Cinema Today: Desire Will Set You Free

Als Yony Leyser seinen ersten Film bei uns in der Filmkunstbar Fitzcarraldo vorstellte, war ich verblüfft, wie jung er noch ist. Ich hätte einen gestandenen Mann erwartet! So gehts mir jetzt wieder, da ich mir seine No-Budget Produktion Desire Will Set You Free ansah. Leyser hat den Film selbst finanziert über eine Crowd-Funding Aktion - vielleicht hat sogar jemand von euch etwas eingezahlt? Herausgekommen ist ein grandioser Berlin Film! Darin wird der junge Drehbuchautor Ezra (Leyser) noch ermahnt von Professor Rosa von Praunheim. Transgender? Nachts durch die Sexclubs tingeln? Das kauft keiner! Ezra machts aber trotzdem zusammen mit seiner furchtbaren Freundin Cat, die sich auf Nazi Fetisch spezialisiert hat. Auf nach Schöneberg in eine Laser Stripper Bar und Cat lässt sich gleich von zwei Gay For Pay Jungs umgarnen! Ezra dagegen lernt den introvertierten Sasha aus Russland kennen. Das Queer Cinema für das grosse Publikum funktioniert im Grunde einfach: Es braucht Identifikationsflächen für Heteros, der Homo muss ein besonders netter Mensch sein. Homonormativ! In Desire Will Set You Free aber gibts echte Queers aus dem Berliner Untergrund. Schön, dass Leyser auch im Kreuzberger Roses filmen durfte oder im Neuköllner Silver Future. Er war im Garten des Friedrichshainer About Blank und natürlich auch vor dem Berghain (dem ehemaligen Ostgut). Ausserdem traf er so viele Promis, dass sein Film zum Aufreisser wird: Peaches, die deutsch singt und Nina Hagen vs. homophobe Obstkuchen. Am eindringlichsten aber sind die natürlich die Statements der authentischen Transmenschen, die in berlinischen Knallfarben gefilmt wurden. Überhaupt sieht man es Desire Will Set You Free nie an, wie wenig er gekostet hat. Die Bilder sind einfach schön wie ein Traum! Leysers Film macht Mut: Hört auf, euch von euch selbst abzulenken und geht dorthin, wo ihr wirklich bei euch selbst seid! Diese Sehnsucht fängt er ein wie lange kein Film mehr und deshalb soll das unser Berliner Film des Jahres sein! (Läuft im Moviemento, Kreuzberg um 20.45 und 23.00, ausserdem im b-ware Ladenkino Friedrichshain um 22.15 (OmU)

Our Daily Free Stream: Wim Wenders - Paris Texas

 Our Daily Free Stream: Wim Wenders - Paris Texas. Oder wer liebt nicht Nastassja Kinski? - Ein Mann, der aus der Wüste kommt. Ganz allein, ohne Zukunft und ohne Vergangenheit. Kurz vor dem Verdursten stösst er auf eine Baracke, in der ein deutscher Exilant ihn versorgt. Der Deutsche nimmt die Brieftasche des Fremden, um seine Identität zu erfahren und ruft den Bruder an. Als ich diese ersten Minuten von Paris Texas zum ersten Mal gesehen hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie der Film nun weitergehen würde. Wer viele Filme sieht, kennt diese Gefühl: Ganz gleich, ob ein Werk grossartig ist oder nicht, meistens weiss man recht schnell, was als nächstes geschehen wird. Bei Paris Texas ist das anders und das allein macht Wenders Film so faszinierend. Es scheint, als betrachten wir ein Bild, dass sich bewegt, aber keine aneinander gereihten Dialoge mit Bildern untermalt. Wenders hat ein ganz und gar individuelles Werk geschaffen über Verlust und Einsamkeit. Die Charaktere entstammen der Fantasie des Autoren Sam Shepard. Sie passen in das Werk von Wenders, der am liebsten Road Movies macht, in denen Männer nach einem Sinn suchen in der Weite der Landschaft. Diese Weite hat er nie besser getroffen als in Paris Texas. Harry Dean Stanton spielt den verlorenen Mann und welcher Schauspieler wirkt gleichermassen verlassener und auch zorniger? Die Gründe, weshalb er allein durch die Wüste wandelt, finden wir nicht heraus, wohl aber erfahren wir, wie gross und schmerzhaft sein Verlust war. Früher einmal war er verheiratet und Vater eines kleinen Jungen. Nach seinem Verschwinden wuchs sein Sohn bei dem Bruder (Dean Stockwell) auf. Die Mutter (Nastassja Kinski) ist ebenfalls verschwunden. Hunter Carson spielt den Jungen und er geht mir so zu Herzen, wie ich es nie wieder bei einem Kinderdarsteller erlebte! Nun hat der Verlorene (der Travis heisst) die verrückte Idee, seine Familie wieder zusammen zu bringen. Ganz langsam nähert er sich seinem Sohn an, obwohl er noch nicht genau weiss, wie er mit einem Kind überhaupt umgehen muss. Von seiner Frau weiss er nur, dass sie ein Mal im Monat Geld von einer bestimmten Bank abhebt. Als er sie trifft, trennt sie eine dieser Scheiben, hinter denen Prostituierte mit ihren Freiern mittels eines Telefons sprechen. Der Freier sieht die Hure, sie aber nicht ihn. Das ist die Ausgangssituation der bewegendsten Szene des Films. Paris Texas drückt Gefühle aus, legt sie frei und das ist dem Film wichtiger als eine Geschichte zu erzählen. Weniger geht es um vermisste Personen als um verlorene Gefühle. Ganz am Anfang fängt Wenders sie ein mittels eines Super 8 Films, der Travis Vergangenheit zeigt. Wenders Bilder suchen immer wieder Menschen, die sich in der Weite verlieren. Vor uns die steinige Landschaft von Texas, in der die Kaffs merkwürdige Namen wie "Paris" oder "Manchester" tragen (wer ml Google Map spielen möchte). Dennoch ist es keineswegs ein amerikanischer Film geworden: In der Verweigerung des "Storytelling", dass dem Offenbaren von Innerlichkeit weichen muss, hat Wenders einen sehr deutschen Film gemacht. Er zeigt sich fasziniert von der amerikanischen Kultur: Untermalt ist der Film vom Spiel einer einzigen Slide Guitar, die Ry Cooder spielt! Amerikanische Musik und Mythologie machen den besonderen Reiz von Paris Texas aus, durch den staunenden Blick des Ausländers. Paris Texas ist Wenders bester Film, bestimmt auch deshalb, weil er seinen Bildern "echte" amerikanische Dialoge angepasst hat. Sam Shephard erlaubt es seinen Figuren, dass wir sie ohne viele Worte kennen lernen. Ihre tiefsten Gedanken und Ängste müssen bei ihm nicht in Dialogen erklärt werden. Mit seiner Passion zu experimentieren schien Paris Texas kaum in das Popcorn Kino der 80er zu passen. Der Film ist ein Nachzügler, nicht nur den Neuen Deutschen Films, sondern auch der Art, die in Hollywood in den späten 60ern produziert werden konnte. Paris Texas ist wahrhaftig, tiefgründig und brilliant! Für mich einer dieser Filme, die ich immer wieder sehen kann und danach glücklich bin. (Dazu gibts unsere Film List "Road Movies" auf cinegeek.de

Our Daily Free Stream - Dietrich Brüggemann - 3 Zimmer Küche Bad (german only)

Our Daily Free Stream: Dietrich Brüggemann - 3 Zimmer Küche Bad (german only). Wer das Lebensgefühl eines Mittzwanzigers ais Berlin treffen will, der muss einen Film über Umzüge machen. So wie Dietrich Brüggemann. Dina (Anna Brüggemann) und Wiebke (Katharina Spiering) ziehen zusammen und alles wird mit dem Toplader verfrachtet. Den bekommt danach Michael (Alexander Khuon) und er taucht auch später wieder auf. Wiebke und Michael haben schliesslich eine Verabredung. Dinas bester Freund bester Freund Philipp (Jacob Matschenz) packt auch an. Er wohnt noch mit Thomas (Robert Gwisdek) , aber will bald schon mit seiner Geliebten Jessica (Alice Dwyer) zusammenleben. Dann soll Philipps Freundin Maria (die tolle Aylin Tezel) auch noch nach Berlin kommen... Der Film wird durch die einzelnen Umzüge und durch die vier Jahreszeiten gegliedert. Alles beginnt im Herbst und dauert ein Jahr lang. In Brüggemanns Film sehen wir aber nicht einfach nur Umzüge, sondern ganz Lebensgeschichten, Hoffnungen und Träume! Beruflich ist nicht alles solide, wohl eher prekär, doch das ist in dieser Stadt eben so (obwohl man es den Menschen fast nie ansieht). Philipp, sein Freund Thomas und Dina stehen im Zentrum dieses Ensembles und man darf Brüggemann samt seinen Schauspielern nur bewundern, wie jeder Charakter hier zum Leben erweckt wird (trotz der grossen Anzahl und der Schlagzahl an Veränderungen). Ganz aus dem Leben gegriffen sind die Gespräche von Thomas und Jessica, die ihm vorwirft, er zeige nie Emotionen. Thomas findet, ihre seien schon genug! Oder die Radtouren von Philipp und Thomas, in denen es vor allem um Frauen geht (und im Hintergrund um unsere Stadt). Das hier ist keine zotige WG Komödie, die sich über ihre Figuren lustig macht. 3 Zimmer/Küche/Bad beschreibt unfertige Lebenssituationen. Es sind Geschichten von der Liebe, vom Aufbruch und auch vom Ende. Brüggemann hat das humorvoll gefilmt, aber darum gehts nicht in erster Linie. Er hat sich einfach vorgenommen, eine Perspektive der Leichtigkeit einzunehmen. Vielleicht hilft die seinen Protagonisten? Und uns?

Our Daily Free Stream: Audrey Hepburn - Roman Holiday (german dubbed)

Our Daily Free Stream: Audrey Hepburn - Roman Holiday (german dubbed). Zum Geburtstag von Audrey Hepburn! - William Wyler hat sie entdeckt und ihre Rolle umrissen: Audrey Hepburn, die Fremde. Sie spielt eine Prinzessin aus einem nicht näher definierten Land. Wie im Märchen verliebt die Prinzessin sich in einen normal Sterblichen und wer könnte den besser verkörpern als Gregory Peck? Hepburn spielt Anne, die Prinzessin und tatsächlich hatte die gebürtige Belgierin auch blaues Blut. Anne kennt jeden kommenden Tag bereits am Abend, wenn die Gräfin Vereberg (Margaret Rawlings) ihr das fest umrissene Programm vorträgt. Eines Nachts aber entflieht sie aus ihrem goldenen Käfig, irrt durch die Strassen der ewigen Stadt und schläft auf einer Parkbank ein. Dort findet sie Joe Bradley (Gregory Peck), der die Unbekannte zu sich nach Hause nimmt. Er hat keine Ahnung, wo sie wohnt und sie gibt ihm keine Auskunft. Dann aber wirft Joe ein Blick in die Zeitung und weiss, dass er DIE Story bei sich zu Hause beherbergt. Sofort ruft er den Fotografen Irving Radovich (der tolle Eddie Albert) an. Es beginnt ein Versteckspiel, in dem beide ihre Identität voreinander verbergen... Roman Holiday war der erste Kinoerfolg von Audrey Hepburn. Wir müssen uns dazu in das Jahr 1953 zurückfallen lassen, um zu begreifen, wie ungewöhnlich die Wahl dieses dürren Mädchens in der Zeit der platinblonden Sexbomben war! Das Drehbuch stammt von Dalton Trumbo, was 40 Jahre lang verschwiegen wurde, da er auf der Schwarzen Liste stand. William Wyler begann als "ernsthafter" Regisseur sozialer Stoffe, um sich schliesslich populären Hollywood Filmen zuzuwenden. Roman Holiday ist ein Hollywood Märchen in reinster Ausprägung. Wer sich bei uns die DVD ausleiht und die Bonus Materialien ansieht, bemerkt, wie Wyler geschickt seinen neuen Star aufbaute. Es gibt Szenen, in der er sie einfach überrascht - Hepburn spielt darin nicht! Die Entscheidung, an Originalschauplätzen zu drehen, ist einer der Gründe, weshalb Roman Holiday viel mehr ist als nur eine weitere romantische Komödie. Peck und Hepburn verbringen einen ganzen Tag gemeinsam vor dieser überirdischen "Kulisse". Der grösste Schauwert des Films aber ist (und womöglich konnte es nur Rom mit ihr aufnehmen): Audrey Hepburn, die einmal als Hollywoods letzter Stummfilmstar bezeichnet wurde. Ihre Augen sprachen für sie, Worte waren da unnötig! 20 Jahre lang sollte Hepburn ein Superstar bleiben und mehr als das: Sie war ein Role-Model. Teenager versuchten sich den Hepburn Pony zu stufen und später ihre hochtoupierten Haare der frühen 60er. Was zuerst an Hepburn auffällt, ist ihre körperliche Präsenz. Ihr eleganter, unglaublich königlicher Nacken, ihre grossen Augen und die Lippen, die nur darauf warten, wieder lachen zu dürfen. Hepburn war aber so viel mehr als bloss eine Schönheit. Sie war vor allem eine grosse Schauspielerin, spielte in ganz verschiedenen Genres, ganz unterschiedliche Charaktere. Ob sie eine Nonne verkörperte oder eine nicht mehr ganz junge Ehefrau; sie hatte es, dieses Leuchten und das ganz unabhängig von ihrem Alter. Es kam von innen. (Dazu gibts unsere Film List "Stilisierung von Stars" auf cinegeek.de

Our Daily Free Stream: Francois Truffaut - Fahrenheit 451

Our Daily Free Stream: Francois Truffaut - Fahrenheit 451. Angeblich schrieb Ray Bradbury seine Kurzgeschichte The Fire Man (die er 1953 zu dem Roman Fahrenheit 451 ausweiten sollte) mit einer Schreibmaschine, die mit Münzeinwurf funktionierte. Sein Hauptanliegen war gar nicht die Kritik an einem totalitären Staat, sondern die Warnung vor dem Medium der Zukunft: Dem Fernsehen. Wir befinden uns also in einem repressiven Staat der Zukunft. Die Feuerwehr hat nicht mehr die Aufgabe, Brände zu löschen, sondern Bücher zu verbrennen. In einer Gesellschaft, in der jeder gleich sein soll, bedeutet das Verfassen oder Lesen eines Romans, sich über die anderen zu erheben. Guy Montag (Oskar Werner) arbeitet seit fünf Jahren für die Feuerwehr 451 und gerade wurde ihm eine Beförderung angeboten. Während er Bücher verbrennt, liegt seine Frau Linda (Julie Christie) zu Hause, sieht das Staatsfernsehen und schluckt Psychopharmaka. Bis zu diesem Moment könnten wir uns in Nazi-Deutschland, der Sowietunion und den USA gleichermassen befinden. Eines Abends hat Linda zu viele Tabletten geschluckt und bricht zusammen. Sie kann sich allerdings bereits am folgenden Tag an nichts mehr erinnern. Generell lebt sie nur im Hier und Jetzt und weiss nicht einmal mehr, wie sie Guy überhaupt kennen gelernt hat. Eines Tages wird Guy von der Nachbarin, der Lehrerin Clarisse (Julie Christie) angesprochen, ob er die Bücher vor der Verbrennung lesen würde - eine Frage, die ihm keine Ruhe mehr lässt und Guy beginnt nachts heimlich zu lesen... Truffaut führt uns in eine Art Kommune in den Wald, in dem die Büchermenschen leben und die grossen Klassiker auswendig lernen. Man würde sie eben mündlich weitergeben. Die Beschäftigung wirkt allerdings sinnlos, da jeder in dieser Kommune nur liest und auswendig lernt. Gespräche über das Gelesene finden nicht statt. Die Menschen innerhalb der Gesellschaft leben glücklich, aber geistlos vor sich hin. Auch sie sprechen kaum miteinander. Bradbury beschrieb einmal, wie er ein Paar in Kalifornien mit einem Hund spazieren gehen sah. Sie trug ein Radio, klein wie eine Zigarettenschachtel und hörte Musik mit Kopfhörern. Weder ihrem Mann, noch dem Hund schenkte sie irgendwelche Aufmerksamkeit. Wie muss ihm das erst ein Paar während eines Fernsehabends vorgekommen sein? Truffauts Dystopie hat einen konservativen Beigeschmack, genau wie Bradburys Vorlage. Die Aussage; "Das Fernsehen ist schuld" mag etwas spröde wirken, aber wir sollten diese Hommage an die abendländische Kultur im Geist ihrer Zeit sehen: Dem Jahr 1966.(Dazu gibts unsere Film list Science Fiction Arthaus auf cinegeek.de

Our Daily Free Stream: Ken Loach - The Wind That Shakes The Barley

Our Daily Free Stream: Ken Loach - The Wind That Shakes The Barley. "In every generation the Irish people have asserted their right to national freedom and sovereignty; six times during the past 300 years, they have asserted it in arms."; so die Proklamation zur Gründung der Republik Irland 1916. Es beginnt auf einem Kampfplatz im Tumult. Männer schwingen ihre Waffen, aber wer genauer hinsieht, bemerkt, dass wir einem Hockey Spiel zusehen, dem irischen Volkssport. Ken Loachs Film setzt im Irland der 20er ein während des Unabhängigkeitskrieges. Hier kämpfen die irischen Arbeiter gegen die Landbarone Grossbritanniens, die Friedenskämpfer gegen die britische Armee - eventuell auch Bruder gegen Bruder. Irische Zivilisten dürfen sich nicht zusammenrotten, irische Männer haben englische Namen zu tragen. Du musst nicht allzu viel wissen über den Nordirland Konflikt, um in Ken Loachs Film einzutauchen. The Wind That Shakes The Barley handelt vom Kampf für das eigene Land, die eigene Familie, vom Kampf für die Freiheit. Hier leben und sterben Menschen für ihre Prinzipien. Loach filmt das so direkt und intensiv, dass wir förmlich den Duft des irischen Grases auf den Hügel riechen können! Obwohl The Wind That Shakes The Barley wohl zum Genre des Historienfilms gehört, mutet er nie "alt" an. Die Kamera von Barry Ackroyd vermittelt uns nie das Gefühl von "Vergangenheit", sondern wirkt lebendig! Geschichte wird erzählt aus der Perspektive des Hier und Jetzt - wir sind mittendrin! Ken Loach hängt sie alle ab, die besseren Kriegsfilme der letzten Zeit und darf sich mit den grössten Meisterwerken des Genres messen! Wer den Titel des Films googelt stösst auf einen revolutionären Song von Robert Dwyer Joyce aus dem späten 18. Jahrhundert. Der Song handelt davon, dass der Wille eines Einzigen das Schicksal von Generationen verändern kann und diese Kraft spüren wir in Loachs Film. Im Zentrum steht hier Damien O'Donovan (gespielt vom grossartigen Darsteller Cillian Murphy), ein Student, der sich mit seinem Bruder der Irish Republican Army anschliesst, um das Ergebnis der Wahlen 1918 zu verteidigen. Er zieht in den Kampf für die Freiheit und Unabhängigkeit. Die Briten aber kämpfen für den Zusammenhalt ihres Imperiums, nicht nur in Irland, sondern auch in Indien, Pakistan oder Palästina. Michael Collins, dem legendären Anführer der irischen Sinn Fein Partei, gelang schliesslich 1921 die Anerkennung der Republik Irland - ohne aber die Gemeinde Nordirlands einzugliedern. Damien fasst dieses Ergebnis als Bankrotterklärung auf: "I tried not to get into this war, and did. I now try to get out, and can't." Die Geschichte wiederholt sich und wir erleben Züge des Nordirland Konflikts wieder und wieder. Ob wir Nordirland wiedererkennen in der Invasion des Irak oder anderen Kriegen: The Wind That Shakes The Barley funktioniert als Parabel. (Dazu gibts unsere Film List "Nordirland Konflikt" auf cinegeek.de

Our Daily Free Stream: Wolfgang Becker - Das Leben ist eine Baustelle (german only)

Our Daily Free Stream: Wolfgang Becker - Das Leben ist eine Baustelle. Zum ersten Mai und darauf, dass er wieder revolutionär wird und nicht "Myfest"! - Wolfgang Beckers Film trägt den inoffiziellen Untertitel "Die Liebe in den Zeiten der Kohl-Ära" und das ist in den frühen 90ern Programm! Das Leben ist eine Baustelle ist die erste anti-deutsche Komödie, nicht aus München, sondern dem prolligen Berlin. Er, Jan, ein Kreuzberger Gelegenheits-Arbeiter, sie, Vera, eine Künstlerin, wohl aus dem neuen Osten der Stadt, aber auch mittellos. Die Liebe beider bietet uns eine Reise tief in die Unterschicht, in Mietwohnungen, wo Sex Parties stattfinden und die Kinder merkwürdig erzogen werden (Gemüse-Fresser sind die Arbeitslosen von morgen!). Wolfgang Beckers Dramödie bietet aber auch einige fast surreale Sequenzen und eine endlose Fülle schöner Einfälle. Eine Reise zurück ins Berlin der 90er! Jürgen Vogel spielt Jan Nebel, der als Aushilfe in einer Schlachterei arbeitet. Am ersten Mai in Kreuzberg trifft er auf eine Vermummte, die von Zivilpolizisten gejagt wird. Jan greift ein, reisst einen Polizisten zu Boden, im Glauben, der würde eine Frau angreifen. Sie ruft ihm zu, dass er gerade einen Bullen niedergeschlagen hat und beide fliehen. Hinein in eine Kreuzberger Wohnung, in der ein Familienvater mit seinen Kindern trainiert, die Todesschreie aus verschiedenen Horrorfilmen zuzuordnen. Er trägt weiss gerippte Unterhosen, sein Frau sieht aus, als ob sie seit 100 Jahren Kette raucht. Jan wird erwischt und verurteilt, dafür kennt er jetzt Vera, die Vermummte. Doch ihr erstes Rendezvous ist alles andere als romantisch... Kreuzberg ist hier übrigens noch ganz Kreuzberg, ein Prolo-Bezirk, in dem am ersten Mai die Steine fliegen. Vera wird gespielt von Christiane Paul. Sie schwebt durchs Leben und bedient sich uneingeladen an Kongress Buffets. Jan dagegen kämpft sich durch und wird doch immer wieder zurückgeworfen. Vera versteht er nicht. Sie ist für ihn nicht greifbar und tatsächlich nicht erreichbar. Wolfgang Becker hat den Film gemeinam mit Tom Tykwer geschrieben. Hier sollte der Mann einmal nicht Architekt sein und die Frau Journalisitin. Wir sehen auch keine schicken Münchener Lofts, sondern Berliner Buchten. Als Das Leben ist eine Baustelle ins Kino kam war all das noch ganz ungewöhnlich. Wir hatten einiges hinter uns, so die schlimme deutsche Beziehungskomödie der 90er und dagegen wollten Becker und Tykwer angehen. Das Leben ist eine Baustelle bietet tolle Nebenfiguren wie Jans Schwester Lilo (Martina Gedeck), die zu Hause nackt Shopping Parties veranstaltet, anstatt für ihre Tochter zu sorgen. Im Nebenzimmer lungert ihr Mann Harry (Armin Rohde) im Bett, der während des ganzen Films herummeckert. Am längsten blieb mir Ricky Tomlinson als Buddy in Erinnerung. Ein nicht mehr ganz junger Mann, der in seinen Erinnerungen lebt. Mit ihm freundet Jan sich an und womöglich gibt es sogar so etwas wie Hoffnung in diesem zärtlichen Film...