FREE ON YOUTUBE John Frankenheimer - The Iceman Cometh

FREE ON YOUTUBE (YOU FIND THE WHOLE FILM FREI AUF YOUTUBE) Everything begins with a drop of beer from a barrel. Is that the Styx to the other side hell? It has to be that way! An Irish salon, 1912, Greenwich Village. A room full of drinkers, the whores upstairs. They are all waiting for the "Iceman" Hickey (Lee Marvin). The owner of this bar is Harry Hope (Fredric March). A good joke, because he gave up all hope a long time ago. He hasn't even left his house in twenty years. This house is the end of the road. Every man here has a dream, something that keeps him alive. Except Larry Slade (Robert Ryan). These dreams go something like this: Tomorrow one of them will be sober. Tomorrow he gets his job back. Or: Tomorrow he marries one of the whores from above and makes her a respectable woman. But in The Iceman Cometh almost nobody has the strength to act. I don't mean to act positively, but to do anything at all. Hickey will kill his wife, so he belongs to the minority that has the courage to act. The young Don kills himself. Larry is the most intelligent person in the room. He comes to the conclusion that death is to be welcomed. Somehow everyone here is dependent on each other because they know each other. That is not love, but hate that unites them. The Iceman Cometh is considered the greatest drama of Eugene O'Neill. Nevertheless, it is hardly performed because it is over four hours long. In 1960 Sidney-Lumet tried his hand at a TV version, thirteen years later John Frankenheimer, the specialist for intimate theatre. Of course, it was impossible for this play to become a commercial cinema film. All the more welcome is Frankenheimer's ambition! The result is a virtuoso film with outstanding actors! Nobody plays badly, some even big! Robert Ryan's Larry has such wise and sad eyes. Ryan's game almost turns Larry into a tender character! And every aspiring actor should consider Lee Marvin a Hickey! A man who is said to have found peace. A peace based on murder! A tortured lunatic or a true believer! Fredric March as Harry Hope seems to be at least a bit better than his guests. He tolerates them because he lives off them. So we dive deeper and deeper into these rooms. We see more and will remember more than most of the films we will see in this life.
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FREE ON YOUTUBE Chris Marker - La Jetee

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Als ich die Filmkunstbar Fitzcarraldo gründete, hängte ich zuallererst einen Briefkasten vor den Laden. Daran die Aufforderung, Filmwünsche in den Kasten zu werfen. Dadurch wurde mir gleich zu Beginn klar, was ich unbedingt anschaffen musste: Chris Marker. Filmkritiker nennen ihn einen Meister des "Eassay Films" und berühmt wurde er durch sein fiktives Zeitreise Märchen La Jetee zu Beginn der 60er. Nur eine halbe Stunde dauert La Jetee, doch wie gewaltig ist sein Einfluss auf das Science Fiction Genre und insbesondere auf Zeitreise-Filme? Jahrzehnte später sollte Terry Gilliam die Grundidee von La Jetee in Twelve Monkeys wieder aufgreifen - und Chris Marker dafür in den Credits seines Blockbusters nennen. Marker selbst hat nie wieder so einen Film wie La Jetee gemacht. Zumindest nicht direkt. Und dennoch: Jeder seiner folgenden 60 Filme ist eng mit La Jetee verbunden. Immer geht es um menschliche Wahrnehmung, Erinnerungen und wie sie unser Leben verzerren. Dem entspricht Markers Verständnis von Geschichte. Objektivität stellt für ihn etwas geradezu Anstössiges dar. Marker beobachtet die Welt stets durch eine erfundene Prämisse. Und natürlich wird die Welt immer auch durch Markers "cinephile" Perspektive wahrgenommen, denn wie so viele Autoren der Nouvelle Vague begann er seine Arbeit als Filmkritiker. Das macht Markers Filmkunst zu einer ausgesprochen französischen Filmkunst. Zu französisch? Nicht für mich! La Jetee und alle anderen Werke von Marker nehmen an einem intellektuellen Diskurs teil, der eng mit der französischen intellektuellen Tradition verbunden ist. Verkürzt beschrieben: Ausschlaggebend ist dabei immer der eigene Gemütszustand. Marker kann demnach überhaupt keinen "objektiven" Film machen. Egal, was er zeigt, er kann nur einen Film über das Denken DARÜBER inszenieren. Nicht das Objekt an sich. Klingt das arg theoretisch? Aber die Filme von Chris Marker sind oft auch witzig und sogar bewegend! Und nicht zuletzt: Seine Essay Filme, die auf Bildern beruhen, die er selbst nicht gedreht hat, sondern aus Wochenschauen und Nachrichten übernahm - sie wurden nie Opfer der Argumente ihrer Zeit. Dadurch wirkt La Jetee auch heute noch so modern. Marker interessiert sich für die reflexive Natur des bewegten Bildes (obwohl La Jetee aus Standbildern montiert wird). Ganz zu Beginn von Markers Sans Soleil (1983) erklärt der Erzähler seine Probleme mit einem bestimmten Bild, auf dem das Glück zu sehen sein soll. Man erkennt das Glück aber gar nicht. Das Bild ist einfach schwarz. Genauso funktioniert Chris Markers Kino: Wir sind gezwungen, uns unsere eigenen Realitäten zu suchen. Wir sind gezwungen, auf einen schwarzen Bildschirm zu starren, um darin das Glück zu suchen. Wer weiss, womöglich erinnern wir uns dabei an eigene Glücksmomente? Was kann Film noch mehr leisten? Und deshalb wundert es mich nicht, dass ihr damals so oft "Filme von Chris Marker" oder "La Jetee" auf eure Zettel geschrieben habt und in unseren Briefkasten geworfen.

FREE ON YOUTUBE Shane Meadows - Somers Town

 Ich habe im Atlas nachgeschlagen. Somers Town? Nicht gefunden; beim besten Willen nicht. Ein britischer Kunde unserer Videothek aber hat mir beigebracht, dass Somers Town ein Ortsteil von London ist. Und selbst das wissen nur wenige! Shane Meadows nutzt diesen klangvollen Namen für eine sanfte Komödie mit Thomas Turgoose, Meadows toller Entdeckung! Er spielt Tomo, einen frechen, offenherzigen Jungen aus Nottingham. Der rennt von Zuhause weg, denn dort ist alles kaputt. In London steigt er aus dem Zug aus, ohne den leisesten Schimmer, was er nun tun soll. Er sammelt Erfahrungen mit der Londoner Strassenkriminalität und trifft dann den verträumten Marek (Piotr Jagiello). Marek ist ein einsamer Junge. Er ist verknallt in die Bedienung französische Maria (Elisa Lasowski). Tomo beschliesst, dass auch er in Maria verliebt ist. Nachdem Maria nach Paris zurück gekehrt ist, machen die beiden Jungen untereinander aus, sie zu aufzuspüren... Somers Town wirkt wie ein Kurzfilm, den Meadows auf Spielfilmlänge ausdehnte (dementsprechend ist Somers Town auch nur 75 Minuten kurz). Das ist aber kein Nachteil! Vieles bleibt in der Schwebe, aber das hat bestimmt auch den Grund, dass in dem Alter von Tomo und Marek die Freundschaft zählt - und noch nicht die Liebe. Der Weg ist das Ziel! Nicht das Mädchen. Tomo erklärt Marek, dass er Marias rechtmässiger Besitzer ist. Mit einem frechen Grinsen, aber auch herzzerreissender Verletzlichkeit. Das ist der Ton von Somers Town. Ein glücklicher, sonniger Film!

FREE ON YOUTUBE Fatih Akin - Soul Kitchen

Wilhelmsburg in Hamburg ist kein Kiez für Feinschmecker. Hier gibts eher frittierten Fisch mit Pommes. Zinos (Adam Bouskoudos) bedient das und klatscht dem Gast lieblos das Essen auf den Teller. Dann aber bekommt seine Freundin Nadine einen Job in Shanghai und der liebeskranke Zinos erleidet einen Bandscheibenvorfall. Ein neuer Koch muss her! Shayn (der tolle Birol Ünel, dem Akin - so die Gerüchte - eigentlich die Hauptrolle verpassen wollte, wobei Ünel aber mittlerweile in Berlin gestrandet ist) heisst er und verlor gerade seine Arbeit in einem Gourmet Restaurant. Er schickt sich nun an, aus Zinos Spelunke ein Restaurant zu machen. Es entsteht ein Traumladen mit der Musik, die dem Film seinen Titel verpasst hat! Dann aber kommt Zinos Bruder Illias aus dem Knast und droht, den Traum zu zerstören... Soul Kitchen ist ein Film, dem es weniger um die Handlung geht, als um die Situationen. Eigentlich ist fast alles vorhersehbar - eigentlich! Dann aber gelingt Akin eine Wendung, welche die vertraute Situation zu etwas eigenem macht. Der Humor ist schön lässig und es gibt so viele skurrile Verwicklungen wie in einer 30er Jahre Komödie. Wenn Moritz Bleibtreu als Illias rhythmisch mit den Nackenmuskeln zuckt, wissen wir, warum Akin ihm so lange die Treue hält. Der Höhepunkt der Liebesgeschichte zwischen Zinos und seiner Physiotherapeutin findet statt beim türkischen Hausarzt und dann gibts sogar noch einen Einbruch, der schiefgeht, weil der Einbrecher versucht, Autostop mit der Polizei zu machen. Kochfilme werden meistens für ein gediegenes Publikum massgeschneidert, Akins Film ist anders. Hier wird mit Soul und Funk improvisiert während Shayn dasselbe in der Küche tut. Akin selbst improvisiert auch, überdreht seine Situationen, baut Slapstick ein, verliert aber nie den Boden unter den Füssen. Soul Kitchen ist zwar witzig, spielt aber nicht in einer Komödienwelt. Immerhin gehts hier ja auch um die Verteidigung des Kiezes gegen die Heinis, die in der Gegend "investieren" wollen.

Filmliste Buddy Movies 80s

Lass mich lügen, aber Walter Hills Red Heat war der erste Film, in dem zwei komplett unterschiedliche Cops gemeinsam ermitteln mussten - oder? Zumindest der Erste dieser Art, den ich im Kino sah. Hollywood nennt diese Filme "High Concept". Das kommt daher, da man sie mit einem Satz zusammen fassen kann. Also: Arnold Schwarzenegger spielt einen superharten Cop aus Moskau und James Belushi einen schmierigen Cop aus Chicago und beiden sind gezwungen, miteinander in Chicago zu arbeiten. Natürlich weiss Belushis Cop nichts über Glasnost. Und selbstverständlich wundert sich Schwarzeneggers Cop über vieles in Chicago. Nun pack noch ein paar Verfolgungsjagden und Schiessereien dazu und fertig ist der Film.

FREE ON YOUTUBE The Visitor

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Richard Jenkins ist ein Minimalist. Er braucht sich nicht zu bewegen und trotzdem zieht er alle Blicke auf sich. Genau das macht er in The Visitor. Er spielt einen Mann um die sechzig, der im Wesentlichen alle Emotionen abgeschaltet hat. Als Professor unterrichtet er seit Jahren dieselbe Klasse. Es ist ihm egal. Private Probleme seiner Studenten interessieren ihn nicht. Er lässt sie durchfallen. Seine Lippen bilden eine gerade Linie. Er lächelt nie. Dann ist er gezwungen, seinen Campus in Connecticut zu verlassen, um nach New York zu reisen. Er protestiert und erklärt ehrlich, dass er nicht bereit ist, seinen Namen herzugeben. Es nützt nichts. Er muss ja doch. In Manhattan besitzt er eine Wohnung. Er schliesst auf. In der Badewanne schreit ein nacktes Mädchen. Ihr Freund taucht auf. Die beiden "Untermieter" sind  Tarek (Haaz Sleiman) aus Syrien und seine Freundin Zainab (Danai Gurira) aus dem Senegal. Der Professor erscheint oben auf der Treppe. Eine einzige Nacht dürfen sie noch bleiben. Er wird seine Meinung ändern. Er wird noch weitere drei Mal oben auf der Treppe erscheinen. Tarek ist ein meisterhafter Trommler. Auch Walter, der Professor, liebt Musik. Seine verstorbene Frau war eine virtuose Pianistin. Er selbst hat das Klavierspielen nie erlernt. Eines Tages geht Walter durch den Washington Square Park und hört zwei Jungs trommeln. Sein Kopf bewegt sich etwa einen Zentimeter nach links, dann einen Zentimeter nach rechts. In Tom McCarthys Film geht's natürlich um "illegale" US Bürger und blöde Bürokraten. Und um Trommeln. Und um Liebe und Verlust. Dann tritt Tareks Mutter Mouna (Hiam Abbass), die in Michigan lebt, auf. Sie will ihrem Sohn helfen. Der wird nach einem Vorfall in der U-Bahn von der Abschiebung bedroht. Walter aber hat bereits einen Anwalt engagiert. Er hält keine grossen Reden und wir merken es ihm nicht an. Doch zum ersten Mal seit dem Tod seiner Frau hat er tiefe Gefühle... The Visitor ist wirklich ein wunderbarer Film! Traurig und wütend und ohne Hollywood Ende! Die Schönheit von The Visitor besteht darin, wie sich die Menschen im Film verändern. Das Meiste davon sehen wir gar nicht auf der Leinwand. Wir müssen die leeren Räume, das, was nicht gezeigt wird, selbst füllen. Nichts drängt sich auf. Im Gegenteil; wir sind es, die unbedingt einen Blick hinter die Oberfläche des Geschehens werfen wollen.

Filmlist Buddy Movies

Gibt es eigentlich noch Buddy Movies, so wie damals in den 80ern? Klar! Black Book und viele, viele andere. Lange galt die Hollywood formel der ungleichen Partner, die Freunde werden, als veraltet. Jetzt ist sie wieder erlaubt! Zum Kinostart von Black Book hier die Besten, die ihr in unserer Videothek findet. Und zwar aus den letzten 19 Jahren.