Our Daily Free Stream: Liquid Sky

Our Daily Free Stream: Liquid Sky. Einer der Vorreiter der amerikanischen Indie Bewegung, den man entweder lieben oder hassen muss! Ein Glam Film, angesiedelt zwischen den Jahren von Disco und Aids! An der New Yorker Skyline erscheint ein Raumschiff im Takt des New Wave, dem die Models und Junkies unten verfallen sind. Aliens erscheinen, die nach Ecstasy verlangen. Ihr Raumschiff wird von menschlicher Energie betrieben. Sie sind gekleidet, als ob sie ganz selbstverständlich der New Romantic Bewegung angehören und stehen auf Heroin und Hedonismus. Wie Roboter tanzen sie in den New Yorker Clubs. Margaret (Anne Carlisle) lebt das perfekte Leben - mit einer winzigen Einschränkung: Sie muss jeden töten, mit dem sie schläft. Alles klar? Liquid Sky wurde mit minimalem Budget realisiert und hat jeden extraordinären Stil bis heute beeinflusst. Regisseurin Slava Tsukerman hat eine weibliche Glamour Queen erschaffen, ein Bowie-Pendant: “I kill people that fuck me." Willkommen im Jahr 1982! Tsukerman verrät, dass es AIDS zwar schon gab, es aber noch nicht so durch die Medien ging wie später in den 80ern. Überhaupt, Tsukermans Karriere an sich ist einen Film wert; wie sie von Moskau nach Hollywood reiste, um in der Modewelt zu landen. Wer Liquid Sky sieht, bekommt ein ganz eigenes Gefühl für die Apokalypse des kalten Krieges - und wähnt sich stets in einem viel teureren Film! Tag und Nacht arbeitete man daran und während Tsukerman Kunst vor Augen hatte, verlangte ihre Crew nach Pizza...

Our Daily Free Stream: Sylvester Stallone - Rambo II

Our Daily Free Stream: Sylvester Stallone - Rambo II. Stallone zum 70s. Geburtstag! - Sylvester Stallone ist einer der ganz grossen physischen Schauspieler! Er besitzt diese Gabe, sich furchtlos in seine Action Sequenzen hinein zu werfen. Wir können nur staunen - zum Glück verletzt sich keiner! Manchmal scheint er fast zu explodieren, lässt seine Fäuste in Hochgeschwinddigkeit sprechen. Eine beeindruckende Demonstration von Körperlichkeit - nie kommen uns deshalb Zweifel, ob das alles wohl plausibel sei? Faktisch ist alles in Rambo 2 unglaubwürdig. Da aber "Sly" auf der Leinwand zu sehen ist, kaufen wirs! Was ich dem Film aber nicht abnehme, das ist die Botschaft. Der Ein-Mann-Feldzug des Vietnam Veteranen Rambo, der durch dumme Zufälle wieder dort landet. Und siehe da, im Dschungel herrscht immer noch Krieg. 1985! Der zweite Rambo ist ein Zeitdokument des kalten Krieges. Sylvester Stallone und James Cameron verfassten gemeinsam ein Drehbuch, das den inhaftierten Rambo zu einer Mission an den Ort zwingt, den er nie wieder sehen wollte: Den Dschungel von Vietnam. Eine Gruppe von U.S. Soldaten wird gefangen gehalten, die Rambo befreien muss. Hilfe bekommt er von einer schönen Kämpferin. Rambo II nimmt sich Zeit für die Liebesgeschichte des ewig traurigen Helden und seiner vietnamesischen Amazone. Er gerät in die Fänge sadistischer Russen, wird in einem Trog von Schweinescheisse gefangen gehalten, doch sie holt Rambo raus. Da aber der Einzelgänger nicht im Ernst mit einer Frau gemeinsam in ein ruhiges Leben zurück finden kann, muss sie filmisch geopfert werden. Ohne Unterstützung der eigenen Einheit beendet Rambo die Mission nun allein. Stallone gibt der Russen-Hatz während der 80er ein Gesicht. Die Soviets sind von Grund auf böse, die Amerikaner schwach. Amerika braucht einen starken Mann wie ihn! War der erste Teil dem Verrat der Nation an den Vietnam Veteranen geschuldet, stellt der zweite Rambo die Rache da. Der verlorene Krieg wird doch noch nach Hause gefahren... Wie auch immer, Stallone beherrscht es, einen an sich unsympathischen Charakter mit grosser Autorität zu verkörpern. Am meisten fühlen wir mit Rambo, wenn er agiert - vielmehr als in den Szenen, da er versucht, sein Handeln in Worte zu fassen. Stallone kreierte den Charakter mit seiner ihm eigenen Präsenz. Das Drehbuch hätte aber besser Einhalt gebieten können, bevor hier alle Dämme brechen...

Zum Start von Star Trek Beyond

Star Trek

zum Start von Star Trek Beyond

Wie leicht lässt sich ein Abbild der Weltpolitik in die "Vereinte Föderation der Planeten" hinein interpretieren! Dort, wo das Raumschiff Enterprise unterwegs. ist. Enterprise, das ist Kennedys liberaler Imperialismus - die bösen Klingonen, das muss wohl die UDSSR sein. Genauso leicht kann man Star Trek aber auch als kritischen Kommentar zur jeweiligen amerikanischen Regierung begreifen. Das Wirken der Geheimdienste in The Next Generation oder die Umweltzerstörung im Kinofilm "Zurück in die Gegenwart". Lässt sich "Das unentdeckte Land" etwa nicht als Umbruchsphase in der Sowjetunion umdeuten? Immer wieder treffen die Abgesandten der demokratischen Vernunft auf andere Herrschaftsformen. Jede Mission hat die Wiederherstellung des kosmischen Friedens zum Ziel - dient aber auch der Selbstvergewisserung "Wir sind die Guten". Star Trek, das sind Werte: Liberalismus, Skepsis, Neugier, Konservatismus. Eine Ordnung, die nicht auf barbarischer Gewalt beruht. Im Laufe der Jahre aber nehmen die Gefahren von innen im Star Trek Universum immer stärker zu. Wurden die Widersprüche in der Original-Serie noch durch Frotzeleien aufgelöst, ist das heute nicht mehr so einfach. Dennoch sind alle Spezies im Star Trek Universum Bestandteil einer alles verbindenden Kraft. Die Föderation ist unendlich aufnahmefähig und umgekehrt ist der Kosmos unendlich föderationsfähig. Hier gehts nun zu den harten Fakten: Zuerst gabs die Serien. Raumschiff Enterprise (Star Trek) lief über drei Staffeln in den Jahren 1966-69 mit Leonard Nimoy (Spock) und William Shatner (Kirk). Dann gabs die gezeichnete Enterprise Serie (Star Trek: The Animated Series) in den Jahren 1973-74 über zwei Staffeln. Es folgt Raumschiff Enterprise - Das nächste Jahrhundert (Star Trek: The Next Generation) über sieben Staffeln 1987-94 mit Patrick Stewart (Picard) und Jonathan Frakes (Riker). Die wichtigste, da fortlaufend erzählte Serie, war Startrek: Deep Space Nine (Star Trek: Deep space Nine). Sie lief von 1993-99 über sieben Staffeln mit Avery Brooks (Sisko). Ab der vierten Staffel wird fortlaufend erzählt. Es folgt Startrek: Raumschiff Voyager (Star Trek: Voyager) 1995-2001, ebenfalls über sieben Staffeln mit Kate Mulgrew (Janeway). Die letzte Serie hiess wieder Enterprise 2001-05 über vier Staffeln mit Scott Bakula (Archer). Ende der Siebziger gabs Star Trek auch im Kino. Die Original Crew um Spock und Kirk spielte zwischen 1979 und 1991 in sechs Teilen: Star Trek I-VI. Dann der Übergang 1994: Star Trek: Treffen der Generationen (Star Trek: Generations). Schliesslich die "Next Generation, die zwischen 1996 und 2002 drei Filme drehte: Star Trek: First Contact, Star Trek: Insurrection und Star Trek: Nemesis. In der Neuzeitrechnung vertraute man Star Trek J.J. Abrams an. 2009 erschien Star Trek mit Chris Pine (Kirk). 2013 Star Trek Into Darkness und nun Star Trek Beyond (2016). Das Ganze nun bitte auswendig lernen und gegenseitig abfragen. Bestimmt ist euch gleich aufgefallen, dass wir derzeit nur eine rudimentäre Star Trek Auswahl in der Filmkunstbar Fitzcarraldo anbieten. Komischwerweise hat auch nie jemand nach "Mehr" gefragt. Nun, wir werden das ändern. Wichtig für mich: Das Opus Magnum haben wir da: Deep Space Nine. Eine der aufregendsten SciFi Serien der 90er, die bereits über die narrative Komplexität moderner Serien verfügt. Die Ambivalenz der Helden aus Deep Space Nine, ja die eigene selbstreflexiv kritische Betrachtung des Genre-Hintergrunds - das nimmt die Moderne vorweg! Angeführt wird die Crew vom afroamerikanischen Sisko (Avery Brooks), ihm zur Seite die Widerstandskämpferin Kira Nerys (Nana Visitor). Angeknüpft wird an die typischen metaphysischen Welten des Star Trek Imperiums, allerdings ist der Schauplatz an die Zeit nach dem kalten Krieg angepasst. Der krisengebeutelte Planet Bajor, dessen Bewohner eine Form der Spiritualität pflegen, die sonst eher nicht zum Star Trek Universum gehört. Es geht um die diplomatische Abwicklung der Unabhängigkeit Bajors nach Jahren der Unterdrückung. Die einzelnen Fraktionen lassen sich dabei kaum überblicken - ganz so wie in neueren Serien. Zwischen Gut und Böse gibt es keine klare Trennlinie mehr. Vor allem aber zielt die Dramaturgie nicht mehr auf abgeschlossene Episoden. Früher war es so: Nach jeder Folge kehrte wieder der Ausgangszustand ein. Deep Space Nine aber ist ein sogenannter "Story Arc". Erzählt wird über Monate und Jahre hinweg - wobei die Serie und wir uns alles vorige merken müssen. Das Vorbild: Michael J. Straczynskis Babylon 5 (1994-98). Die Charaktere in Deep space Nine werden derartig entwickelt, wie es im episodischen Fernsehen (und auch im Kino!) nicht möglich ist. Lange vor den heutigen Serien Flagschiffen erreichte Deep Space Nine Kinoformat (mehr als jeder biedere Star Trek Kinofilm zuvor sowieso!).

Our Daily Free Stream: Abbas Kiarostami - The Wind Will Carry Us (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Abbas Kiarostami - The Wind Will Carry Us (engl. subt.). Gestern verstarb Abbas Kiarostami. Einer der grossen Meister des Kinos, mit dem ich allerdings nie viel anfangen konnte. - Drei Männer aus Teheran kommen nach Siah Dareh, einem kleinen Dorf im kurdischen Teil des Irans. Einer der Drei ist Fotograf. Er wartet auf das Ableben einer uralten Frau, um die seltsame Trauerzeremonie festzuhalten. Wir begleiten ihn durch die verwinkelten Gassen des Dorfes bis zum Hügel hinaus. Immer wieder klingelt sein Mobiltelefon. Erst auf der Anhebung ist der Empfang etwas besser. Unverichteter Dinge wird er wieder abreisen. Wonach hat er gesucht? Hat er es gefunden? Wir wissen es nicht. Abbas Kiarostami inszenierte The Wind Will Carry Us direkt nach seinem grössten Erfolg. Dieses Werk aber wirkt noch verschlossener als alles, was wir von ihm gewohnt sind. Er verzichtet gänzlich auf so etwas wie eine konventionelle Handlung. Reiner Existentialismus - Erkenntnisse sind auf dieser Ebene nicht zu erwarten. Dort, wo wir unter Umständen etwas interpretieren könnten, macht uns die politische Zensur im Iran einen Strich durch die Rechnung - Diese Passagen musste Kiarostami doppelt verschlüsseln, so scheints. Und wie wirkt das? Nun, The Wind Will Carry Us hat seinen eigenen Reiz, zudem ist es immer willkommen, wenn sich ein Filmemacher gegen das herrschende System stellt, wenn er seinen Film durch die Zensur bringt. Lässt man diesen Hintergrund aber beiseite, bleibt The Wind Will Carry Us unbefriedigend. Identifikation mit dem Fotografen? Vollkommen unmöglich! Hier wird uns ein Charakter allerhöchstens skizziert. Bestimmt ist es mein Fehler. Ich kann die wahre Grösse Kiarostamis nicht erkennen. Das Kritikerlob für sein Werk bleibt unerreicht, seine Filme gewannen alle grossen Preise, die auf dem Markt sind. vielleicht sind es Werke, die eher dafür gemacht sind, darüber zu schreiben als sie anzusehen...

Our Daily Free Stream: Michael Cimino - Heaven's Gate (Docu)

Our Daily Free Stream: Michael Cimino - Heaven's Gate (Docu). Hollywoods Enfant Terrible starb am 2.7.16. Grund genug, uns noch einmal seinen berüchtigten Film Heaven's Gate anzusehen. Hier kommt die Doku zum Film - Viel sieht man nicht in Michael Ciminos Heaven's Gate. Das, was man sieht, ist fundamental hässlich. Cimino taucht seinen Western in einen blassen Gelbton. Überall steigt Rauch oder Nebel auf - fast so als würde sich ein Leichentuch über Heaven's Gate ausbreiten. Cimino hat sogar Szenen inszeniert, in denen man überhaupt nichts wahrnimmt! Ich möchte an dieser Stelle gar nicht über die Meta-Ebene nachdenken. Heaven's Gate ist ein Anti-Western - Cimino einer der Regisseure, die im Grunde keine Western mögen und doch einen gemacht haben. Zumindest hat er ein Werk geschaffen, dass ohne eine einzige Primärfarbe auskommt! Einen berüchtigten Film, der während seiner Uraufführung vier Stunden umfasste. Die New Yorker Kritiker Prominenz verriss das Werk und Cimino ging zurück in den Schneideraum. Er kürzte auf eine normale Spielfilmlänge. Doch ist es niemandem aufgefallen, dass er womöglich seine Charaktere kürzte? Wer hat Christopher Walken erkannt? Wie viele Minuten rennt er durchs Bild, bevor wir ihn in einer Nahaufnahme überhaupt identifizieren? Und John Hurt? Hat ihn jemand bemerkt? Kris Kristofferson ist der Star von Heaven's Gate. Doch würden wir seine Figur vermissen? Angenommen er verschwände nach 30 Minuten - wäre das wirklich ein Problem? Kristofferson und Hurt spielen idealistische junge Männer, die 1870 eine Zivilisation aufbauen wollen in Harvard. Kristofferson entscheidet sich dafür, nach Westen zu gehen. Im Westen aber regiert der Terror, eine Bande von Mördern und Dieben. Kristofferson versucht sie aufzuhalten, Walken ist einer von ihnen. Zwischen den Beiden steht Montana Madam (Isabelle Huppert). Cimino behandelt seine Figuren nicht individuell. Auch die Guten nicht. Es sind Immigranten, aber wir nehmen sie nur als Mob dar. Einzig die Polin Witwe Kovach wird zumindest einmal deutlich erwähnt. Die Mörderbande bleibt ebenso im Schatten. Angeheuert von Grossgrundbesitzern erhalten sie fünf Dollar pro Tag, um die Immigranten zu töten. Wie ein Schwarm Heuschrecken macht sich die gesichtlose Bande ans Werk. Was bei den Hauptfiguren schlicht so wirkt, als ob sich Cimino gar nicht für sie interessiert, entfaltet bei der Mörderbande das Gefühl der Apokalypse. Ein Mob, der im Verschwommenen agiert, tötet und vergewaltigt. Es ist wahr, die gelbstichigen Bilder von Heaven's Gate ekeln mich an. Noch mehr widert mich der Showdown an, in dem eine Bande Söldner ein nie gesehenes Blutbad anrichtet. Heaven's Gate ist nicht nur EIN Anti-Western. Es ist DER Anti-Western schlechthin! Ein 36 Millionen Dollar Grab, der Untergang der Hew Hollywood Phase und des United Artists Studios. Das Publikum hat Ciminos Film nicht aushalten können.

Our Daily Free Stream: Adieu Philippine (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Adieu Philippine (engl. subt.). Hier kommt ein vergessener Klassiker der Nouvelle Vague! Michel (Jean-Claude Aimini) arbeitet als Techniker beim Fernsehen, wo er zwei Teenie Mädchen Liliane und Juliette (Yveline Cery und Stefania Sabatini) auf der Jagd nach ihren Stars aufliest. Mit jeder von ihnen beginnt Michel eine Affäre. Unabhängig voneinander verlieben sich beide in Michel. Schliesslich aber merken die Beiden, dass Michel eben nicht nur sie allein trifft. Ihr Triumphirat wird langsam von Eifersüchteleien und Vorwürfen zerfressen... Michel flüchtet nach Korsika, doch die Teenies folgen ihm überall hin. Nun setzt ein zweiter Handlungsstrang ein, als die Mädchen von Michel verlangen, einen Film-Regisseur zu finden, der ihnen noch Geld schuldet. Für Michel bleibt aus dieser Menage A Trois letztlich nur noch ein Ausweg: Algerien... Ich denke, nur die Wenigsten werden Jacques Rozier kennen. Adieu Philippine ist sein Debüt und vermutlich noch am populärsten. Ein Amateur Film, vermutlich mit zu vielen Dialogen und dabei etwas prätentiös - aber mit dem Swing der Nouvelle Vague! Wundervolle Bilder, Paris im Tango Rhythmus und ein Soundtrack voller Popstücke der Zeit. Irgendwie bekommt man richtig Lust dabei, es selbst einmal zu versuchen!

Our Daily Free Stream: Gattaca

Our Daily Free Stream: Gattaca. Ist Genetik nicht einfach vorbereitende Chirurgie? Du investierst im genetischen Testlauf das Geld, was du im Leben sparst? Perfekte Gesundheit, einen hohen IQ, eine ungewöhnlich lange Lebenserwartung... Willkommen in der schönen neuen Welt von Gattaca! Für mich nicht nur einer der intelligentesten, sondern auch einer der provokativsten Science Fiction Filme. Vincent (Ethan Hawke) heisst der Held, der ein ganzes System umstürzt. Er wurde noch auf die hergebrachte Art und Weise gezeugt - und nicht gezüchtet. Nun träumt er davon, Teil einer Expedition auf den Saturn zu werden und bedient sich illegaler DNA. Aufgrund seiner sexuellen Zeugung hätte Vincent ansonsten keine Chance. Vincent hat eine heimliche Abmachung mit Jerome (Jude Law), der über die notwendige DNA verfügt, jedoch durch einen Unfall traumatisiert ist. Jerome versorgt Vincent mit Urin, DNA Spuren und einer neuen Identität. Gattaca ist das Regie Debüt des Neuseeländers Andrew Niccol (recherchiert mal seine Drehbücher!). Ein Glücksfall: Gleichermassen spannend, philiosophisch und ästhetisch. Eine dieser SciFi Perlen auf die wir alle Jahre wieder hoffen - und meist viel zu lange warten müssen! Die Spannung resultiert zunächst daraus, dass Vinent auffliegen könnte. Selbst ein Augenaufschlag könnte ihn verraten und Ermittler auf seine Fährte führen. Die grösste Gefahr aber ist seine Bekanntschaft mit Irene (Uma Thurman). Liebe in der Welt von Gattaca ist besonders gefährlich, so könnte bereits eine Spur von Vincents Speichel auf den Lippen Irenes katastrophale Folgen haben. Für mich beruhen die grössten Science Fiction Filme auf Ideen. In einer Zeit, in der wir davon lesen, dass Tomaten mit Gurken gekreuzt werden, ist die Welt von Gattaca theoretisch möglich. Wer würde nicht die Chance ergreifen, seine genetischen Anlagen über Bord zu werfen, um ein Leistungssportler oder ein Modell zu werden? Jeder in der Gattaca Welt will länger leben, schöner aussehen und leistungsstärker sein. Würde es aber tatsächlich eine bessere Welt sein? Wir hätten Eltern, deren Kinder ihnen haushoch überlegen wären bezüglich ihrer Intelligenz oder Kreativität! In Gattaca tritt ein Konzert-Pianist mit 12 Fingern auf. Wäre es nicht auch für dich eine Option, die eigene Leistung so zu verbessern?