Our Daily Free Stream: Michael Cimino - Heaven's Gate (Docu)

Our Daily Free Stream: Michael Cimino - Heaven's Gate (Docu). Hollywoods Enfant Terrible starb am 2.7.16. Grund genug, uns noch einmal seinen berüchtigten Film Heaven's Gate anzusehen. Hier kommt die Doku zum Film - Viel sieht man nicht in Michael Ciminos Heaven's Gate. Das, was man sieht, ist fundamental hässlich. Cimino taucht seinen Western in einen blassen Gelbton. Überall steigt Rauch oder Nebel auf - fast so als würde sich ein Leichentuch über Heaven's Gate ausbreiten. Cimino hat sogar Szenen inszeniert, in denen man überhaupt nichts wahrnimmt! Ich möchte an dieser Stelle gar nicht über die Meta-Ebene nachdenken. Heaven's Gate ist ein Anti-Western - Cimino einer der Regisseure, die im Grunde keine Western mögen und doch einen gemacht haben. Zumindest hat er ein Werk geschaffen, dass ohne eine einzige Primärfarbe auskommt! Einen berüchtigten Film, der während seiner Uraufführung vier Stunden umfasste. Die New Yorker Kritiker Prominenz verriss das Werk und Cimino ging zurück in den Schneideraum. Er kürzte auf eine normale Spielfilmlänge. Doch ist es niemandem aufgefallen, dass er womöglich seine Charaktere kürzte? Wer hat Christopher Walken erkannt? Wie viele Minuten rennt er durchs Bild, bevor wir ihn in einer Nahaufnahme überhaupt identifizieren? Und John Hurt? Hat ihn jemand bemerkt? Kris Kristofferson ist der Star von Heaven's Gate. Doch würden wir seine Figur vermissen? Angenommen er verschwände nach 30 Minuten - wäre das wirklich ein Problem? Kristofferson und Hurt spielen idealistische junge Männer, die 1870 eine Zivilisation aufbauen wollen in Harvard. Kristofferson entscheidet sich dafür, nach Westen zu gehen. Im Westen aber regiert der Terror, eine Bande von Mördern und Dieben. Kristofferson versucht sie aufzuhalten, Walken ist einer von ihnen. Zwischen den Beiden steht Montana Madam (Isabelle Huppert). Cimino behandelt seine Figuren nicht individuell. Auch die Guten nicht. Es sind Immigranten, aber wir nehmen sie nur als Mob dar. Einzig die Polin Witwe Kovach wird zumindest einmal deutlich erwähnt. Die Mörderbande bleibt ebenso im Schatten. Angeheuert von Grossgrundbesitzern erhalten sie fünf Dollar pro Tag, um die Immigranten zu töten. Wie ein Schwarm Heuschrecken macht sich die gesichtlose Bande ans Werk. Was bei den Hauptfiguren schlicht so wirkt, als ob sich Cimino gar nicht für sie interessiert, entfaltet bei der Mörderbande das Gefühl der Apokalypse. Ein Mob, der im Verschwommenen agiert, tötet und vergewaltigt. Es ist wahr, die gelbstichigen Bilder von Heaven's Gate ekeln mich an. Noch mehr widert mich der Showdown an, in dem eine Bande Söldner ein nie gesehenes Blutbad anrichtet. Heaven's Gate ist nicht nur EIN Anti-Western. Es ist DER Anti-Western schlechthin! Ein 36 Millionen Dollar Grab, der Untergang der Hew Hollywood Phase und des United Artists Studios. Das Publikum hat Ciminos Film nicht aushalten können.

Our Daily Free Stream: Adieu Philippine (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Adieu Philippine (engl. subt.). Hier kommt ein vergessener Klassiker der Nouvelle Vague! Michel (Jean-Claude Aimini) arbeitet als Techniker beim Fernsehen, wo er zwei Teenie Mädchen Liliane und Juliette (Yveline Cery und Stefania Sabatini) auf der Jagd nach ihren Stars aufliest. Mit jeder von ihnen beginnt Michel eine Affäre. Unabhängig voneinander verlieben sich beide in Michel. Schliesslich aber merken die Beiden, dass Michel eben nicht nur sie allein trifft. Ihr Triumphirat wird langsam von Eifersüchteleien und Vorwürfen zerfressen... Michel flüchtet nach Korsika, doch die Teenies folgen ihm überall hin. Nun setzt ein zweiter Handlungsstrang ein, als die Mädchen von Michel verlangen, einen Film-Regisseur zu finden, der ihnen noch Geld schuldet. Für Michel bleibt aus dieser Menage A Trois letztlich nur noch ein Ausweg: Algerien... Ich denke, nur die Wenigsten werden Jacques Rozier kennen. Adieu Philippine ist sein Debüt und vermutlich noch am populärsten. Ein Amateur Film, vermutlich mit zu vielen Dialogen und dabei etwas prätentiös - aber mit dem Swing der Nouvelle Vague! Wundervolle Bilder, Paris im Tango Rhythmus und ein Soundtrack voller Popstücke der Zeit. Irgendwie bekommt man richtig Lust dabei, es selbst einmal zu versuchen!

Our Daily Free Stream: Gattaca

Our Daily Free Stream: Gattaca. Ist Genetik nicht einfach vorbereitende Chirurgie? Du investierst im genetischen Testlauf das Geld, was du im Leben sparst? Perfekte Gesundheit, einen hohen IQ, eine ungewöhnlich lange Lebenserwartung... Willkommen in der schönen neuen Welt von Gattaca! Für mich nicht nur einer der intelligentesten, sondern auch einer der provokativsten Science Fiction Filme. Vincent (Ethan Hawke) heisst der Held, der ein ganzes System umstürzt. Er wurde noch auf die hergebrachte Art und Weise gezeugt - und nicht gezüchtet. Nun träumt er davon, Teil einer Expedition auf den Saturn zu werden und bedient sich illegaler DNA. Aufgrund seiner sexuellen Zeugung hätte Vincent ansonsten keine Chance. Vincent hat eine heimliche Abmachung mit Jerome (Jude Law), der über die notwendige DNA verfügt, jedoch durch einen Unfall traumatisiert ist. Jerome versorgt Vincent mit Urin, DNA Spuren und einer neuen Identität. Gattaca ist das Regie Debüt des Neuseeländers Andrew Niccol (recherchiert mal seine Drehbücher!). Ein Glücksfall: Gleichermassen spannend, philiosophisch und ästhetisch. Eine dieser SciFi Perlen auf die wir alle Jahre wieder hoffen - und meist viel zu lange warten müssen! Die Spannung resultiert zunächst daraus, dass Vinent auffliegen könnte. Selbst ein Augenaufschlag könnte ihn verraten und Ermittler auf seine Fährte führen. Die grösste Gefahr aber ist seine Bekanntschaft mit Irene (Uma Thurman). Liebe in der Welt von Gattaca ist besonders gefährlich, so könnte bereits eine Spur von Vincents Speichel auf den Lippen Irenes katastrophale Folgen haben. Für mich beruhen die grössten Science Fiction Filme auf Ideen. In einer Zeit, in der wir davon lesen, dass Tomaten mit Gurken gekreuzt werden, ist die Welt von Gattaca theoretisch möglich. Wer würde nicht die Chance ergreifen, seine genetischen Anlagen über Bord zu werfen, um ein Leistungssportler oder ein Modell zu werden? Jeder in der Gattaca Welt will länger leben, schöner aussehen und leistungsstärker sein. Würde es aber tatsächlich eine bessere Welt sein? Wir hätten Eltern, deren Kinder ihnen haushoch überlegen wären bezüglich ihrer Intelligenz oder Kreativität! In Gattaca tritt ein Konzert-Pianist mit 12 Fingern auf. Wäre es nicht auch für dich eine Option, die eigene Leistung so zu verbessern?

Nouvelle Vague

The Real Nouvelle Vague

Versuchen wir uns mal eine Zeitreise vorzustellen nach Frankreich in die späten 50er. Bestimmt waren die 50er in Frankreich genauso piefig wie in Deutschland. Filmisch auch. Es war die Zeit der Cs: Clement, Clair oder Carne. Sie alle hatten ihre Zeit gehabt - aber vor und während des Krieges. In den 50ern lähmten sie den Filmbetrieb mit schön gemachten, aber wenig spannenden "Qualitätsfilme", wie die Kritiker der Cahiers Du Cinema ätzten. Godard, Truffaut, Chabrol Rivette oder Rohmer schrieben für die legendäre Kino Gazette und rückten vom Stul des Schreiberlings auf den des Regisseurs. Des "Auteurs", wie sie es nannten. Der "Auteur", der sämtliche technische Schritte der Filmherstellung verantwortet (wohl bemerkt, nicht nur das Verfassen eines Drehbuchs!). Die Vorbilder kamen aus Hollywood. John Ford, Alfred Hitchcock oder Sam Fuller wurden kurzerhand zu Autoren erklärt. Die Feindbilder, das waren die verblichenen Regisseure aus dem eigenen Land. Vor allem Rene Clement zog den Zorn der Cahiers Du Cinema auf sich und repräsentierte ein erstarrtes Kino, das man überholen wollte. Was ist Nouvelle Vague? Man sucht sich selbst seinen Stoff und lässt sich das nicht von Literaten vorschreiben. Der Auteur wählt so aus, dass er selbst in seinem Werk erkennbar wird. Seine unverwechselbare Handschrift! Gedreht wird draussen auf der Strasse, ohne künstliches Licht und mit ruppigem Erzählstil. Pulp statt "Qualität". Nouvelle Vague, das Spiel mit Effekten! Vieles kennen wir aus der italienischen neuen Welle, dem Neorealismus. In der Filmkunstbar Fitzcarraldo verleihen sich die Werke der Nouvelle Vague allerdings ungleich besser als die des Neorealismus oder anderer neuer Wellen. Grund? Wer sieht nicht gern coole Typen, schöne Frauen, schicke Cafes und das alles noch in Paris? Man hat Godard in den frühen 60ern vorgeworfen, nur Liebesfilme zu drehen, ohne politische Botschaft. Das stimmt. die Nouvelle Vague endet an dem Punkt, da die Politisierung einsetzt. Filme wie La Chinoise, das ist ein anderes Kapitel.

Our Daily Free Stream: Michael Winterbottom - 24 Hour Party People

Our Daily Free Stream: Michael Winterbottom - 24 Hour Party People. Jedes Jahr ein bis zwei neue Filme von Michael Winterbottom und nebenbei noch eine TV Serie... 2017 kommen The Longest Cocktail Party und Love Song: Wolf Alice. Wir zeigen seinen besten Film - Michael Winterbottoms 24 Hour Party People erzählt die Geschichte der Manchester Musik-Szene - beginnend mit dem ersten Konzert der Sex Pistols bis zum Bankrott. Der Film glänzt mit einer Art inspiriertem Wahnsinn. Basierend auf den Fakten ist es für uns Berliner (die nicht dabei waren!) aber unbedeutend, ob wir die nun alle kennen. 24 Hour Party People funktioniert auch, indem wir uns einfach mit dem geckenhaft posierenden Helden identifizieren. Ein Typ, der sich selbst ernst nimmt, obwohl da eigentlich nichts, aber auch gar nichts ernst zu nehmendes ist! Wilson, den es echt gab, wird von Steve Coogan verkörpert. Eine Art Comic Figur - und so funktioniert das Konzept von Winterbottom: Realität und Schwärmerei werden munter verquirlt und dabei entsteht etwas, das viel wahrhaftiger ist als es eine "normale" Doku sein könnte! Wilson ist ein schlaksiger Typ mit einem hündischen Gesicht und der Eigenschaft, banales Zeug mit einer Eindringlichkeit vorzutragen, als ob das Ende der Welt verkündet würde. Ein aufrichtig wahnsinniger Mann! Während der Eröffnungsszene erleben wir Wilson, wie er sein erstes Sex Pistols Konzert in Manchester besucht. In dieser (wie auch anderen Sequenzen) mischt Michael Winterbottom Footage Material mit gespielten Passagen. Irgendetwas geschieht in der Nacht, dass die Rockmusik für immer verändert. Die Sex Pisols aber scheitern dennoch durch Sid Vicious' sagenhaften mörderischen Suizid. Ich denke, die Sex Pistols waren deshalb so berühmt, weil sie eben scheiterten! Hätten sie Erfolg gehabt, wären sie zwangsläufig kommerziell geworden. Im Grunde "rohrkrepierte" Johnny Rotten noch Jahre nach der Band - eine ziemlich bemerkenswerte Leistung! Für Tony Wilson hat "Anarchie" nichts mit Politik zu tun, sondern mit seinem Befinden. Es ist Befindlichkeit! Wilson ist sich sicher, die Zukunft gesehen zu haben und gründet mit seinem Partner Factory Records. Nichts bieten sie zum Verkauf an, keinen Back-Katalog, keine Verträge. Mit seinem eigenen Blut unterschreibt er die Vereinbarung, keine Verträge zu schliessen. Der Rest ist Geschichte, Factory etabliert sich als eines der erfolgreichsten Labels überhaupt. Joy Division oder Happy Mondays gehören zu Factory und das Label gründet einen Club, in dem alles Geld für Ecstasy drauf geht. Wilson interessiert all das nicht. Investoren, die Factory kaufen wollen, erklärt er, nichts anbieten zu können. Keinen Back-Katalog, keine Verträge: "We are an experiment in human nature. I protected myself from the dilemma of selling out by having nothing to sell." Ein wahrhaft liebenswerter Charakter, der in seltsamen Film-Dialogen spricht. Nichts von ihm klingt echt! 24 Hour Party People funktioniert zum Glück nicht nach dem Prinzip der nostalgischen Verklärung einer vergangenen Musikepoche. Der Film ist im Geiste Wilsons inszeniert, er verkörpert den Wahnsinn von Factory Records! Michael Winterbottom ist ein genauso fanatischer Filmemacher und Liebhaber wie es Wilson als "Label" Betreiber war! Er liebt seine Charaktere von ganzem Herzen und versteht, was mit den Sex Pistols begann und in den 90ern zerstört wurde. Der Film nimmt sich dabei selbst nicht ernst; einmal blickt Wilson direkt in die Kamera und erklärt uns, dass eine Szene fehlt (die es aber bestimmt auf DVD dann geben würde). Kein Plan, keine Strategie, nur eine Attitude! Das ist Punk und das hat Winterbottom verinnerlicht.

British Cinema 00s

British Cinema 00s

Das Jahrzehnt nach Trainspotting. Britische Filme sind zwar kein "Label" mehr, dafür gibts umso mehr gute neue Sachen! Shane Meadows (This Is England), Ben Wheatley (Kill List), Steve McQueen (Shame) oder Andrea Arnold (Fish Tank). Wir meinen die Filme, die nicht halb Hollywood sind und die Insel nur aufgrund ihrer günstigen Produktionsbedingungen aussuchen. Wie sieht so ein britischer Film aus? Er blickt auf das eigene Land.

Our Daily Free Stream: Bruce Campbell - Bubba Ho-Tep

Our Daily Free Stream: Bruce Campbell - Bubba Ho-Tep. Evidl Dead hat Bruce Campbell noch immer eingeholt, zuletzt in der TV Serie Ash vs. Evil Dead. Er kann aber auch ganz anders: - Elvis und JFK starben in Wahrheit nie und heute leben sie zusammen in einem Altenheim in Texas - dort wo die Insassen von dem ägyptischen Sucker Bubba Ho-Tep getötet wurden. So oder so ähnlich funktioniert dieser schwachsinnige Film. Funktioniert? Wirklich stimmig ist Bubba Ho-Tep nicht, dafür wirklich originell! Elvis (der tolle Bruce Campbell) war ausgebrannt durch seinen übertriebenen Lebensstil, seinen Pillen und Groupies. Natürlich auch von Colonel Parker. Er tauschte seine Existenz mit einem Elvis Imitator, inklusive vertraglicher Vereinbarung, dass er zurückkehren könnte. Dann verbrannte der Vertrag beim Grillen und Elvis blieb ein Unbekannter. All das wird uns von einer nachdenklichen Stimme erklärt, der Stimme des Kings! Elvis sinniert über Priscilla und Lisa Marie und darüber, dass alle seiner Filme misslungen sind. Er spricht über die Fallstricke des Ruhms. Diese Gedanken sind nicht Teil der Komödie, sondern wahrhaftig und ernsthaft. Ein paar Zimmer weiter wohnt Kennedy (Ossie Davis). Das Attentat? Alles eingefädelt von Lyndon B. Johnson. Die übrigen Bewohner des Heims lassen sich zu einem Charakter zusammenfassen. "Let's get decadent", sagt Kennedy, wenn er sich an seinen Süssigkeiten Vorrat macht. Doch riesenhafte Kakerlaken erinnern JFK daran, dass sein Heim unter dem Einfluss des antiken Seelenfressers steht. JFK weiss, dass man Bubba Ho-Tep vertreiben kann - doch auch in seinem Zustand altersgemässer Schwächung? Das Finale: Der Kampf gegen Bubba Ho-Tep (Bob Ivy), der aussieht wie eine kostengünstige Version der Mumie. Elvis versucht sich in einigen Karate Tricks, die er früher beherrschte - desaströs! Hier könnte Regisseur Don Coscarelli ein paar schöne Lacher erzielen, doch er gibt sich zurückhaltend. Klar, wir haben es hier mit einer Komödie zu tun, jedoch mit einer äusserst merkwürdigen. Was hat ihn zu Bubba Ho-Tep inspiriert? Coscarelli, der eine Kurzgeschichte des Texaners Joe R. Lansdale verfilmt, will einen GUTEN Film machen. Er versucht nicht, über die berühmten Rentner zu spotten, er geifert nicht nach billigen Lachern, sondern versucht, aufrichtig zu sein. Nie erleben wir ein Augenzwinkern mit dem Publikum, nie einen herablassenden Umgang mit seinem Subjekt. Elvis und JFK werden mit dem Respekt behandelt, den sie verdienen. Campbell klingt auch so, wie ich mir Elvis heute vorstelle. Tatsächlich erleben wir eine zu Herzen gehende Freundschaft , in der das Wort noch zählt. Bubba Ho-Tep funktioniert nicht als Horrorfilm, weil wir uns nicht fürchten vor der ägyptischen Mumien-Existenz, die aussieht wie aus einem C-Movie. Er funktioniert nicht als Kult-Film, weil er unsere Intelligenz anspricht und keinen Schulterschluss mit dem Publikum sucht. Die Geschichte des Films funktioniert genauso wenig. Für die teilnehmende Art, sich Elvis und JFK heute vorzustellen und seine Dreistigkeit, ihr beider Leben bis ins Alter zu skizzieren - dafür gebürt dem Werk ein dickes Lob! Elvis selbst fragt sich, wie seine phantastische Karriere im Altenheim enden konnte. Er wird die Antwort selbst finden - eine äusserst überraschende und befriedigende Antwort...