Film List: Arthaus Spanien

Arthaus Spanien

Bestimmt habe ich Ma Ma, den neuesten Film von Julio Medem, nur nicht kapiert... Ich hatte auch nicht mehr viel erwartet von dem Regisseur aus dem Baskenland, den ich früher so geliebt hatte. Er war so etwas wie der Chaostheoretiker des Kinos! Nun aber sein Comeback und für die Hauptrolle hat er sich die Almodovar Muse Penelope Cruz ausgesucht. Ein bisschen was von Almodovars Frauenfilmen hat Ma Ma - das wird dann aber verdrängt von diesem ganz speziellen Medem-Touch zwischen Magie und Realismus. Cruz spielt Magda, die gerade an Brustkrebs erkrankt ist. Zudem hat sie ihre Stelle als Lehrerin verloren und wird von ihrem Mann betrogen. Eine Krankheitsgeschichte? Mitnichten, denn Medem lässt nun alles in seinem Fabulierkosmos aufgehen, in dem das kindlich Spielerische herrscht. Hätte ich in Mathematik mehr gelernt, würde ich mit Sicherheit all die Parallelen, Kreise, Zyklen, Tangenten (...) entdecken, die Medems Films durchziehen. Die Natur? Nein, hier wird alls zu Kunst! Das Konkrete wird übertragen, das Detail im Ganzen betrachtet. Der Moment, ein Teil der Ewigkeit. Cruz ist eine einfache Frau aus Madrid, zugleich aber auch der Mythos aller Weiblichkeit. Im Ernst, wer hat schon mal einen Film gesehen, der Katholizismus mit Queer Cinema verbindet? Oder so leicht einen Bogen schlägt von der spanischen Wirtschaftskrise zur Metaphysik? Als ich Ma Ma zum ersten Mal sah, war ich ratlos. Nach dem zweiten Mal begeistert! Während sich Medem also die Almodovar Muse Penelope Cruz ausborgt, filmt der mit Emma Suarez, die in Julio Medems Filmen berühmt wurde. Julieta ist ein Frauenfilm. Durch und durch. Eine Mutter, die durch Zufall von ihrer verschollenen Tochter erfährt. Warum wurde die Witwe damals von ihrer erwachsenen Tochter einfach so verlassen? Die Antwort verpackt Pedro Almodovar in einem verschachtelten Plot, bestehend aus drei unzusammenhängenden Kurzgeschichten von Alice Munro. Eine Geschichte hinter der Geschichte, die wiederum durch Subplots gespiegelt wird. Seine Fragmente fügt Almodovar kunstvoll über Bande zusammen, wie eine surreale Seifenoper. Ein Werk, das sich nach einem Mal Sehen unmöglich erschliesst und fast erforscht werden will. Hier sind wir also - mittendrin im spanischen Arthaus Kino. Alte Meister schlagen ein neues Kapitel auf und bleiben sich doch treu. Das spanische Kino liebt nun einmal die Kunst des Fabulierens!

Our Daily Free Stream: Paul Verhoeven - Starship Troopers

Our Daily Free Stream: Paul Verhoeven - Starship Troopers. Paul Verhoeven verfilmte zuletzt Elle nach Philippe Djian. Zurück im europäischen Arthaus Kino! Sein Höhepunkt in Hollywood aber war Starship Troopers! - Ehre, wem Ehre gebürt: Starship Troopers ist der gewalttätigste Film für Kids, der je gemacht wurde! Das Geschehen ist genau abgestimmt auf die Vorlieben Elfjähriger und genau so sind die Romane von Robert A. Heinlein auf denen Paul Verhoevens Film beruht. Wir schreiben den Beginn des nächsten Milleniums (also unseres "Zeitalters"). Die Erdbevölkerung befindet sich im Krieg mit Rieseninsekten, die sich im All ausbreiten. Wir werden kolonialisiert und kämpfen ums Überleben. Wohlbemerkt: Hoch entwickelt sind diese Käfer nicht, weder in der Lage, eigene Städte zu errichten oder so etwas wie eine Technologie zu entwickeln. Das Einzige, was sie können: Attackieren! Im Grunde sind die Insekten auch einerlei und dienen einzig dem Zweck, dass die Menschen ein faschistisches Militär-Regime durch ihre Existenz begründen. In Starship Troopers ist das Militär die Basis für alles! Ich denke, Heinlein schrieb seine Geschichte mehr oder weniger ernsthaft für Kinder und deren Bedürfnisse. Verhoeven übernahm das Original, fügte aber einen satirischen Grundton dazu. Dabei wirkt Starship Troppers nicht nur so naiv wie die Science Fiction Filme der 50er, er sieht auch so aus! Mir fällt dazu Verhoevens tolle Rede anlässlich der Verleihung der goldenen Himbeere ein. Verhoeven war stolz darauf, B Movies zu machen für viel Geld. Ich denke, er ist der erste Regisseur, der sich überhaupt für eine Himbeere bedankt! Starship Troopers kreuzt den Charme der 50er mit dem Format einer futuristischen Nachrichtensendung. Mitten drin, eine Gruppe von Schülern, angeführt von Johnny (Casper Van Dien), der auf Carmen (Denise Richards) steht und die wiederum auf Uniformen. Sie werden im Käfer-Kampf ausgebildet. Die Idee Verhoevens ist eine Vision der Zukunft aus der Perspektive eines Heinlein Lesers. Wie die eines Pennälers der 50er. Verhoevens Nachbau dessen ist aber eine kalte totalitäre Welt ohne jeglichen Humanismus. Wir schmunzeln über die satirischen Seitenhieben, ansonsten aber ist Starship Troopers ein kalter Film. Ist da etwa ein grosser Pessimist am Werke?

Our Daily Free Stream: Terrence Malick - Badlands

Our Daily Free Stream: Terrence Malick - Badlands. Gleich drei neue Projekte nimmt Malick in Angriff. Weightless über die Musik Szene von Texas mit Christian Bale und Michael Fassbender hat er abgedreht. - Wie einen Groschenroman beschreibt Holly ihr Leben. “Little did I realize, that what began in the alleys and back ways of this quiet town would end in the Badlands of Montana.” Es ist ihre fragende Erzählstimme, die über dem ganzen Film von Terrence Malick verweilt. Manchmal scheint es so, als ob das menschliche Sein hinter der majestätischen Landschaft einfach verschwindet. Holly spielt gerade mit einem Twirling Stab als sie Kit begegnet. Er hat in einer Autowerkstatt gearbeitet. Sie ist fünfzehn, er 25 - vielmehr erfahren wir jedoch nicht über sein früheres Leben. Er nimmt Holly einfach mit und binnen zwei Tagen hat er ihren Vater abgeknallt und ihr Haus angezündet. Beide befinden sich auf der Flucht nach South Dakota. Terrence Malick erzählt eine im Grunde bekannte Geschichte. Ein kriminelles Paar auf der Flucht durch ein verwahrlostes Amerika. Malick filmt diese Verbrechen, ohne eine Bedeutung darin zu suchen. Er psychologisiert nie! Kit ist einfach ein attraktiver Psychopath, den Holly anhimmelt. Sie selbst ist noch ein Kind - ziemlich simpel und weltfremd. Ihre Odyssee beschreibt Holly in der dritten Person, so als ob alles, was geschieht, Schicksal ist. Holly lebt in einem dieser Landhäuser, die noch öfters in Malicks Werk auftauchen werden. Eigene Erinnerungen? Sein Paar wirft er nun von einer atemlosen Sequenz in die nächste. Sie hausenn im Wald und durchqueren die weiten Ebenen, die Great Plains, in einer Reihe gestohlener Autos. “At the very edge of the horizon. We could make out the gas fires of the refineries at Missoula, while to the south we could see the lights of Cheyenne, a city bigger and grander than I’d ever seen.” Badlands ist unbedingt einer der grössten Filme aus der New Hollywood Ära der frühen 70er! Malicks Debüt führt die Schauspieler Martin Sheen und Sissy Spacek ein, die beide noch unbekannt waren. Sheen kam aus dem TV, Spacek trat in ihrem zweiten Film auf. Sheen in Blue Jeans sieht aus wie einer der Rebellen der 50er, wie ein echter Filmstar! Spacek, mit roten Haaren und Sommersprossen, wirkt wie ein Mädchen, nicht wie eine Frau. Beide Figuren haben kaum Tiefe und das steht im Gegensatz zu ihrem Todestrieb. Zwei im Grunde uninteressante Menschen, die ohne Motivation eine Familie töten. “Listen to your parents and teachers. They got a line on most things, so don’t treat ‘em like enemies", kommentiert Kit seine Taten dümmlich. Er glaubt, seine Worte hätten nun eine Bedeutung, da er berühmt ist. In Wahrheit stehen aber weder Kit noch Holly im Mittelpunkt. Es sind die kleinen Vögel und Tiere, das Gras, wie es sich im Wind bewegt. Detailverliebt filmt Malick die Schönheit der Landschaft, so wie nur er das kann. Technisch gesehen ist Badlands ein Road Movie. Für mich ist es DAS Genre, der New Hollywood Bewegung. Ein Genre, dass sich allem, was auf dem Weg geschieht, öffnen kann. Konstant sind dabei nur die Reisenden. Kit und Holly fliehen ins Nirgendwo. Kit spricht vage davon, nach Norden zu wollen, Holly folgt ihm aus Liebe. Ein weiterer Grund, dass sie mit ihm geht, ist es, das Verbot ihres Vaters (Warren Oates) zu brechen. Dessen Tod, so scheint es, ist für Holly vor allem bequem. “It hit me that I was just this little girl, born in Texas, whose father was a sign painter, who only had just so many years to live. It sent a chill down my spine and I thought where would I be this very moment, if Kit had never met me?” Hatte ihre Existenz überhaupt je eine Bedeutung? Terrence Malick ist eine der wirklichen Hollywood Legenden. Ein Einsiedler. Wer seinen Namen googlet, entdeckt gerade mal eine Handvoll Bilder. Interviews mit Malick? Fehlanzeige. Ich denke, er ist schlicht und ergreifend eine Privatperson, der in seiner Arbeit aufgeht und ansonsten auf einer Ranch lebt. Vermutlich ist er glücklich ohne Publicity, einfach im Kreis von Freunden. Kollegen beschreiben ihn als freundlichen, heiteren Mann. Malick ist kein Intellektueller, sondern ein reiner Humanist. Bestimmt ist das der Grund, weshalb sein mittlerweile sieben Filme umfassendes Gesamtwerk (in mehr als vierzig Jahren!) so einzigartig ist!

Our Daily Free Stream: Leos Carax - Pola X (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Leos Carax - Pola X (engl. subt.). Les Carax gilt als Verrückter. Das sei dahingestellt, denn bräuchte man nicht einen zweiten Wahnsinnigen, um den ersten zu erkennen? Zumindest kenne ich als Videothekar der Filmkunstbar Fitzcarraldo die Kunden, welche gern Carax Filme leihen. Alle Filme, denn sein Werk ist für sie Religion. Carax geht leidenschaftlich und impulsiv an die Arbeit. Bestimmt gibts gute Gründe, wenn einer auch noch mit +50 als Enfant Terrible gilt. Sein Held heisst Pierre. Ein Visionär, der sich den flammenden Fantasien der Jugend ergeben hat! Er selbst würde sich wohl als Künstler bezeichnen und liebt die grosse Geste. Carax verfilmte Herman Melvilles Roman Pierre aus dem Jahr 1852 - damals ein Schock für das Publikum, das eine weitere Abenteuergeschichte erwartete. Wie im Fiebertraum schrieb Melville und erst 1990 durfte eine unzensierte Version über den Ladentisch gehen. Pierre bietet immerhin auch inzestuöse Obsessionen mit der Mutter sowie der Halbschwester. Obwohl Carax Film heute spielt, kommt man sich doch vor wie im 19. Jahrhundert (denk dir einfach mal die paar Autos und Strassenszenen weg). Pierre (Guillaume Depardieu), ein junger Aristokrat, lebt in einem Chateau mit seiner Mutter (Catherine Deneuve). Beide stehen sich verdächtig nahe, nennen sich "Bruder" und "Schwester". Es ist kein Tabu, wenn er sie im Bad besucht. Für Deneuve ist es ein Leichtes, derartige Szenen zu spielen, da sie allem Sinnlichen entsagt. Bei Deneuve verkommt Sex zur reinen Funktion. Eigentlich ist Pierre verlobt mit Lucie (Delphine Chuillot), die fast wie ein Hündchen an seiner Seite wirkt. Schliesslich taucht noch die dunkle, mysteriöse Isabelle (Katerina Golubeva) auf, die Pierre ihr Geheimnis anvertraut: "Du bist nicht das einzige Kind. Ich bin deine Schwester..." Sie wuchs auf im Wald und spricht mit einem seltsamen Akzent, wurde nie sozialisiert und wirkt verzweifelt. Eine tief traurige Figur. Pierre verfällt dem Wahn, sein eigenes Glück hinfort zu werfen und Isabelle zu folgen... Pola X ist ein Werk, das es geradezu darauf anlegt, erfolglos zu bleiben. Ein Film, an der Grenze zum Lächerlichen. Carax wagt nicht nur vieles, sondern alles und nach dem Abspann bleibt immerhin das Gefühl, an einem Experiment teilgenommen zu haben. Pierre ist ein derartig egoistischer Charakter, dass es sogar noch selbstsüchtig wirkt, wenn er sein eigenes Leben wegwirft. Isabelle eine Narzistin, so wie sie ihr Gesicht hinter ihrem dunklen Haar verbirgt. Dieses Paar steht im Kontrast zu kalten eleganz der Mutter. Ist nicht allein diese Konstellation interessant? Würdest du nicht lieber einen solchen (misslungenen) Film sehen als noch mehr Konfektionsware?

Our Daily Free Stream: Kathryn Bigelow - Near Dark

 Our Daily Free Stream: Kathryn Bigelow - Near Dark. Seit Near Dark 1987 das Licht der Kino-Welt erblickte, wird er von Fans und Kritik hofiert. Die Horror-Fans und Cinephilen sind sich diesmal einig: Dieser Horror-Western ein Underground Klassiker! Bereits nach zehn Minuten wissen wir warum: Ner Dark ist einzigartig! Kathryn Bigelow hat hier das hinterlassen, was wir Autoren-Handschrift nennen! Near Dark eröffnet mit dem schönen Redneck Caleb (Adrian Pasdar), der die heheimnisvolle Mae (Jenny Wright) beobachtet, wie sie die Strasse entlang läuft und ein Eis leckt. Caleb ist hypnotiziert von ihrer mysteriösen Schönheit! Sie wehrt sich, er erzwingt einen Kuss, schliesslich erliegt sie. Mae beisst Caleb in den Hals. Er merkt, wie er sich langsam verändert als die Sonne ihn unsanft weckt. Er will zurück nach Hause auf seine Ranch, wird aber von einer Gruppe surrealistisch anmutender Vampir Outlaws gefangen genommen. Es ist Maes Familie... Bigelows Near Dark vermag das, was nur wirklich grossen Filmen vorbehalten ist: Er bringt frischen Wind in ein vermeintlich altbackenes Genre. Vorbei die Zeiten von Kruzifixen, Knoblauch oder Pfählen, die den Vampir ins Herz treffen! In Near Dark tragen sie Leder und fahren herum in einem Winnebago. Dasselbe gelingt Bigelows Film als Runderneuerung des Westerns. Near Dark spielt in Oklahoma, bietet Rancher und Outlaws - doch die die schmeissen Pot-Smoking Parties! Mae zuletzt erneuert das Bild der traditionellen Femme Fatale. Ihre Sexualität entfacht Calbs Verlangen (obwohl sie den Aggressor Caleb anfangs warnt) - schliesslich aber hilft sie ihm. Near Dark war kein kommerzieller Erfolg, erst später etablierte sich Bigelow in Hollywood. Seitdem wird sie als "Frau, die Männerfilme macht" untersucht. Wer genauer hinsieht weiss: Hier agiert eine Frau mit einer ganz eigenen künstlerischen Note. Abgehoben von "Genre" oder Konvention!

Style Over Substance

Style Over Substance

Darf es etwas mehr sein? Oder womöglich weniger? Alle diese Filme haben gemein, dass man ihnen vorwarf, den Inhalt der Form zu opfern. Viele dieser Werke fielen bei Publikum und Kritik durch. Es scheint nicht ohne Risiko zu sein, das Medium Film der Kunst anzunähern.

Our Daily Free Stream: Jacques Rivette - L'Amour Fou (engl. subt.)

Our Daily Free Stream: Jacques Rivette - L'Amour Fou (engl. subt.). Ein fast unbekannter Film von Jacques Rivette - jetzt zum Entdecken! Immer war es so, dass Rivette sich mit seinen Filmen am liebsten den Künsten widmete. Nicht nur, dass seine Werke ausserhalb dieser Welt der Cinephilen kaum Anklang fanden, er blieb auch mit seinen Sujets diesem Kreis treu. L'Amour Fou spielt am Theater. Claire (Bulle Olgier) und Sebastien (Jean-Pierre Kalfon) arbeiten dort als Schauspielerin und Regisseur. Beide sind verheiratet. Während ihrer Proben zu einem Stück Racines übernehmen sie nun selbst die Rollen der Figuren. Während das Stück langsam entsteht, zerfällt die Ehe. Dieses vierstündige experimentelle Werk leitet Rivettes ganz eigene Kultur Revolution ein. Er bricht mit herkömmlichen Erzählstrukturen, klebt nicht mehr am Drehbuch. Auch die Schauspieler ordnen sich diesen Konventionen nicht mehr unter. Für L'Amour Fou wurde eine kürzere Zweistunden-Fassung hergestellt, die Rivette aber missfiel. Vier sollten es sein! L'Amour Fou, für Rivette mochte es der erste "echte" Rivette-Film sein.