youtube: David Lynch - Twin Peaks - Fire Walk With Me

  youtube: David Lynch - Twin Peaks - Fire Walk With Me. Nun also doch eine neue Staffel Twin Peaks! Lynch hatte durch die Jahre das Glück, seine surrealsitischen Tragikomödien mit fetten Budgets realisieren zu dürfen - nur die Serie Twin Peaks wurde ihm genommen. Die meisten seiner Werke waren auch verstörend genug, um ihn als Ausnahme-Künstler auszuweisen. Lynchs Perversionen sind heute allgemein akzeptiert. Ich denke, dass die Meisten von uns über 40 auch eine treffende Antwort parat haben, wo sie sich genau aufhielten als Laura Palmer starb. Ich war in meiner Einzimerwohnung in der Naunynstrasse mit meinem VHS Player und gab einfach auf, herauszufinden, wer sie tötete. Dann wurde die Serie abgesetzt und Lynch erhielt mit diesem Kinofilm die Gelegenheit, noch einmal nach Twin Peaks zurückzukehren. Und diesmal frei von den Vorgaben irgendwelcher Fernseh-Sender! Er könnte hässlich gemein und abgründig sein wie in seinen besseren Filmen! Ich mag ihn allerdings lieber, wenn er kontrolliert arbeitet und so ein Werk ist auch sein Twin Peaks Kinofilm geworden. Twin Peaks muss man vor dem Hintergrund der Bush und Reagan Jahre Amerikas sehen. Die Menschen sollten dem Familien-Gedanken folgen und diese Werte teilen. Alles, was unpassend war, wurde einfach verschwiegen. Twin Peaks zeigt nun die Vorzeige-Tochter, die nachts von "Bob" vergewaltigt wird und Kokain zieht. Wer hätte das je für möglich gehalten in dieser Kleinstadt! Twin Peaks, ein Albtraum für ein Land, das nur vorgibt, liberal zu sein. Im Grunde ist Twin Peaks eine Serie mit einem zentralen Kriminalfall: Wer hat Laura Palmer umgebracht? Woche um Woche aber entwickeln sich neue Komplikationen während der Lösung des Falls. Bis zum Ende der Serie wird deshalb nichts aufgelöst werden. Wie in einem surrealen Klassiker scheinen die Charaktere zwar voranzuschreiten, aber nie irgendwo anzukommen: Twin Peaks verweigert seinen Figuren nicht, ein abendliches Soiree zu verlassen, dafür aber die Auflösung des Krimis. Eine gute Idee, wobei im Kino Film eben genau jene Details um die Nacht von Lauras Tod aufgeklärt werden sollen... Wie ein absurdes Drama beginnt der Film mit einem Prolog und wird auch im Verlauf der Handlung nicht vertrauenswürdiger. Es wird nachträglich erzählt, was passierte, bevor die Serie einsetzte. Die letzten Tage im Leben der Laura Palmer. Mittels eines eingangs zertrümmerten Fernsehers wissen wir immerhin, dass wir uns nun im Kino befinden. Vergeblich versuchen die beiden FBI Agenten Chester Desmond und Sam Stanley den Mord aufzuklären. David Lynch selbst spielt den Büro-Chef und man meint anfangs, er würde sich an einem Südseestrand befinden, obwohl er nur vor einer Fototapete steht. Ein sicherer Hinweis, den Bildern nicht zu trauen! Twin Peaks spielt in der surrealen Welt eines Albtraums, wobei mir die Szenen im roten Raum immer am unverständlichsten erschienen (wer die Interviews mit David Lynch liest erfährt, dass auch er darüber nichts weiss). Nach Erklärungen oder Zusammenhängen zu suchen ist in Twin Peaks vollkommen sinnlos. Sich einfach einzulassen auf diesen perversen Horror-Trip - das funktioniert besser.

FILM LIST: A Monster Calls + Spanish Horror Tales

A Monster Calls (DVD soon! 3.5.17)

+ Spanish Horror Tales

Die Wirklichkeit neu zu erfinden, das gelingt den grossen spanischen Horror-Märchen der letzten Jahre. Dabei existiert in Spanien überhaupt keine Tradition aus Grusel-Literatur! Alles begann mit den frühen Filmen von Alejandro Amenabar und spätestens seit den 90ern steigt die Zahl der spanischen Genre-Filme stark. Immer wieder aber tauchen realistische Momente in diesen Produktionen auf, etwa die Schrecken des Bürgerkriegs in The Devil's Backbone und Pan's Labyrinth. Die Wirklichkeit ist eben oft zu schrecklich, um "realisitsch" zu sein! Zum Kinostart (und auch unserem DVD Start ab dem 3.5.1/) habe ich ein paar spanische Produktionen zusammengetragen, die nun zu A Monster Calls passen - diesem neuesten düsteren Märchen. - Die DVD liegt bei uns schon bereit (Asche auf mein Haupt) und wird nach dem ersten Mai ausgepackt. Ich wollte den Film mit meiner Freundin sehen, die Horror-Märchen liebt. Eines aber muss klar sein: Das hier ist kein Genre Film, kein "Horror"-Standart. J.A. Bayona hat alles andere als einen herkömmlichen Monster-Film gemacht! In seiner Allegorie geht es um Kindheit, Krankheit, Tod und Trauer. A Monster Calls ist zudem ein äusserst kraftvoller Film geworden! Willkommen in dem baufälligen Herrenhaus, irgendwo in England, in dem der kleine Conor (Lewis MacDougall) und seine Mutter (einfach Mutter, kein Name) leben. Er ist schüchtern und ruhelos. Ein Tagträumer, offenbar mit der Seele eines Künstlers, der Monster-Filme liebt. Eines Nachts träumt er, wie der grosse Baum draussen auseinanderbricht. Zum Vorschein kommt der gigantische Herr des Waldes. Wer sich ein bisschen mit der angelsächsischen Mythologie beschäftigt, kennt diese Geschichten. Es ist ein Monster, das in Connors Träume eindringt. Wir sehen lodernde Flammen, doch die gehören zu Connors Ich. Das Monster verspricht Connor, ihm drei Geschichten zu erzählen. Danach wird er wiederum eine Geschichte von Connor verlangen: Eine ultimative Wahrheit, die nur das Kind selbst aussprechen kann. Natürlich ist Connors Leben alles andere als leicht. Seine Mutter (Felicity Jones) ist sehr krank, der Vater weit weg in L.A. Die Grossmutter (Sigourney Weaver) wiederum, erscheint als bedrohliche, einschüchterne Person. Sie lebt in lähmender Trauer. Wir wissen es nicht, befürchten es aber: Sämtliche Erwachsene in Connors Welt lügen... Scheinbar bleibt nur das Monster, Connor in dieser Situation beizustehehn, ihm einen Weg zu weisen. Ein wirklich ungewöhnliches Werk und tatsächlich fallen mir kaum ähnliche Filme ein, die gleichermassen qualvoll, erschreckend und wunderschön sind!

youtube: The Strange World Of Coffin Joe (engl. subt.)

youtube: The Strange World Of Coffin Joe (engl. subt.). Tatsächlich solls demnächst einen neuen Coffin Joe geben: Dengue Alien! - Nichts ist faszinierender als ein kranker Mensch! Einer wie Jose Mojica Marins! Es war eine brasilianische Kundin, die mir als eine der schönsten Kindheitserinnerungen At Midnight I’ll Take Your Soul beschrieb! Echt? Hierzulande gilt das Debüt des exzentrischen Regisseurs aus dem Jahr 1964 als mindestens kontrovers. Marins kreierte seine ganz eigene halluzigene Welt und im Mittelpunkt steht natürlich: Er selbst. Er, der sich als eine DER Kultfiguren des Kinos geehrt fühlen darf. Schwarzer Kittel, Top Hat und diese gruselig langen Fingernägel - er wirkt wie eine fleischgewordene Comic-Figur. Später, als sich ein eigenes Kino in Brasilien entwickelte, da war er längst ein Star! Diese amüsante Doku gbt einen vorzüglichen Einblick in diese, seine verschrobene Innenwelt. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

FILM LIST: Quand On A 17 - French Coming Of Age Movies

Quand On A 17 Ans (DVD soon!)

+ French Coming Of Age Movies

Wer liebt nicht Andre Techine? Vorausgesetzt: Man kennt ihn! Seit den späten 70ern arbeitet er als klassischer französischer "Auteur". Mit Being 17 besinnt er sich auf das, was ihm schon in der Vergangenheit besonders gut gelang: Eine Coming Of Age Geschichte. Welche französischen Filme passen nun zu Being 17? Ich habe versucht, ein paar in dieser Liste zu sammeln. - Fragt mich ein Kunde nach den Filmen von Andre Techine, darf man ihn als "cinephil" bezeichnen. Techine gehört zu den "Auteurs", die ihre grosse Zeit in den 70ern hatten. Bei ihm dauerte sie an bis in die 90er als er seine grössten Filme inszenierte. Danach wirkten seine Werke (wie das so oft in Frankreich passiert) etwas zu glatt poliert und blutleer. Quand On A 17 Ans aber ist Techines Comeback! Niemand kann sich so sehr wie Techine in jugendlichen Unrast einfühlen! Da ist Thomas (Corentin Fila), der aus Maghreb stammt. Er wurde von einer Bauernfamilie adoptiert und scheint genau zu wissen, was er vom Leben will: Thomas möchte später Tierarzt werden. Damien (Kacey Mottet Klein) dagegen hat noch keine Pläne. Er ist der etwas verhätschelte Sohn der örtlichen Ärztin Marianne (Sandrine Kimberlain). In der Schule, sind sie befeindet. Sie prügeln sich, demütigen sich vor der Klasse. niemand weiss, woher diese erbitterte Rivalität rührt. Noch weniger Thomas und Damien. In beiden wirken starke Gefühle, die sie sich noch nicht erklären können. Dann erkrankt Thomas Mutter (und ist auch noch schwanger). Marianne schliesslich nimmt Thomas auf... Die Rituale des Erwachsenwerdens im Zyklus der Jahreszeiten. Auf uns mag das fremd wirken. Zumindest in den Filmen von Techine scheint es so, dass französische Jugendliche eher die Existentialisten als ihre Helden annehmen und nicht irgendwelche Popstars. Auch die Eltern wirken hier so erwachsen: Marianne geniert es überhaupt nicht, dass ihr Sohn schwul ist. Vielmehr freut sie sich, wie sensibel er ist.

youtube: Blackboards (engl. subt.)

youtube: Samira Makhmalbaf - Blackboards (engl. subt.). Was macht eigentlich Samira Makhmalbaf? Seit fast zehn Jahren gab es keinen Film mehr von ihr? - Sie ist für mich DAS Talent im "World Cinema": Samira Makhmalbaf. Noch nicht einmal 21 und schon legt sie mit diesem, ihrem zweiten Film eine echte Perle vor! Blackboards, eine surreale Tragikomödie, erscheint zunächst rätselhaft, schliesslich sehr, sehr unterhaltsam und dann fesselnd! Ein Spagat, denn hier wird der gesellschaftliche Hintergrund im Iran deutlich, doch Blackboards funktioniert auch als zeitlose Fabel. Wir befinden uns in der kargen Landschaft nahe der Grenze vom Iran zum Irak. Eine Gruppe von Männern trägt schwarze Schultafeln durch die Berglandschaft. Es sind Lehrer, die von Dorf zu Dorf ziehen, die kurdischen Kinder zu unterrichten. In Makhmalbafs Film sehen sie allerdings eher aus wie Vogelscheuchen. Oder wie eine Kunst-Installation, die dort aufgestellt wurde. Der Blick wird frei auf eine Welt, die aussieht wie die Vergangenheit. Es ist keine unschuldige Welt, aber sie entbehrt jeglicher Modernität. Scheinbar! Denn plötzlich hören wir die Geräusche eines Hubschraubers. Alle fliehen, denn Giftgas-Angriffe werden geflogen. Wir sehen es nicht und doch geschieht hier etwas, was in dieser Region wohl alltäglich ist! Die Lehrer wirken wir die guten Hirten. Sie sind nicht anders als alle Anderen, geniessen keinen höheren Status. Mit nichts als ihren schweren Tafeln ausgerüstet, wirken sie sogar noch naiver als die Kinder! Ihr Ziel: Die Schüler sollen einmal ein Buch lesen können oder wenigstens die Zeitung, um zu wissen, was vor sich geht in der Welt. Jeder aber, den sie treffen, weiss das doch längst! Besser sogar als diese Lehrer! Makhmalbafs Kurdistan, ein bisschen erinnerts an Wonderland. Doch irgendwo hinter dem Horizont, lauert der Genozid. Blackboards ist ein Film, der die Klarheit, ja die Grösse des iranischen Films heute ausstrahlt. Bestimmt musste sich Makhmalbaf mit der Zensur arrangieren und doch sehen wir ein Werk mit so viel Charme und Unschuld - wie wir es uns nur wünschen können! (Du findest den ganzen Film mit englischen Untertiteln auf youtube)

FILM LIST: The Salesman + Iranian Movies

The Salesman (DVD soon!)

+ Iranian Movies

Der Versuch, sich zu arrangieren! Irgendwie Frieden zu schliessen mit der Religion und einem restriktiven Statt. Das sind Themen des modernen iranischen Kinos, das so sehr fesselt, da es so direkt und unmittelbar unser Urteil herausfordert. Wir warten auf das DVD Release von The Salesman. Dazu gibts neun weitere Filme aus dem Iran, die dir ganz bestimmt auch gefallen! - Der persische Regisseur Asghar Farhadi müsste doch eigentlich zum Opfer seines grossen Erfolges werden! Oscar und Golden Globe prämiert, ausgezeichnet in Cannes... Die Vorerwartungen zu seinem neuen Film The Salesman sind immens! Im Herzen gehts es wieder um eine Ehe in Not. Emad (Shahab Hosseini) und Rana (Taraneh Alidoosti) müssen ihr altes Mietshaus in Teheran verlassen. Man bietet ihnen eine Wohnung als Zwischenmiete an, der vorige Bewohner hinterliess seine Möbel und sogar seine Kleidung. Eines Nachts wird Rana nachts in der Dusche attackiert. Trotz einer schlimmen Kopfverletzung weiss Rana, sie wurde vergewaltigt. Zumindest gibt es starke Anzeichen für diese These. Rana schämt sich, will ihrem Mann nichts davon erzählen. Rana bleibt dabei, sie hätte ihren Angreifer nie gesehen... War es der Vormieter? Oder nicht? Hat Rana ihn tatsächlich nicht gesehen? Oder doch? Klar ist nur, dass niemand die ganze Geschichte zu erzählen scheint. Was aber kann Rana überhaupt damit gewinnen, die Wahrheit nicht auszusprechen? Immer wieder wird das Geschehen unterbrochen durch Szenen von Arthur_Millers "Death Of A Salesman". Im Grunde hat Millers Klassiker keine Verbindung zur Rahmenhandlung. Es wird als Stück in Stück eingeschoben, in dem die Eheleute auch als Schauspieler agieren. Ich denke, nur auf der Bühne ist es ihnen durch das vorgegebene Drehbuch erlaubt, sich Dinge zu sagen, die sie sich im Privaten niemals anvertrauen könnten.

youtube: Walter Salles - The Motorcycle Diaries (engl. subt.)

youtube: Walter Salles - The Motorcycle Diaries (engl. subt.). Nach seiner Doku über Zia Zhang-Ke arbeitet Salles an dem Biopic The Man in the Rockefeller Suit. Wir zeigen The Motorcycle Diaries. - Wäre Ernesto Guevara de la Serna später nicht der Popstar "Che" geworden, der unzählige T-Shirts und ich fürchte auch Kaffeetassen etc ziert, niemand würde sich für diesen Trip von Argentinien nach Peru interessieren. Es ist einer der unzähligen Filme über junge Männer, die irgendwann aufwachen und dann "Che", Dalai_Lama oder sonstwer sind. Für diejenigen, die sich nicht allzu sehr mit Che Guevara befassten, ist er ein Volksheld. Wer genauer in seiner "Philosophie" liest, bemerkt, dass er auch repressiv und autoritär war. Genau wie sein Mitkämpfer Fidel würde ich ihn eher dem rechten Spektrum zuordnen und nicht den "Kommunisten". Che behauptet, er würde sein Volk lieben. Deren Freiheit, eine eigene Meinung auszusprechen oder aufzuschreiben aber war damit nie gemeint! Am Ende wurde aus Kuba mehr oder weniger das, was sich jemand wie der "Che" wohl erträumte... In Walter Salles Film planen Ernesto und sein Freund Alberto aber erst einen Road Trip. Keiner von beiden sass je auf einem Motorrad, geschweige denn hatte Argentinien je verlassen. Erster Halt: Ernestos Freundin Chichina (Mia Maestro), deren reicher Vater nicht einverstanden ist mit dem Gast. Chichina mag ihn zwar lieben - wie lange, das weiss sie aber selbst nicht. Ob sie für immer auf ihn warten würde? Der schüchterne Ernesto bleibt eine Antwort schuldig. Walter Salles macht aus dem Trip einen herrlichen Bilderfilm. Berge, Seen, Wälder und Wüsten werden durchquert und die beiden Reisenden sind immer abhängig von Fremden. Beide im Grunde pleite. Auf ihrer Reise gewinnen sie gute Freunde wie den Doktor aus Lima oder den Bauern und seine Frau, denen sie auf der Strasse begegnen. Der Bauer, ein Vertriebener von seinem eigenen Land durch die Kapitalisten. Immer wieder blickt Ernesto auf das Leid der Armen und am Ende gesteht er seinem Freund, dass sich etwas in ihm verändert habe. Im Abspann erfahren wir, wie er sich der kubanischen Revolution anschloss, später in Bolivien und dem Kongo kämpfte und verstarb. Nun durfte sich sein Legenden-Status entwickeln, hofiert von der Linken. Salles besetzt den fast unmenschlich netten Ernestu mit dem Frauen-Liebling Gael Garcia Bernal und spendiert so ein weiteres Puzzle-Teil, das dem Mythos dient. Sein Film lebt von der politischen Korrektheit, dass es sich schlichtwegs nicht gehört, gegen den "Che" zu sein. Das Politische wird im Film allerdings stark abgeschwächt und manchmal wirkt Salles Werk sogar etwas müde. Wir verstehen, dass Ernesto und Alberto Freunde sind, darüber hinaus werden beide aber nicht entwickelt und wir erfahren auch nichts über sie. Ganz anders als in guten Road Movies! Dafür, dass sie später zu radikalen Intellektuellen reifen sollten, sind ihre Dialoge recht begrenzt. Alles, was sie sagen, dient dem Plot. Tiefere Einsichten gibts nicht. Ernesto ist eben noch nicht der "Che", sondern ein Student. Womöglich verändert ihn die Reise, doch das erleben wir nicht. Immerhin lässt Salles die armen Bauern und Arbeiter für die Kamera posieren, wie Standbilder in Schwarzweiss. Wir verstehen, dass wir hier die Erinnerungen des "Che" sehen. Vorstellbar, dass Salles uns weissmachen will, der "Che" hätte diesen Menschen später geholfen. Ich fürchte, dass Gegenteil war der Fall: Er fügte ihnen nur mehr Leid zu. (Du findest den ganzen Film auf youtube mit englischen Untertiteln)

FILM LIST: American Honey + Coming Of Age Road Movies

American Honey DVD9944

+ Coming Of Age Road Movies

Was aber, wenn die Weite des Landes gar keine Verheissung ist, sondern der Road Trip eine einzige Flucht? Andrea Arnold hat in American Honey solch ein Outlaw Road Movie mit einer Coming Of Age Geschichte verbunden. Gibt es noch mehr solcher Filme? - Andrea Arnolds Film ist vieles: Road Movie, Coming Of Age Geschichte und sogar Musical. Es führt uns durch den Midwesten von Dakota bis Oklahoma, dabei läuft Nonstop Alternative Musik. Sowieso ist American Honey eine bedingungslos romantische Annäherung an die Heartlands (was Arnold allerdings mit vielen europäischen Filmemachern teilt). Es ist die Geschichte von Star (Sasha Lane in ihrem Debüt), die vor ihrer Familie ausreisst. Sie trifft auf eine bunt zusammen gewürfelte Neo Grunge Band und wird von Jake (Shia LaBeouf) umworben. Ich denke, er stellt so eine Art Band Manager dar. Offensichtlich, dass sich hier eine Romanze entwickelt, obwohl man Star früh warnt. Jake ist nicht vertrauenswürdig! Am wichtigsten für Arnold: Die Weite der Landschaft, die sie immer wieder vorstellt, als ob ihr Film eigentlich ein Bild werden sollte. Oft verdirbt das die Intimität, die entstehen könnte! Arnolds Sinn für das Erzählen einer Geschichte, wir bemerken ihn nur phasenweise. Dann wieder deckelt sie uns Non-Stop mit Hip Hop, Trap Music, Indie... Dahinter die rauhe Schönheit verkommener Gegenden irgendwo im Nirgendwo. Die Romantik aus sonnendurchfluteten Bildern (mit viel Gegenlicht) und glitzernden Ölfeldern beginnt spätestens dann zu nerven, wenn Star gemeinsam mit einem Truck Fahrer Bruce Springsteens "Dream Baby Dream" schmettert. “What’s your dream?”, fragt er sie. “Nobody ever asked me that before”. Um Gottes Willen!

FILM LIST: I, Daniel Blake + British Social Drama Movies

I, Daniel Blake (DVD 9986)

+ British Social Drama Movies

Geschichten aus dem Alltag der Working-Class, aus der Ken Loach Welt. Es sind die ganz normalen Menschen, die hier Gehör finden und wer sich I, Daniel Blake ansieht, weiss, dass Ken Loach seine besten Filme gerade jetzt dreht! Ganz nebenbei dürfen wir ihn auch als einflussreichsten britischen Regisseur überhaupt verehren. Wer Ken Loach liebt, so wie ich, wird auch die übrigen Filme auf dieser Liste lieben, denn ich habe drauf geachtet, dass sie alle der Ken Loach Welt entspringen. - Ken Loach, mittlerweile 80, hat die goldene Palme von Cannes gewonnen! Im Mittelpunkt steht der fast 60jährige Zimmermann Daniel (Dave Johns), der von seinem Hausarzt als arbeitsunfähig eingestuft wurde nach einem Herzinfakt. Das Arbeitsamt sieht das anders und schickt ihn auf Jobsuche. Daniel gerät nun in die Mühlen britischer Bürokratie, muss sein Anmeldeformular online ausfüllen, obwohl er keinen PC besitzt. Im Jobcenter lernt er Katie (Hayley Squires) kennen. Eine alleinerziehende Mutter, die von den Behörden von London nach Newcastle umgesiedelt wurde. Nun kann er ihr helfen bei Reparaturen in der Wohnung. Katie, neu in der Stadt, verlief sich und kam deshalb zu Spät zum Terin im Jobcenter. Nun drohen ihr Sanktionen. Daniel wiederum, droht dasselbe, falls er Widerspruch gegen seine Arbeitsfähigkeit einlegt. Für die "Solidargemeinschaft" findet Loach schockierende Bilder, etwa wenn Katie eine Dose Bohnen aufreisst und gierig leert. Später wird sie ihre letzte Würde verlieren und den einfachsten Weg gehen... Schliesslich steht die Entscheidung von Daniels Einspruch bevor. Der Anwalt ist zuversichtlich und auch wir sinds für einen Moment. Das ist aber nicht das Ende von Loachs unversöhnlichstem Film seit langem. Ken Loach glaubt weiterhin an die Kraft des Kinos: "The world that we live in is at a dangerous point just now, within the grip of a project of austerity driven by ideas that we call neoliberalism that have brought us to near-catastrophe." Kino als Dissenz. Früher einmal bewirkte ein Ken Loach Film eine heftige Debatte im britischen Parlament. Heute auch noch?

youtube: The Color Of Paradise (engl. subt.)

 youtube: The Color Of Paradise (engl. subt.). Majid Majidi filmt gerade an einem Familien-Drama mit dem Titel Beyond The Clouds. Wir sind gespannt! Gezeigt wird deshalb heute sein Melodram The Color Of Paradise. - Ein Film, der Gott gewidmet wird. Wie im Religionsunterricht? Regisseur Majid Majidi aber ist aufrichtig und meint mit "Gott" nicht etwa den Einen über allen anderen. The Color Of Paradise hat auch nichts mit den üblichen "Konsum"-Kinderfilmen zu tun, die wir im Westen herstellen. Im Mittelpunkt steht ein blinder Junge, von schneller Auffassungsgabe, sehr freundlich und wissbegierig. Mohammad ist stets aufmerksam und liebt es, zur Schule zu gehen. Seine Grossmutter und die beiden Schwestern lieben ihn. Sein Vater aber liebt ihn nicht. Der Vater ist ein verbitterter Witwer, der hofft, wieder zu heiraten und zwar in eine wohlhabene Familie hinein. Womöglich wär die mit einem blinden Sohn aber nicht einverstanden? Zu Beginn des Films erleben wir, wie alle Kinder nach der Schule abgeholt werden. Nur Mohammad wartet vergebens auf seinen Vater, der nicht kommt. In einer besonders schönen Szene, hört er ein Piepen. Ein Spatz fiel aus seinem Nest. Mohammad hebt den Vogel auf, klettert auf den Baum, legt ihn zurück ins Nest. Schliesslich kommt die Familie doch, Mohammad aber macht sich keine Illusionen über die fehlende Liebe des Vaters. Obwohl er gut ist in der Schule, möchte sein Vater nicht, dass Mohammad sie weiter besucht. Am liebsten hätte er wohl einen unsichtbaren blinden Sohn. The Color Of Paradise ist ein Melodram, aber eines, dass uns nicht manipuliert. Dafür ist es zu einfach, ja schlicht - und feinfühlig! Statt eines Scores hören wir das Zwitschern von Vögeln, Insekten und Stimmen. Die Welt, so wie ein Blinder sie wohl wahrnimmt. Einmal weint Mohammad vor Verzweiflung - und das wirkt in keinem Moment wie Schauspiel, sondern wie echte Trauer. Stellen wir uns vor, The Color Of Paradise wäre ein Hollywood Film: Bestimmt hätte der Vater am Ende sein Herz erweicht und den Sohn doch angenommen. In einem persischen Film erwarten wir etwas Anderes. Ist es Gott, der Mohammad einer besonders schweren Prüfung unterzog? The Color Of Paradise ist ein Familienfilm, kein Produkt. Majidis Film wendet sich nicht explizit an Kinder, sondern genauso an Erwachsene. Ich denke, hier gilt eine ganz einfache Regeln: Filme, die zu schlecht für Erwachsene sind, sollte man auch Kindern nicht zumuten. (Du findest den Film mit englischen Untertiteln auf youtube)

youtube: Fritz Lang - M (engl. subt.)

  youtube: Fritz Lang - M (engl. subt.). Ist das der beste Thriller aller Zeiten? - Der wahre Horror hat zwei Gesichter: Es ist das Gesicht Franz Beckers (Peter Lorre), des Kindermörders. Ich hatte M immer falsch in Erinnerung und glaubte, Franz Becker würde im Zentrum des Films stehen. Sieht man M noch einmal an, wird schnell klar: Das stimmt nicht. Im Mittelpunkt steht die Jagd nach dem Kindermörder durch die Polizei und die Unterwelt. Die Jäger, das sind schreckliche Fratzen, genauso wie die von Becker. Als Fritz Lang M 1931 inszenierte, lebte er in Berlin. In der Stadt tobte bereits der rechte Mob der Nazis, dagegen stemmte sich die Linke. In dieser Stimmung kombinierte Lang zwei Genres: M ist ein Serial Killer Thriller, als auch ein Polizei-Krimi. Einer, der grotesk überhöht ist! Blicken wir hinter die Oberfläche von M - können wir etwas erahnen, was sich nach '33 in Berlin abspielen würde? M ist ein Film voller Hass. Lang muss Deutschland gehasst haben! Er zeigt Männer im Halbschatten, in Katakomben der Unterwelt, in denen sie verrauchte Konferenzen abhalten. Es sind hässliche Männer, die furchtbare Taten planen. Lang muss die Deutschen gehasst haben, die Nazis und wiederum die Deutschen, die den Nazis den Boden ebneten. Bereits in seinen Filmen der frühen 30er sind die Bösewichter eindeutig Nazis. Joseph Goebbels verbot Langs Tonfilme später, bot ihm aber an, die Kontrolle über die deutsche Film-Industrie zu übernehmen (im Sinne Goebbels). Lang floh. M ist das Portrait einer kranken Gesellschaft. Langs Charaktere verfügen über keinerlei Tugenden. Lang blendet das Berlin der Nachtclubs, das Cabaret-Berlin einfach aus. Nur einmal wird in M eine Bar gezeigt, doch die Kamera konzentriert sich nicht auf den Glamour einer solchen, sondern zeigt schmierige Würste in Nahaufnahme. Inspiriert wurde sein Thriller durch einen Kindermörder aus Düsseldorf, der Schokolade und Süsskram anbot, seinen Opfern Freundschaft in Aussicht stellte und sie dann umbrachte. Lang blendet diese Morde aus. Wir sehen sie nicht, hören nur davon. Einmal beobachten wir einen Luftballon, den der Killer einem Kind kaufte. Nun hängt er in den elektrischen Kabeln über der Strasse. Lang geht es auch nicht um die Identität des Mörders (er versucht nicht, Suspense aufzubauen). Bereits zu Beginn des Films sehen wir Becker, wie er in den Spiegel blickt. Peter Lorre stand noch ganz am Anfang seiner Karriere, mit seinem Babygesicht und den grossen Glubschaugen. Oft wird seine Anwesenheit im Film eher angedeutet, als offen gezeigt. Währenddessen befindet sich die ganze Stadt in Aufruhr. In den Strassen sieht man mehr Polizisten als Mädchen, jedoch erfolglos in der Suche. Die Unterwelt beschliesst daher, den Mörder auf eigene Faust zu fangen. Cops und Gangster werden eins. Beide Gruppierungen treffen sich an langen Konferenztischen, rauchen so viel, dass man ihre Gesichter nicht mehr erkennt. M war Langs erster Tonfilm und dennoch bleiben die Dialoge spärlich. Viel lieber zeigt er wurstdicke Verbrecherfinger, die Zigarren halten, während beratschlagt wird, wie man den Kindermörder zu Strecke bringt. Die Gesichter wirken hart und kalt und unerbittlich. Schliesslich die Inquisition und Peter Lorres langer Monolog. Er schreit es heraus, seine inneren Dämonen, die Stimme, die ihm gebietet, zu töten. Er heult, dass er sich nicht zu helfen weiss! Wer ahnt schon, wie es ist, ER zu sein? Ein Auftritt, der Lorres Image für immer zementierte. Während Fritz Lang in Hollywood später noch viele M Kopien lieferte, spielte Lorre immer wieder Becker. Lorre, der ewige Psychopath. Kein Wunder, dass Langs gelungendsten Hollywood Filme seine Film Noirs waren. Immer wieder verlangte man von ihm einen Film wie M. Keiner aber ist so unheimlich wie M! Keiner so quälend! M verlangt von uns, Verständnis für einen Kindermörder aufzubringen. Wie Becker selbst gesteht, fällt es ihm unmöglich, das Böse ins sich zu überwinden. Während einer Szene erleben wir, wie ein Mob sich auf einen alten Mann stürzt, der vermeintlich der Mörder ist. Niemand in diesem Mob ist in der lage, zu unterscheiden, was richtig oder falsch ist. Niemand kann seine Taten kontrollieren. Genausowenig wie Becker. Am Ende ist der Mob genauso gierig wie Becker, zu töten. Es ist nicht schwer, Parallelen zu den Deutschen nach 1933 zu ziehen. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

FILM LIST: El Bar + Spanische Komödien

El Bar (DVD soon!)

+ Dark Spanish Comedies

Manche Filme kennt bei uns niemand und in Spanien jeder! Beispiel: Accion Mutante von Alex De La Igleasia. Dessen neueste schwarze Komödie heisst El Bar. Deshalb suchen wir für diese Film List: Komödien, die so ähnlich sind wie El Bar und dir deshalb auch gefallen dürften! - Es ist das Bild eines Raumes, den aus unerfindlichen Gründen niemand mehr verlassen kann. Offensichtlich geniesst es Alex De La Iglesia, sich Luis_Bunuel anzudienen. Bei De La Iglesia ist es keine Feiergesellschaft, die gezwungen wird, eingeschlossen zu bleiben. Er wählt eine typisch spanische Bar aus als Ort des Geschehens. Keine besondere, sondern eine, in der man Alkohol bekommt, Kaffee und etwas zu essen. Elena (Blanca Suárez) hat eigentlich gar nicht vor, länger zu bleiben. Sie wartet auf ihr "Date". Dann aber grummeln Bässe und irgendetwas Schreckliches scheint sich anzubahnen. Ein Geschäftsmann, der sein Sandwich bezahlt hat, wird draussen in den Kopf geschossen. Alle flüchten in die Bar, die Wirtin, ein ehemaliger Polizist, ein Obdachloser... In Bunuels Vorbild rekonstruierten die Gäste sämtliche Gespräche und Begebenheiten des Abends und kamen so frei. Bei De La Iglesia scheint das ausweglos. Surrealistische Tricks helfen hier wenig! Die Bedrohung ist nicht leicht zu greifen, aber tödlich. Vielleicht ists ein Amokläufer, der den Menschen in den Kopf schiesst? Oder eine staatliche Verschwörung? Es folgt ein Abstieg, nicht nur der Gäste der Bar, sondern der gesamten Menschheit. Wir erleben das Ende der Zivilisation. Eine schwarze Wolke bildet sich über Madrid, alles flüchtet... Die Überlebenden in der Bar dezimieren sich gegenseitig. Eines der Opfer leidet unter Ebola. Wer hat ihn berührt? Der Polizist zwingt fünf Überlebende in den Keller, verliert aber selbst sein Leben, nachdem die Bar in Flammen steht. De La Iglesia verschont uns nicht mit Horror Standarts, aber das hat er nie getan. Er verbindet seine apokalyptische Vision mit ein paar Genre-Formeln. Das mag zwar schade sein, aber immerhin sehr unterhaltsam!

FILM LIST: Wilde Maus + Österreichische Komödien

Wilde Maus (DVD soon!)

+ österreichische Komödien

Früher habt ihr uns ständig nach österreichischen Komödien mit Josef Hader gefragt. Jetzt hat er selbst eine inszeniert. Grund genug, Hader mit einer Liste zu feiern, welche die besten österreichischen Komödien inklusive Wilde Maus umfasst! - Endlich! Der Wiener Kabarettist Josef Hader besinnt sich auf seine Wurzeln und die fussen nun einmal in der lebensverneinenden österreichischen Komödie! Nachdem er auch als Charakter-Mime überzeugte in "ernsthaften" Filmen, spielt Hader diesmal Georg, einen Musik-Kritiker. Überraschend wird er von seinem Chef Chefredakteur (Jörg Hartmann) entlassen, will heissen rationalisiert. Unmöglich kann Georg diese Katastrophe seiner Frau Johanna (Pia Hierzegger) mitteilen. In Johannas Welt dreht sich alles um Eisprung und Nachwuchs. Georg aber sinnt vor allem auf eines: Rache! Er denkt nicht an die Zukunft, sondern die Vergeltung des Vergangenen! Gemeinsam mit seinem Schulfreund Erich (Georg Friedrich), beginnt es mit kleinen Sachbeschädigungen und steigert sich zu wahrem Terror beim Ex-Chef. Sein bürgerliches Leben läuft aus dem Ruder, Georg wird zum Handlanger seiner Rache-Mission. Ein bisschen still wars um die österreichische Kabarett-Komödie geworden und auch ihr habt euch nicht mehr so sehr für unser Fach "Österreichische Komödie" interessiert. Wilde Maus aber schlug in Österreich ein wie eine Bombe! Der erfolgreichste Kinostart seit "Poppitz"! Bei der Berlinale ging Hader zwar leer aus, aber ich bin mir sicher, dass wir von Wilde Maus auch noch in 15 Jahren sprechen, wenn der Rest des langweiligen Wettbewerbs längst vergessen sein wird!

youtube: The Hitcher

youtube: The Hitcher. Rutger Hauer, Jahrgang 1944, dreht und dreht. Allein zehn Produktionen dieses Jahr, die seine Retro Karriere voranbringen. Wir zeigen ihn Original in den 80ern. - The Hitcher beginnt und endet mit demselben Geräusch: Ein Streichholz wird entflammt. Am Anfang ists The Hitcher, der das Streichholz entzündet. The Hitcher, einer der bekanntesten Mssenmörder der Filmgeschichte. Am Ende kommt das Geräusch von unserem Helden, einem jungen Mann, der vom Hitcher verschont blieb. Dazwischen versucht uns der Film zu erklären, dass der Bösewicht und der Held tief verbunden sind durch das, was sie gemeinsam durchmachten. Die Identifikation des Opfers mit dem Täter, neu ist das nicht. So wie Gefangene schliesslich die Perspektive ihrer Wärter übernehmen. Aber: The Hitcher hat weder eine Perspektive, noch ein Motiv. Er hat keine Vergangenheit und keine Geschichte. Er tötet einfach auf grausame Weise Menschen. Für den jungen Helden etwa hält er furchtbare Qualen, ein filmlanges Märtyrium bereit. Natürlich gibts aber im Finale die Rache; einen Showdown, in dem beide sich gegenüberstehen. Haben sie eine sadomasochistische Beziehung? Das verhängnisvolle Band zwischen dem Helden (C. Thomas Howell) und dem Hitcher (Rutger Hauer): Die einzige Frau im ganzen Film (immerhin eine Cannon Produktion, also die Art von Film, die sich an uns Männer richtet). Es handelt sich um eine Kellnerin (Jennifer Jason Leigh), mit der sich der Held anfreundet, während er vor dem Hitcher flieht. Aber keine Angst; eine Teenie Liebesgeschichte dürfen wir nicht erwarten und der Tod der Kellnerin ist so überproportioniert und gewaltig, dass wir uns am Abgrund zur schwarzen Komödie befinden. Sowieso ist die heimliche Stärke des Films der Ekel. Ein Hund schleckt das Blut seines Herrchens und in den Pommes findet sich auch mal ein Finger. Natürlich verfügt der Hitcher über die Kräfte eines Superhelden. Wir befinden uns ja auch ganz bestimmt nicht in der Realität, sondern tief in den 80er Jahren. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

FILM LIST: Certain Women + Real Indie Movies

Certain Women (DVD soon!)

+ The Real Indie Movies

Kelly Reichardt zeigt das andere Amerika. Wir haben versucht, weitere dazu passende Indie Filme zu listen. Realistische - ja - soziale Indie Filme, die ihren Namen auch verdienen (nicht: "Indiewood"!) - Ein grosses Drama konzentriert sich auf aussergewöhnliche Ereignisse im Leben. Es sind Tage ausserhalb der Normalität, in denen das Schicksal bzw. das Unglück zuschlägt. So jedenfalls könnte man eine Theorie des Dramas beginnen. Kelly Reichardts Drama aber funktioniert anders. In ihrer Verfilmung von Maile Meloys Kurzgeschichten, steht nicht DAS besondere Ereignis im Mittelpunkt. Es gibt eine ganze Reihe davon. Zur Verfügung stand ihr die hochwertigste Besetzung, die im amerikanischen Film derzeit zu haben ist und mit ihren tollen Schauspielerinnen gestaltet Reichardt eine facettenreiche Charakterstudie in der Kleinstadt Montana. Fast nichts drängt sich in diesem langsamen Werk auf und gibt sich als "wichtig" zu erkennen. Im Grunde beginnt Certain Women nach dem Abspann nochmal - bei uns im Kopfkino. Am Anfang sehen wir einen Zug, der sich langsam Richtung Montana bewegt durch das, was die Amerikaner als "Heartland" bezeichnen. Reichardt liebt diese Bilder: Ein Zug, der vorbeifährt oder der Strom eines Flusses. Sie versinnbildlichen das Leben, wie es vorbei zieht. Im Mittelpunkt der ersten Episode steht die Anwältin Laura Wells (Laura Dern), die eine Affäre mit dem verheirateten Ryan (James Le Gros) pflegt. Eine Frühstücks-Affäre. Zurück im Büro trifft sie auf einen unangenehmen Mandanten, Fuller (Jared Harris), der ihrem Rat nicht folgen mag. In der Nachbarstadt konfrontiert sie ihn mit einem männlichen Kollegen, der denselben Rat erteilt. Diesmal hört Fuller. Certain Women handelt von der Interaktion der Menschen: Mann und Frau, Lehrer und Schüler, Ehemännern- und frauen. Gina Lewis (Michelle Williams) ist die Gattin von Ryan (der zuvor mit Laura frühstückte). Gleich zu Beginn wissen wir also, dass diese Ehe nicht gesund ist. Wenn wir beide beobachten, wie sie ihr Haus bauen, wissen wir, dass es auf keinem starken Fundament steht. Die dritte Episode ist die tollste! Lily Gladstone spielt Jamie, die isoliert auf einer abgelgenen Farm lebt. Dennoch ist ihr Leben nicht übel - es geschieht einfach nur nicht viel. Dann lernt Jamie Beth (Kristen Stewart) und beide befreunden sich miteinander. Ich denke, diese Freundschaft ist alles, was Jamie braucht! All diese Charaktere sind Menschen wie du und ich. Fast hat man den Eindruck, auf alte Bekannte zu treffen, die noch lange in Erinnerung bleiben. Es sind die Beziehungen untereinander, die die Kraft von Certain Women ausmachen. Übrigens: Es sind die Frauen, nicht die Männer, die sich vorwärts bewegen wie der Zug oder der Fluss. Das mag als Statement reichen.

FILM LIST: La La Land + Indie Musical Movies

La La Land DVD9941

+ Indie Musical Movies

Wenn du La La Land genossen hast, könntest du auch diese Musicals mögen. Keine Angst, wir sind kein Algorithmus, sondern Videothekare. Alles handverlesen. - Musicals sind für Romantiker. Sie brachten uns bei, dass es Gefühle gibt, die so voller Kraft sind, dass man sie unmöglich in Worte fassen kann. Sie müssen gesungen werden. Es gibt Liebe, die so überwältigend ist, dass man die Füsse bewegen muss. Oder gibt es Stars, die noch cooler sind in der Geschichte des Kinos als Astaire_&_Kelly? Die Charaktere aus diesen Musicals haben die Liebe anders begriffen. Sie erhoben sie zur Kunstform. Tanzen und Singen liess sie überlebensgross werden und reiner - die wahre Romantik! Es gab eine Handvoll Musicals seit der klassischen Ära, die versuchten, etwas davon wiederzubeleben: Wie man nicht mit Worten, sondern mit dem Körper kommuniziert. Die meisten dieser modernen Musicals aber stützen sich eher auf Songs, denn auf Plots. Damien Chazelle aber hat einen wundervollen Film über Liebe und Träume gemacht. Los Angeles, eine Stadt voller Träumer und manchmal gibt es Partner, die all unsere Träume wahr werden lassen... Chazelles Regie und seine Choreographie sind anders: In langen Takes ohne Unterbrechungen filmt er nicht nur die einzelnen Tanzschritte, sondern die Körper der Tanzenden. Die ganzen Körper. Nachdem er uns die Stadt der Träumer vorgestellt hat, lernen wir den Pianisten Sebastian (Ryan Gosling) und die Schauspielerin Mia (Emma Stone) kennen. Gosling & Stone haben das gewisse Etwas, die Chemie, dass wir uns nach ihnen verzehren! Sebastien ist empört darüber, dass eine Jazzbar in der Nachbarschaft zu einem Tapas Laden umfunktioniert wurde. Deshalb will er selbst eine Jazzbar eröffnen. Übergangsweise aber spielt er in einem Restaurant (wobei ihm dort Free Jazz verboten wurde!). Mia ist eine Schauspielerin, die als Kellnerin jobbt und sich in Auditions erniedrigen lässt. Dabei wissen wir doch, wie gut sie ist! Schliesslich ist es Emma Stone! Gleich zu Beginn begegnen sie sich in einer furiosen Musical Szene mitten im Stau. Alle Wartenden steigen aus ihren Autos und tanzen. Im klassischen Hollywood hätte man so eine Sequenz im Studio gedreht, hier aber spielt sie draussen auf der Strasse. Die erste Begegnung von Mia und Sebastien aber ist gar nicht romantisch. Er rauscht am Ende einfach nur an ihr vorbei. Zwei weitere missglückte Male sollen sie sich noch begegnen bis ihre Liebe abheben darf. Sie beginnen ein gemeinsames Leben und helfen sich bei der Verwirklichung ihrer Träume. Ein Märchen? Nein. La La Land spielt in der schmerzhaften Wirklichkeit und kokettiert nur durch seinen Filmtitel und einigen Anlehnungen mit den Klassikern. Eine bewusste Ode ans klassische Hollywood. Aber ist es nicht so, dass die Welt uns manchmal fertig macht? Ganz besonders in diesem Jahr? La La Land erinnert uns daran, dass Filme Magie sein dürfen. Dass sie uns den Weg weisen, auch um uns herum Magie wahrzunehmen - und dann wachen wir auf und versuchens selbst.

FILM LIST: Paterson

Paterson (DVD soon!)

+ Indie Romantic Comedies

Das Spielg geht so: Wer Paterson von Jim Jarmusch mag (der im kommenden Monat auf DVD erscheint), dem gefallen hoffentlich auch die RomComs auf unserer Film List (wohl bemerkt: Unserer handverlesenen Liste)! - Welche amerikanische Indie Legende verfügt über eine derartige Reputation? Diesmal hat Jim Jarmusch eine milde, wohl-temperierte und - ja! - süsse Komödie erschaffen. Eine Verbeugung vor der Stadt Paterson, New Jersey, Geburtsort des Dichters William Carlos Williams. Eine schrullige natürlich. Die episodische Geschichte spielt über den Zeitraum einer Woche und jeder Tag bekommt seine eigene Überschrift. Für den Busfahrer Paterson (Adam Driver, der im Film genauso heisst wie seine Stadt) hat jeder dieser Tage denselben Rhythmus: Er wacht um sechs auf mit seiner Frau Laura (der tollen Golshifteh Farahani), isst Cheerios, geht zur Arbeit und kommt dann wieder nach Hause zu seiner Frau. Nach dem Abendessen geht er mit seinem Hund Marvin eine Runde Gassi. Dann noch ein Feierabend Bier. Seine Tage erinnern verblüffend an gewisse TV Sitcoms. Heimlich schreibt Paterson Gedichte auf einem genauso geheimen Laptop. Sie tragen Titel wie “My Little Pumpkin" und wir erleben Paterson versonnen auf einer Parkbank, wie er über seine Zeilen sinniert. Wohlbemerkt, seine Gedichte sind keine grosse Kunst. Ehefrau Laura aber ist ein grosser Fan von Paterson! Wie schon in seinem letzten Werk, serviert Jarmusch seine eigenen literarischen Vorlieben, die Obsession des Sammlers und seine liebsten Kunst-Motive. Hier zitiert ein Geek alles, was er liebt! Seine eigene Passion wird auch zu der von Paterson. Wunderbar eingebettet in das Industrieviertel der Stadt Paterson. Einziges Mano: In einem Film, der von der Schönheit des geschriebenen Wortes handelt, muten die Dialoge an sich etwas trivial an. Paterson und seine Frau - nur Beiwerk. Diesmal hat sich Jarmusch vor allem auf die künstlerischen Zutaten gestürzt. Die Hauptfiguren hätte er besser genauso ausgeschmückt.

FILM LIST: Gimme Danger + Punk Rock Dokus

Gimme Danger (DVD soon!)

+ Punk Rock Docus

Aus der Sicht eines aussenseiters, so funktionieren die besten Punk Rock Dokus. Wer Jim Jarmuschs Film über The Stooges mag, wird in dieser Film List noch mehr finden! - Das Seltsamste an Gimme Danger ist die Tatsache, wie wenig seltsam Jim Jarmuschs Doku geworden ist. Ihr Subjekt: James Osterberg alis Iggy Pop alias Iggy Stooges. Er ist nicht nur ein Überlebender des Rock'n Roll, sondern einer der ganz grossen Exzentriker der Musikgeschichte. Einer, der - ob es nervt oder nicht - ein Leben geführt hat, das KUNST ist! Ein Rock-Klassiker, aber weit davon entfernt von den übrigen Helden des American Glory Rocks. Genauso wie Regisseur Jarmusch. Ein Klassiker, aber immer noch meilenweit vom Mainstream entfernt. Gimme Danger ist bisher sein konventionellster Film. Wichtig, der Untertitel: "Story Of The Stooges", denn Jarmusch interessiert sich nicht für Iggys lange Solo-Karriere. Natürlich war die einträglicher als die Karriere der Band, der er seit Ende der 60er vor stand. Um seine Liebe zu den Stooges zu bekunden geht Jarmusch so vor: Interview Passagen (Head Style), Archiv Material, manchmal auch mal animierte Sequenzen. Allzu bekannt? Genau! Aber dazu angetan, Jarmusch zu folgen, wenn er von der “The greatest rock and roll band ever" schwärmt. Man braucht übrigens nicht viel über die Band zu wissen. So richtig gefällt mir nur eine Stooges Platte und zwar Fun House. Ansonsten muss man einfach tolerant sein für ausgefeilten Lärm. Oder auch nicht ausgefeilt. Wie haben sie das geschafft? Iggy erklärts: Er springt einfach auf und ab, bis die ganze Band total aggro wird. Der Rest klingt dann wie "I Wanna Be Your Dog". Stooges Ron Asheton und Scott Asheton vertarben - aber nicht ohne eine Reunion mit Iggy vollbracht zu haben (das war gefühlt vor 17 Jahren!). Hier dürfen sie noch einmal Auskunft geben über ihren Nazi Fetisch und die drogenunterstützte Anarchie der Band. Iggy erklärt, dass die Stooges einen entscheidenden Anteil lieferten, mit jedem Konzert die 60s zu vertreiben. Was erfahren wir noch? Iggys Vorliebe für schwarze Musik und die Tatsache, dass auch die Wurzeln der Stooges aus dem Blues kommen - natürlich mit “their lack of professionalism”. Eine bewegende Doku ists geworden, aber warum werden eigentlich immer nur Musik-Dokus über Bands, die vor 50 Jahren begannen gedreht? Wieso immer nur Musik von Toten?

youtube: Hannah Takes The Stairs

 youtube: Hannah Takes The Stairs. Wird Joe Swanberg für immer kleine Mumblecore Perlen drehen? Sein letzter Kinofilm Digging For Fire ging unter, seitdem arbeitet er fürs Fernsehen. Wann kommt der nächste Hannah Takes The Stairs? - Wie war das noch mit "Mumblecore"? Filme, produziert mit unerhört niedrigem Budget. Es spielen Nicht-Schauspieler oder Halb-Professionelle oder so ähnlich. Alles (oder fast alles) wird improvisiert. Die semi-professionellen Schauspieler treten auf als Studenten, unbeschäftigte Künstler oder junge Angestellte in schlecht bezahlten Jobs. Meistens sitzen sie irgendwo herum (zum Beispiel im Cafe) und reden über ihre Beziehungsprobleme. Hannah Takes The Stairs spielt in Chicago. Es ist Sommer. Greta Gerwig arbeitet für ein Medien-Unternehmen und leidet unter ihrem narzistischen Freund und dessen Affären mit neurotischen Studentinnen. Ein perfektes Beispiel also für das "Genre" des Mumblecores! Hannahs (Gerwig) grösste Wunsch lautet so: “I wanted to be the funny one". Ist sie das nicht? Ich meine: Doch! Sie ist neurotisch, sarkastisch und ziemlich niedlich. Ihre Odyssee durchs moderne Beziehungsleben wurde von Regisseur/Drehbuch-Autoren/Editor Joe Swanberg als Nicht-Film konzipiert. Eine Zusammenarbeit aller Grössen des Mumblecore wie eben Gerwig oder Bujalski. Mark Duplass, auch eine Mumblecore Grösse, spielt Mike, mit dem Hannah schliesslich eine Beziehung wagt. Natürlich gipfelt alles im Trennungsgespräch. Es folgen Paul (Bujalski) und Matt (Kent Osborne), ein talentierter Schreiber und ein Trompetenspieler (so wie Hannah auch). Ein bisschen wehmütig stimmt der Film allerdings, trotz der Freude am Unfertigen. Nicht nur wegen Hannahs Gefühlen, sondern auch deshalb, weil alle Beteiligten mittlerweile für die Industrie arbeiten. Mumblecore - heute mehr ein Nostalgie-Termini. (Du findest den Film auf youtube)

youtube: Kaptn Oskar

youtube: Kaptn Oskar. Regisseur Tom Lass, der Berliner Godard, dreht gerade Blind & Hässlich. Guter Titel? Guter Titel. wir zeigen seinen zweiten Film. - Kaptn Oskar ist wild und spontan und auch ziemlich sexy! Coole Typen, die viel trinken und immer rauchen, plus schöne Frauen - das wirkt! Oskar hat eine Ex, die im Wahn seine Wohnung anzündete und ihm das pralle Leben bietet. Zuviel! Mit seiner Neuen will er deshalb nicht schlafen, denn das ruiniert die schöne Zweisamkeit. So weit, so gut, denn vor allem gehts hier um Atmsphäre, um Sehnsucht und Leidenschaft! All das bietet diese Mumblecore Produktion mit grösstenteils improvisierten Dialogen und garantiert keiner Drehgenehmigung. Es nouvelle vagued sehr im Berliner Off Kino! "LÄUFT BEI MIR SEIT TAGEN VOR VOLLEM HAUS IM KOPF"; schreibt K.Lemke. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

FILM LIST: Luca tanzt leise + Bittersweet Mumblecore

Luca Tanzt Leise (OmeU) DVD9991

+Bittersweet Mumblecore

Das Ganze funktioniert folgendermassen: Wenn du den Berliner Mumblecore Film Luca Tanzt Leise magst, zeigt dir diese Film List noch neun weitere Titel, die dir auch gefallen könnten. Von uns für dich ausgewählt. - Das Leben in bestimmten Berliner Bezirken geht so: Ich versuche morgens, meinen Laden zu reinigen und ein paar DVDs der Videothek in Ruhe einzugeben. Dann klopfts an der Scheibe und draussen stehen ein paar Bekannte, die Kaffee trinken wollen. Nun, ich könnte die DVDs ja auch später eingeben. Aber: Wieder nichts! Diesmal fangen ein paar andere Bekannte schon mit Bier an. Darum gehts in Luca Tanzt Leise. Luca versuchts nach zehn ausschweifenden Jahren leise. Morgens holt sie ihr Abitur nach, weil sie Tierärztin werden will. Sie schläft besser, ist nicht mehr depressiv und hat ihren gewalttätigen Freund überwunden. (An einem späteren Punkt im Film soll er unvermittelt auftauchen und Lucas Hund erschlagen.) Luca lernt gemeinsam mit dem Mechaniker Kurt Pfeiffer (Hans-Heinrich Hardt). Er kann kein Englisch, sie kein Mathe. Zwischen ihnen entwickelt sich eine ehrliche Freundschaft. Nicht eine dieser "Ich würd so gern mehr von dir" - Beziehungen. Kurt hat manchmal väterliche Gefühle für Luca, manchmal wirkt er aber auch wie ihr Sohn. Es ist schön, mitanzusehen, wie sie sich unterhalten, einander helfen und füreinander da sind. Niedlich auch Lucas Oma (Ruth Bickelhaupt), die immer auf der Seite der Enkelin steht. Nicht auf der Seite der strengen Mutter (Claudia Jacob), die auch noch Lucas Abitur-Lehrerin ist. Wir lernen die Mutter kennen, wie sie Luca zu Unrecht aus der Klasse wirft. Eine fast unangenehme Frau, die im Verlauf der Handlung aber immer sympathischer werden wird. Luca hat einen Freund, Tobi (Tobias Borchers), der wohl aufgegeben hat. Er liegt nur noch vor der Play Station, behauptet, er sei krank. Luca versucht ihn aufzurütteln. Sie ist ehrlich besorgt, nicht eine derjenigen, die sich in einer überlegenen Position gefallen. Ich denke, das Wichtigste in Lucas neuem Leben ist ihr Hund. Durch ihn löste sie sich aus dem Nachtleben, aus ihrer Depression und besucht nun eben die Schule. Dann aber kündigt sich Maria (Deleila Piasko) an. Sie sitzt bereits im Zug, auf dem Weg zu Luca. Maria lässt ihr keine Wahl - eine gute Freundin, das ist sie nicht! Es gibt Koks, Wein und einen gefährlichen Club (die Filmkunstbar Fitzcarraldo, in der Maria eine schnelle Nummer mit einem Unbekannten (Tom Lass) schiebt). Unmöglich für Luca, ihr Lernprogramm am nächsten Morgen aufzunehmen. Mit dem Auftritt ihres Ex-Freundes Ben (Sebastian Fräsdorf) scheint Lucas Leben sich dann dem Abgrund zu nähern... Das Tollste an Luca Tanzt Leise ist Martina Schöne-Radunski! Die Kamera liebt sie und wir auch. Sie ist mitfühlend (aber nicht mütterlich), sie hat einen Berliner Gören-Humor und sie ist sehr, sehr verletzbar. Sie weiss das auch, macht weder sich, noch anderen etwas vor. Es ist nicht so, dass Luca ihr Abitur braucht, um eben "Abiturient" zu sein. Das ist kein Prestige-Projekt! Luca will Tierärztin werden und ohne Abi kann sie nicht studieren. Wir spüren, dass es in ihr brodelt. Im Grunde existiert ihr Leben nur, da sie sich mit Mühe diszipliniert. Die andere Luca betäubt sich und ihren Schmerz. Sie kann nicht schlafen. Sie ist lebensmüde. Regisseur Philipp Eichholtz zeigt uns diese dunkle Seite seiner Heldin erst nach etwa einer Stunde. Bis dahin ist sein Film im besten Sinne charmant. Es macht Spass, zuzusehen. Die improvisierten Dialoge klingen echt. Das hier ist kein "hipper" Berlin Film, sondern einer mit einem ehrlichen Anliegen. Und Eichholtz weiss, wie man ein Starlett in Szene setzt, denn das ist Martina Schöne-Radunski" Ein echter Schauspieler-Regisseur! Ich habe den Film jetzt zweimal gesehen und das liegt allein an Martina Schöne-Radunski. Es soll nun nicht unverschämt klingen, aber als sie eine Szene in unserer Bar drehte, fiel sie mir nicht sonderlich auf. Auf der Leinwand aber bekommt sie alle Aufmerksamkeit. Ist es nicht das, was einen Filmstar ausmacht? (Und noch etwas: Nach dem Dreh bot ich ihr an, bei uns Filme umsonst zu leihen, wie das alle Kollegen dürfen. Sie nahm This_Is_England und brachte ihn sofort am folgenden Tag zurück. Als Videothekar muss ich zugeben: Das gefällt mir!)

youtube: Steven Soderbergh - Sex, Lies And Videotape

youtube: Steven Soderbergh - Sex, Lies and Videotape. Hat Soderbergh tatsächlich für immer aufgehört, Filme zu drehen? Nein, gleich vier Projekte sind in Vorbereitung. Wir zeigen sein Debüt. - Auf die Frage nach Sex, hat niemand Geringeres als Boy_George mal die treffende Antwort gegeben, eine heisse Tasse Tee wäre ihm lieber. Darum gehts in Steven Soderberghs Debüt: Das Argument des Films lautet, dass ein gutes Gespräch allemal besser ist! Sex dagegen - überbewertet. Wie wärs stattdessen mit Seelenverwandtschaft? Kann man so nicht viel mehr erleben (und weniger schwitzen!)? Sex macht eh nur Ärger. Natürlich ist diese Argumentation nichts als Mind Game, denn der Gewinner dieser Gespräche wiederum bekommt reinen Sex. Wir befinden uns in Baton Rouge, das ist in L.A. Im Mittelpunkt, vier Protagonisten in ihren frühen 30ern. Ihr aller Sexleben ist ziemlich durcheinander. John (Peter Gallagher) ist verheiratet mit Ann (Andie MacDowell), aber beide schlafen nicht mehr miteinander. In einem früheren Moment vertraut Ann ihrem Psychologen an, dass es Wichtigeres gibt in dieser problematischen Welt als Sex. Ihr Gatte teilt diese Ansicht offensichtlich nicht und unterhält eine Affäre mit Anns Schwester Cynthia (Laura San Giacomo). Dann kehrt Johns Zimmernachbar aus alten Uni Tagen zurück: Graham (James Spader). Niemand weiss, was er seit der Uni überhaupt gemacht hat. Graham aber ist ein Typ, den man so etwas nicht fragt, denn die Antwort will man besser nicht wissen! Graham ist ein gefährlicher Typ durch seine gerissene Intelligenz. Er zieht ein, macht sichs gemütlich und eines Tages flirtet er mit Ann. So wie man mit Worten flirtet, die etwas eröffnen... Sie erklärt ihm, dass sie nicht viel von Sex halte. Er teilt ihr mit, er sei wahrscheinlich impotent. Immerhin: Eine der ältesten Regeln der Liebelei ist doch, dass Frauen sich einbilden, die Impotenz von Männern heilen zu können (und umgekehrt)! Würde das alles zutreffen, existierte überhaupt keine Impotenz! Alles nur Ladehemmungen? Grahams zurückliegendes Sexleben, das ist es, was Soderbergh am meisten interessiert. Unfähig, sich selbst zu befriedigen, nimmt Graham die sexuellen Phantasien von Frauen auf Video auf. Er hat keine Macht über ihre Körper, wohl aber über ihren Geist. Ann reagiert erschrocken und fasziniert zugleich ob dieses Hobbys. Die Produktion von Steven Soderberghs erstem Film an sich gehört mittlerweile zu den Mythen der Filmgeschichte. Wie der 29äjhrige auf einem acht-tägigen Trip durch L.A. das Drehbuch schrieb und schliesslich die Filmfestspiele von Cannes gewann. Mehr noch: Soderberghs Werk eröffnet dem "Indie" Film finanzielle Spielräume, die bis dahin den Studios vorbehalten waren. Es bleibt sein Verdienst: Steven Soderbergh machte "Indie" kassenträchtig. Der Film selbst ist eher kopflastig, als dass er von Herzen käme. Ein kluges Werk, aber eine Erleuchtung? Immerhin erinnert er an die Zeit, da Sex noch in Dialogen transportiert wurde. In dieser Art knisternder Leinwandgespräche bevor es Nacktheit vor der Kamera gab. (Du findest den Film auf youtube)

youtube: Ten Canoes

youtube: Rolf De Heer - Ten Canoes. Wer kennt diesen tollen Regisseur aus Australien? - Ten Canoes von Rolf De Heer ist ein vielschichtiger Mix aus Mythos und Folklore der Welt der Aborigines. Ein Drama um Liebe, Krieg und Tod - mit lauter unbekleideten Jägern und Sammlern. Mit wundervollen Bildern und aufregenden Darstellern, die alle zum ersten Mal überhaupt schauspielern. Über weite Strecken fesselt Ten Canoes mit seiner grossen Aufrichtigkeit und auch mit seinem kernigen Humor - dennoch bleibt ein zwiespältiger Eindruck zurück. Hätte man die Geschichte nicht doch ein wenig geradliniger erzählen können? So aber bleibt es unklar, ob wir uns in der Zukunft, Gegenwart oder Vergangenheit befinden. Tausend Jahre können hier in wenigen Sekunden vorbeiziehen, das Leben aber bleibt dasselbe. Die Vorstellung von "Zeit" im Allgemeinen wird so infrage gestellt. Bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass das Leben einst kein bisschen anders als das Leben jetzt ist. Am anfang ein einfaches Bild: Ein Fluss windet sich durch das üppige Land. Dazu die Stimme aus dem Off, welche die Geschichte erzählt. Eine Geschichte, die alles andere als simpel ist - im Gegenteil; sie hat mehr Verzweigungen als jeder Baum. Ein junger Jäger mit seinen Stammesangehörigen baut zehn Kanus. Sie schlagen die Borke von den Bäumen, die später einmal der Rumpf werden. Wir erfahren, dass er unter seinem Status "unverheiratet" leidet und eine der Frauen seines Bruders begehrt. Der Älteste erzählt ihm nun die Geschichte seiner Vorfahren, die vor uns in Farbe erscheint (während die Gegenwart Schwarz-Weiss gezeichnet bleibt - klar! - schmückt man nicht immer die Vergangenheit aus?). Eine schöne Idee, die Vergangenheit umso lebendiger vorzuführen! Das Märchen aus der Vergangenheit wird von denselben Darstellern gespielt wie das aus der Gegenwart. Kriege, Romantik, Angst und Liebe - dieslben Themen. Das Sympathischste an Ten Canoes ist die Tatsache, dass die Aborigines hier nicht exotisch dargestellt werden. Sie sind ganz normal, so wie du und ich. Wenn wir ihre nackten Körper sehen, dann auch nicht im westlichen Sinne, dass Nacktheit mit Sex verbunden ist. Sie sind ganz unbefangen nackt. Zum Glück will Rolf De Heer uns auch nicht weismachen, sie lebten in einer Art Paradies. Ihre Welt ist voller Klatsch und Tratsch, voller dreckiger Witze, aber auch Sehnsucht und Romantik. Ich wünschte nur, die Erzählweise des Films wäre nicht so verschachtelt! Das hat so einen pädagogischen Beigeschmack. Vieles wirkt fesselnd, einiges aber auch ärgerlich. Durch die tollen Darsteller und Bilder überwiegt aber das Positive. Hier werden einfach ein paar lebendige Charaktere vorgeführt und ihr natürlicher Charme sorgt dafür, dass wir plötzlich mittendrin sind in der Welt der Aborigines. (Du findest den Film auf youtube)

FILM LIST: Trainspotting 2 + British cinema

T2 Trainspotting (DVD soon!)

+ British Cinema

Diese Film List funktioniert nach dem Motto: "Wenn du Trainspotting 2 mochtest, gefällt dir auch..." Aber natürlich bin ich kein Algorithmus, sondern schreibe als Videothekar der Filmkunstbar Fitzcarraldo (der DVDs in echt verleiht). - Gibt es ein cooleres Bild im Kino als Ewan McGregor, wie er zum Beat von Lust For Life durch Edinburgh rennt, ein T-Shirt mit der Aufschrift "Choose Life" tragend? T2 nimmt sich nun Irvine Welshs Antihelden zwei Dekaden später an: In den vergangenen zwanzig Jahren wars weniger Heroin als das Leben, das ihre Gesichter verwüstete. Nicht mehr die ekligste Toilette Schottlands, die uns verstört, sondern mittelalte Männer im Angesicht des Todes. McGregors Renton ist kein Wilder mehr, kein zorniger junger Mann. Renton leidet unter der Tretmühle des Lebens, befindet sich mitten in einer Midlife Crisis. Da trifft er Spud (Ewen Bremner) mit seinem Kopf in einer Plastiktüte, um seinem elenden Leben ein Ende zu setzen. Jonny Lee Millers Sick Boy dagegen denkt selbst nach zwanzig Jahren noch voller Bitterkeit an seinen besten Freund, der ihn damals betrog. Begbie (Robert Carlyle) währenddessen lebt als vereinsamter Vater mit der Seele eines Soziopathen vor sich hin. Wer erinnert sich noch, wie sehr uns der Anblick verwahrloster Heroin Apartments mit so schrecklichen Überraschungen wie einem toten Baby erschreckte? Diese mittelalten Männer aber verstören uns genauso! Irvine Welshs Trainspotting Prequel "Porno" (2002) ist so etwas wie eine Reise in die eigene Jugend. Hier dreht sich alles um alte Freundschaften und Erinnerungen. Genau wie im ersten Teil verleiht Regisseur Danny Boyle diesem Geschehen aber etwas Unerwartetes: Energie! Dazu tragen seine Bilder bei, die einer guten und langen rebellischen Tradition des britischen Kinos folgen. Und wie mag die Fortsetzung auf solche Kinogänger wirken, die den ersten Teil nie sahen und von ihm geprägt wurden? Ich denke, Boyles T2 wendet sich schlicht und ergreifend nur an diejenigen, die etwa im selben Alter wie seine Protagonisten sind. Immerhin kein "Hipster" Betrug!

FILM LIST: Manchester By The Sea + Indie Dramas

 Wir haben was Neues auf cinegeek! Ich such mir bei euch populäre Filme aus und stell für sie eine Liste mit passenden Titeln zusammen. Klar gibts das auch auf amazon und Konsorten, nur dass ich keine Rechenmaschine bin, sondern ein Videothekar. 
FILM LIST: Manchester By The Sea DVD9984

Indie Dramas

Manchester By The Sea ist ein Film über einen sich selbst bestrafenden depressiven Einzelgänger (Casey Afflek), der ganz langsam zurückfindet ins Leben, nachdem er alles verloren hat. Ich denke, es der witzigste Film über Trauer, den ich je gesehen habe - und das ist noch nicht einmal das Einzige wirklich Bemerkenswerte! Kenneth Lonergan führt uns eine reiche Vielzahl von Emotionen, Menschen und Ideen vor. Es ist einer dieser Filme, den man nicht infach in drei Minuten zusammenfassen könnte. Der Versuch dessen sollte doch beim Kaffee stattfinden. Sitzend. Die Geschichte handelt von der Komplexität des Vergebens. Nicht davon, wie man anderen vergibt, sondern sich selbst. Es ist auch ein Film darüber, Vater zu sein (wenn auch nicht im biologischen Sinne). Der Film spielt in einer fest gefügten Gemeinschaft, die von einem einzigen Industriezweig abhängig ist: Der Fischerei. Wir lernen Lee Chandler (Casey Afflek), Joe (Kyle Chandler) und dessen Sohn Patrick (Lucas Hedges) vor der Küste New-Englands in einem Fischerboot kennen. Lee rauft mit seinem Neffen und zeigt ihm, wie man fischt. Er warnt ihn vor den Haien, die unter der Wasseroberfläche lauern. Eine idyllische Szene, die fast unmerklich gebrochen wird: Wieder zu Hause finden sie Joes Frau (Gretchen Mol) besoffen vor. Glück und Tragik liegen in Manchester By The Sea stets eng beinander. Lees Existenz wurde durch eine niederschmetternde Tragödie aus den Angeln gerissen. Seither lebt er in Boston allein in einer tristen Kellerwohnung und arbeitet als Hausmeister. Er funktioniert, hat aber aufgehört, zu leben. Afflek verleiht diesem zunächst unsympathischen Charakter etwas Geheimnisvolles. Wir spüren, dass seine Stumpfheit Ausdruck grosser Trauer ist. Durch ein neuerliches Unglück wird er aus der Isolation gerissen. Lees Bruder Joe stirbt. Zurück in der Heimatstadt Manchester, New Hampshire, erfährt Lee, dass Joe ihn zum Vormund seines 16jährigen Sohnes machte. Einst hatte Lee selbst eine wunderbare Frau und Kinder, doch nun stellt ihn seine Vaterschaft vor eine fast unlösbare Aufgabe... Lees Leben war zum Stillstand gekommen. Nun muss es weiterlaufen! Patrick sieht gut aus, hat zwei Freundinnen und überhaupt keine Lust, aus Manchester zu ziehen. Die Szenen zwischen Onkel und Enkel leben dann auch von einer Komik, die fast die Züge einer Screwball Comedy aufweist. Die meisten Filme sind einfach kurz. Kurzatmig. Lonergans Film aber - ein Werk Grösse und Anmut! Das Leben in einer verfluchten Stadt direkt an der Küste, untermalt mit klassischer Musik oder alten Jukebox Hits. Die Bilder drücken die Gefühle aus, welche die Protagonisten nicht aussprechen wollen oder können. Einer der niederschmetterndsten Momente: Wir sehen die Charaktere auf der anderen Seite eines Hockey Spielfeldes, wie sie sich unterhalten. Nichts von dem, was sie sprechen, können wir verstehen - wohl aber dürfen wir ihre Körpersprache übersetzen. Die Körpersprache sagt alles! Es herrscht ein Kontrast zwischen den "Poker Faces" der Figuren und Lonergans Panorama Bildern der See. Drama wird in Komödie verkehrt und wieder zu Drama. Manchester By The Sea ist einer dieser Filme, den du Freunden zeigen willst! Du siehst ihn dir zum zweiten Mal mit jemandem an, um dich zu erinnern, wie es war, als du ihn zum ersten Mal sahst. - Wenn Du Manchester By The Sea mochtest, haben wir noch etwas mehr für dich in den Regalen unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo. Du weisst ja, die Treppe hinunter in die heiligen Hallen unseres DVD Archivs. Oder direkt zum Tresen, dort bekommst du auch alles gleich in die Hand.

youtube: Desire Will Set You Free

 youtube: Desire Will Set You Free. Yony Leyser, ein netter Mensch! Seine neue Doku heisst Quuercore - How To Punk A Revolution mit Bruce LaBruce! Wir zeigen seinen zweiten grossen Film Desire Will Set You Free. - Als Yony Leyser seinen ersten Film bei uns in der Filmkunstbar Fitzcarraldo vorstellte, war ich verblüfft, wie jung er noch ist. Ich hätte einen gestandenen Mann erwartet! So gehts mir jetzt wieder, da ich mir seine No-Budget Produktion Desire Will Set You Free ansah. Leyser hat den Film selbst finanziert über eine Crowd-Funding Aktion - vielleicht hat sogar jemand von euch etwas eingezahlt? Herausgekommen ist ein grandioser Berlin Film! Darin wird der junge Drehbuchautor Ezra (Leyser) noch ermahnt von Professor Rosa von Praunheim. Transgender? Nachts durch die Sexclubs tingeln? Das kauft keiner! Ezra machts aber trotzdem zusammen mit seiner furchtbaren Freundin Cat, die sich auf Nazi Fetisch spezialisiert hat. Auf nach Schöneberg in eine Laser Stripper Bar und Cat lässt sich gleich von zwei Gay For Pay Jungs umgarnen! Ezra dagegen lernt den introvertierten Sasha aus Russland kennen. Das Queer Cinema für das grosse Publikum funktioniert im Grunde einfach: Es braucht Identifikationsflächen für Heteros, der Homo muss ein besonders netter Mensch sein. Homonormativ! In Desire Will Set You Free aber gibts echte Queers aus dem Berliner Untergrund. Schön, dass Leyser auch im Kreuzberger Roses filmen durfte oder im Neuköllner Silver Future. Er war im Garten des Friedrichshainer About Blank und natürlich auch vor dem Berghain (dem ehemaligen Ostgut). Ausserdem traf er so viele Promis, dass sein Film zum Aufreisser wird: Peaches, die deutsch singt und Nina Hagen vs. homophobe Obstkuchen. Am eindringlichsten aber sind die natürlich die Statements der authentischen Transmenschen, die in berlinischen Knallfarben gefilmt wurden. Überhaupt sieht man es Desire Will Set You Free nie an, wie wenig er gekostet hat. Die Bilder sind einfach schön wie ein Traum! Leysers Film macht Mut: Hört auf, euch von euch selbst abzulenken und geht dorthin, wo ihr wirklich bei euch selbst seid! Diese Sehnsucht fängt er ein wie lange kein Film mehr und deshalb soll das unser Berliner Film des Jahres sein!

FILM LIST: Tiger Girl und Berlin Mumblecore

Tiger Girl

Berlin Mumblecore

Du hast Tiger Girl, den neuen "Martial Arthouse" Film von Jakob Lass gesehen und Lust bekommen auf mehr Berliner Mumblecore Filme? Hier kommen unsere zehn Favoriten, inklusive der DVD Verleihnummern aus unserem Sortiment der Filmkunstbar Fitzcarraldo. - Bestimmte Ecken unserer Stadt bieten ja alle Nachteile, aber auch Vorteile eines Dorfes. Jeder kennt irgendwann jeden. Vor allem kennen sich diejenigen, die denselben "Beruf" haben. So wie die Brüder Jakob und Tom Lass, Philipp Eichholtz, Axel Ranisch oder Nico Sommer. Kurz, die sogenannte Mumblecore Clique. Mumblecore? Ein Begriff des New Yorkers Andrew Bujalski für seine improvisierten, digital und mit direktem Ton abgedrehten Selbstbau-Filme aus Brooklyn (deshalb versteht man das "Mumblen" auf der Leinwand auch so schlecht). In Deutschland herrscht ja der staatlich bezahlte, nette, anständige und beflissene Film. Deshalb dürfte die Nachfrage nach Improfilmen, die selbst vom Macher bezahlt werden, so gross sein. Immer aber hat man auch die Sorge, wie sich die jungen Wilden entwickeln mögen. Bisher wurden die Berliner Mumblecore Filme von "Oma produziert" und auch mal spontan in der Filmkunstbar Fitzcarraldo gedreht. Was aber, gibt man den Regisseuren Geld? Die Frage beantwortet Tiger Girl, der immerhin eine Million Euro gekostet hat (fast so viel wie ein Tatort). Geschadet hats nicht, Lass Improfilm verträgt sich gut mit präziser gefilmten Szenen! Für mich als fast letzten Ortsansässigen Videothekar ist's auch spannend, wenn die Filmschaffenden in die Videothek zum Kaffee kommen. Damit meine ich natürlich nicht, dass ich mir Nora Tschirner oder Mathias Schweighöfer herbeiwünsche. Über Philipp Eichholtz aber freue ich mich! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 16.4.17)

youtube: Rainer Werner Fassbinder - Whity

youtube: Rainer Werner Fassbinder - Whity. Zum Tod des grossen Michael Ballhaus! - Whity ist Fassbinders verdorbendster Film. Eine Art deutscher Italo Western, in dem ein Sklave (Günther Kaufmann) sich von seinem weissen Besitzer Benjamin Nicholson (Ron Randell) befreit. Benjamin, ein Tyrann, seine Frau ein Miststück, die Söhne schwachsinnig und homosexuell. Harry Baer spielt den schwachsinnigen Sohn, der eingeschläfert werden soll. Fassbinder mischt also klassische Western-Konventionen mit einem uramerikanischen Thema: Rassismus. Natürlich gilt das universal. Whity selbst stammt dabei übrigens aus einem Verhältnis mit der schwarzen Köchin. Er ist Sklave als auch Sohn. Es geht um das allzu Menschliche, um sexuelle Perversionen und Engstirnigkeit. Um Sadomasochismus und andere Schimanen: Hanna Schygulla spielt ein Showgirl, die Whity küsst (obwohl es offensichtlich ist, dass er kurz darauf zusammengeschlagen werden soll). Wie alle Fassbinder Filme ist Whity auch ein ästhetischer Triumph und das liegt an der Kamera von Michael Ballhaus. Stets gleitend zeigt sie parallel die verschiedenen Charaktere (die offensichtlich ihre eigenen Funktionen innerhalb des Films gar nicht begriffen haben). Manchmal treten die Schauspieler einfach aus dem Bild. Am Ende ist Whity auch ein Film über den Prozess des Filmemachens an sich. (Du findest den Film auf youtube)

youtube: The Homesman

 youtube: The Homesman. Er ist das Gesicht des modernen Westerns: Tommy Lee Jones. Gerade dreht er mit einem anderen Veteranen, Rob Reiner, wir aber sehen uns seinen zweiten tollen und genauso skurrilen Western an, den er selbst inszenierte. - Trotz des Titels ist The Homesman ein Film über Frauen. Frauen stehen im Zentrum der Action, trieben sie voran. Sie sind nicht die schönen passiven Begleiterinnen wie in anderen Western, sondern Heldinnen: Charakterstark und mutig, manchmal beides im selben Moment! In dem Western gibt es nur einen Bösewicht und der ist deshalb schlecht, weil er herzlos agiert. Tommy Lee Jones Film ist gleichermassen sensibel und seltsam, fast surreal. Die Figuren, wie Zwerge wirken sie unter dem gleichbleibenden Horizont. Fast werden sie erschlagen von der Monotonie der Landschaft. Wir erleben den Westen von Nebraska bis Iowa als Platz ohne Vergebung. Drei Frauen haben den Verstand verloren in The Homesman - obwohl im Grunde niemand recht bei Trost ist. Am wenigsten der Homesman selbst! Womöglich sind die verrückten Frauen die einzigen Realisten? Im Grunde steht The Homesman ständig auf der Kippe - in seinem eigenen moralisch zweideutigem Gebiet. Das spendet dem Film Chaos, Humor und Gewalt. The Homesman riskiert viel, wiegt sich nie in Sicherheit. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) ist eine Frau mittleren Alters. Sie kam aus New York, kaufte Land in Nebraska, das sie ohne Mann, allein bewirtschaftet. Wir erleben sie in einer frühen Szene, wie sie sich einem Bauern als Frau anbietet: Als vernünftige wirtschaftliche Entscheidung. Er lehnt ab: "You're too bossy and you're too damn plain." Es schmerzt, The Homesman kann wirklich weh tun. Mary Bee aber hat keine Zeit für Selbstmitleid und arbeitet einfach weiter. Nun sollen drei wahnsinnige Frauen in eine Kirche nach Iowa transportiert werden. Keiner der Farmer meldet sich für die lange und gefährliche Reise; es bleibt an Mary Bee. Auf dem Weg liest sie den Homesmann auf als dringend notwendige Unterstützung. Sie schneidet den Besoffenen buchstäblich vom Galgen ab. Die Einführung der mental kranken Frauen gelingt sehr eindringlich: Gro Svendsen (Sonja Richter) schreit qualvoll, als ihr Mann die stinkende Leiche ihrer Mutter aus dem Haus schafft. Arabella (Grace Gummer) ist fast noch ein Teenager. Ihre drei Kinder starben an Diphtheria, nun blickt sie komatöse aus dem Fenster. Theoline (Miranda Otto) ist gewalttätig und verspricht die Strafe Gottes. Der Wahnsinn wird mitfühlend dargestellt, aber auch ungerührt. Briggs, der Homesman, wird wie eine Comic Figur eingeführt. Er ist geschwätzig und kümmert sich um nichts, verlangt ständig nach Whiskey. Schliesslich entwickelt sich zwischen dem Junggesellen und der strengen Frau eine Kumpanei - eine der schönsten Überraschungen des Films! Beide passen nicht in die Gesellschaft, was eine Tragödie oder einen Triumph bedeuten könnte. Der Film entscheidet sich nicht, es gibt kein entweder/oder. Während der Fahrt werden sie mit Unwettern konfrontiert und manchmal drohen sie, die Kontrolle über die Frauen zu verlieren: Eine versucht, davon zu rennen, die Andere bekommt einen Tritt ins Gesicht. Briggs und Mary Bee aber erweisen sich als gute Partner. Mary Bee steht im Zentrum des Films. Durch eine irrsinnige Wendung aber rückt Briggs im letzten Viertel in den Mittelpunkt - auch hier wirken Trauma und Stärke gleichermassen... Ein hämischer Kommentar zum Konzept der "Zivilisation" gelingt, als Mary Bee und Briggs zu einem Gasthaus mitten in der Einöde gelangen. Hier weist man sie allerdings höflich ab. Niemand kennt in diesem feinen Haus Mitgefühl und in dieser Sequenz lernen wir Briggs Charakter besser kennen als in jeder anderen Einstellung des Films: Die Figur Briggs, sie wohnt draussen in der Wildnis, im Territorium. Es scheint, als erlebten wir die "Zivilisation" durch seine Augen. Bis zum Ende ist alles möglich, nichts verwundert uns mehr. In Bildern, die aus einem klassischen Western stammen könnten, wird das Genre auf den Kopf gestellt. (Du findest den Film auf youtube)

FILM LIST:Neo Western

Neo Western

Die Frage sei erlaubt, was denn eigentlich ein Western ist? Was macht ihn aus? Vorneweg: Ein Western ist kein normaler Abenteuerfilm und auch kein Historienfilm. Er feiert den amerikanischen Gründer-Mythos. Ein Western ist unbedingt ein Film, in dem die Männer Cowboy-Hüte tragen. Sehe ich mir einen alten John Ford Western an, etwa Fort Apache, verstehe ich das Genre. Es gibt die Siedler, die das Land nehmen. Die glorreichen Pioniere, unterstützt durch die heldenhafte Kavallerie (auch wenn es dort manchmal Finsterlinge gibt). Gefahren lauern überall, vor allem die Rothäute. Später revidierte Ford seinen konservativen Utopismus und seine Western bekamen einen bitteren Beigeschmack. Was, wenn der Mythos auf einem Verbrechen beruht? In The Man Who Shot Liberty Vallance wird sein Glauben an den Mythos auf den Punkt gebracht: Sollte dieser sich als faktisch falsch erweisen, entscheidet man sich doch nicht für die reale Geschichte. ''When the truth becomes legend, print the legend.'' Das ist Western. (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 13.4.17)