Our Daily Free Stream: Jacques Rivette - La Belle Noiseuse (Edit). Zum Tod des Regisseurs Jacques Rivette, vielleicht DEM Begründer der Nouvelle Vague. - Frenhofer, der grosse Künstler, hat seit zehn Jahren nichts mehr gemalt. Er warf alles hin während der Arbeit an seinem Meisterwerk, das er La Belle Noiseuse nennen wollte. Sein Model: Die eigene Frau Elizabeth, die Inspiration für den erfolgreichsten Teil von Frenhofers Karriere. Zuerst, so Elizabeth, malte Frenhofer sie, weil sie ihn liebte. Zum Schluss, so führt sie aus, weil er sie liebte. Dann hörte er auf, fürchtend, das Werk würde diese Liebe zerstören. Frenhofer sieht nicht das Äussere, er stellt das Innere seiner Models dar. Knochen, Sehnen, die Seele. Eines Tages klopfen drei Besucher an die Tür des Chateaus, in dem Frenhofer noch immer mit Elizabeth zurückgezogen lebt. Ein Sammler, ein junger Maler und dessen Freundin Marianne. Marianne ist distanziert, unnahbar und von starkem Willen. Während des gemeinsamen Abendessens blickt Frenhofer Marianne an - und dieser Blick bezeichnet ihre gesamte Beziehung. Marianne spürt das, sie will weg von ihm, denn sie ist sich der Gefühle, die hinter Frenhofers Blick stehen, bewusst: Er wird wieder anfangen, zu malen. Jacques Rivettes Film La Belle Noiseuse ist der beste Film, den ich über die Entstehung von Kunst jemals sah! Es ist auch der grösste Film über die schmerzhafte Beziehung eines Künstlers zu seiner Muse. Rivettes Film hat eine Laufzeit von über vier Stunden. Er schnitt zusätzlich eine gekürzte Divertimento Fassung - doch wozu? Die Grösse von La Belle Noiseuse besteht darin, Zeit mit der Entstehung von Kunst zu verbringen - und mit dem Aufkeimen, schliesslich der Zerstörung von Leidenschaft. Frenhofer wird gespielt von Michel Piccoli, dessen Augen andere Schauspieler durchdringen können. Mit seiner hohen Stirn wirkt er intelligent, doch wir spüren; es ist eine furchtbare Intelligenz. Emmanuelle Béart ist eine vollkommene Schönheit mit tiefen Augen, vollen Lippen - und beeindruckender Willenskraft. Wir können nachvollziehen, was Frenhofer in Marianne sieht. Seine Frau Elizabeth (Jane Birkin) versteht es auch. Sie warnt Marianne, Frenhofer nicht ihre Augen malen zu lassen. Das Bild könnte dem Model die Lebenskraft entziehen (Wir bemerken einen Hauch Oscar Wilde in dieser Idee). So viel zum Plot, der uns aber an sich nicht weiter beschäftigt. Die stärksten Szenen des Films, sie konzentrieren sich ganz auf das Kreieren eines Kunstwerks. In seiner gemauerten Halle, seinem Studio, beginnt Frenhofer, Marianne zu skizzieren. Wir blicken ihm dabei über die Schulter (was Rivette uns in sehr langen Einstellungen ermöglicht). Ein körperlicher Prozess, wie er obsessiv seine Stifte, Pinsel und Farben sortiert. Die ersten Striche, dann Öl. Frenhofer weist Marianne eine Garderobe zu; sie versteht, legt ihren Mantel ab und wird für die nächsten vier Stunden nackt sein. Zunächst betrachten wir Emmanuelle Béart als Frau, dann als Modell. Langsam sehen wir das, was Frenhofer meint: Ihr Innerstes, ihre Essenz, ihr Sein. Er bewegt ihre Arme und Beine wie die einer Puppe. Sie beschwert sich über eingeschlafene Beine und verlangt nach einer Zigarette. Frenhofer nimmt sie ihr weg und biegt sie erneut in Position. Hört es sich langweilig an, einen Mann einfach beim Malen zuzusehen? Mitnichten! Spannung wird langsam aufgebaut. Ein Kampf um den stärkeren Willen entwickelt sich. Marianne ist eine Zumutung, eine Belästigung. Elizabeth übersetzt "noiseuse" mit "nutty". Marianne ist verrückt. Das ist es, was Frenhofer will! Sie beginnt zu verstehen und willigt ihrer Determinierung zu. Nun ist es Marianne, die die Arbeit antreibt. Am Tag als La Belle Noiseuse vollendet ist, bekommen wir es nicht zu sehen. Marianne beschreibt, wie sie darin etwas sah, kalt und trocken - sich selbst. Das muss uns reichen. Nachts schleicht Elizabeth ins Atelier und begreift: Sie markiert das Bild mit einem Kreuz. Es bezeichnet Frenhofers Tod. Stell dir diese Atmosphäre nun vor mit den Geräuschen, die Rivette verwendet im alten Schloss. Wir hören den Wind in den Wäldern draussen und in den alten Mauern, Fusstritte, das Zuschlagen einer alten Tür. Es ist kein Zufall, dass La Belle Noiseuse wie ein Spukfilm wirkt. Elizabeth erwähnt, dass es in den alten Mauern spukt. Wir hören das Kratzen der Stifte auf dem Papier (und das zunehmend lauter). Während einer Szene sehen wir Marianne unter einem Kreuz gebeugt. Zunächst weint sie leise, dann beginnt sie zu lachen - immer stärker. Das Kratzen des Stifts dabei, wir meinen es immer noch zu hören, obwohl Frenhofer ihn beiseite gelegt hat. Man sagt, die Nouvelle Vage hätte nur stattgefunden wegen ihm: Jacques Rivette. Er selbst war nie so berühmt wie seine Weggefährten. Dafür gestalteten sich Rivettes Filme als zu lang und kompliziert. In La Belle Noiseuse sehe ich jedoch nicht den geringsten Grad an Schwierigkeit! Ich wünsche mir den Film genauso lang wie er ist - nicht eine Minute weniger! Ich habe mitgefühlt beim Kampf im Atelier, bei der entstehenden Bindung. Piccoli verkörpert exakt Frenhofers Vorstellungen und bedarf dafür keiner Worte. Béart ist von ätherischer Schönheit mit dem Wahnsinn, der Frenhofer an Marianne fesselt. Ist die Kälte in La Belle Noiseuse, die Marianne darin sieht, das, was Frenhofer für sie erhoffte? Frenhofer wird das Werk nicht zerstören, jedoch auch nicht ausstellen. Aufschluss gibt die Figur der Elzabeth, verkörpert durch Birkin: Gab es je Momente, da sie wünschte, Frenhofer hätte beider grösstes Kunstwerk vollendet? Sie weniger geliebt? Es ist schlicht so, dass sie die Grösse ihres Mannes erkennt. Elizabeth glaubt an diese Grösse - das erklärt alle unaufgelösten Fragen in La Belle Noiseuse (wovon es einige gibt).
