FREE ON ARD MEDIATHEK Dietrich Brüggemann - Renn, wenn du kannst

FREE ON ARD MEDIATHEK UNTIL 7.3.19 Is this the stuff from which cinema dreams are made? A wheelchair user and a person doing community service fall in love with the same girl. No? Yes, Dietrich Brüggemann does and his sister Anna Brüggemann also looks like a "real" movie star! All this takes place in a high-rise housing estate in Duisburg. Here lives Ben (Robert Gwisdek), who sits in a wheelchair and is somewhat bitter about it. Anyway, he uses his handicap to sadistically torture his Zvil servant Christian (Jakob Matschenz). His credo: He despises disabled people like himself and good people like Christian who like disabled people. But with his word Spielchen Ben creates something else (probably rather involuntarily): he attracts the attention of the beautiful cellist Annika (Anna Brüggemann). She also turned Christian's head, but Ben and Annika end up in bed together. Or does Annika really only want to silence Ben? But he wants to "talk". About unpleasant things like a penis pump. And then the greatest scene when Ben shoots his wheelchair out of the underground garage of the high-rise into life! At the latest here we are in a small big movie! Deitrich Brüggemann, who belongs to the narrow circle of Berlin indie heroes, finds his very own tone. Above all, he playfully infiltrates the genre of "handicapped drama". This is the scene in which Annika and Ben meet (which he previously only observed with binoculars). She throws a composer's bust through a closed window and a long splinter of glass bores through Ben's leg. But of course Ben feels no pain! By the way, we dive into the world of the wheelchair user - with very poetic cinema pictures! For may we not translate this splinter as Amor's arrow? Small shortcoming: Although Anna Brüggemann herself wrote the script, her character remains more a muse than a person. Does Annika have a life of her own? Conditionally. But that doesn't cloud the pleasure. When I set the DVD up for the second time, I noticed: "I'm watching a German comedy again! Incredible"

FREE ON YOUTUBE Monte Hellman - Ride In The Whirlwind

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Die Idee eines "existentialistischen Western" an sich kommt mir absurd vor: Bei Western denke ich an Schusswechsel, Cowboy Hüte, weite Panorama Ansichten etc. Existentialismus fehlt auf dieser Checkliste. Oder betrachten Cowboys ihre eigene Existenz? Jawohl! Denn die Wenigen, die das Glück hatten, Monte Hellmans Ride In The Whirlwind zu sehen, die wissen, was ein existentialistischer Western ist. Produziert wurde er in der Utah Wüste mit sehr geringem Budget unter der Produzenten-Herrschaft von Roger Corman. Niemand kannte damals Monte Hellman oder seinen Hauptdarsteller und Drehbuch-Autoren Jack Nicholson. Dummerweise liefen auch Western im Kino sehr schlecht, so dass Ride In The Whirlwind im Grunde keine Chance hatte. Ride In The Whirlwind ist ein sperriger Western. Er beginnt mit dem Trio Wes (Nicholson), Vern (Cameron Mitchell) und Otis (Tom Filer), die sich im Nirgendwo der Wüste wieder finden. Sie versuchen, Mexiko zu erreichen. Die Nacht verbringen sie bei Blind Dick (Harry Dean Stanton), der wegen eines Postkutschen-Überfalls und Mordes gesucht wird. Das realisiert die Gruppe aber erst am kommenden Morgen, denn in dieser Region wird jeder, der auch nur an Blind Dick erinnert, sofort aufgehängt. Es kommt zum Gemetzel, Blind Dick wird gelyncht, seine Männer getötet. Einzig Wes und Vern können entkommen, stolpern ziellos durch die Landschaft, erreichen eine Farm, nehmen das Bauern-Ehepaar und deren Tochter (Perkins) als Geiseln. Ironie des Schicksals: Die  falschen Anschuldigungen gegen Wes und Vern treiben sie zu Taten, die genau diesen Anschuldigungen entsprechen... Wer sich etwas mit dem Frühwerk von Hellman beschäftigt, der stösst auf das Motiv der rätselhaften Jagd, bei der unklar bleibt, warum gejagt wird und wer der Verfolger ist. Wes und Vern sind ungewöhnliche Western-Charaktere: Oberflächlich wirken sie hat, doch in Wahrheit sind sie verwirrt. "It's peculiar sitting here playing checkers while a bunch of men wait to string us up."; fragt sich Vern. Die Gewalt in Hellmans Western ist kurz, böse und schmerzhaft. Wir können sie uns wohl wie im richtigen Leben vorstellen. Hellman ist kein Erzähler, der irgendein Interesse an einer einfachen Handlung aufweist. Ihm geht's um Charaktere und Stimmungen. Ride In The Whirlwind ist ein erstaunlicher Western, der endlich seinen Platz in der Riege der Klassiker verdient hat! Kein Alt-Western, sondern ein mehrdeutiger moderner Western. Ein grosser Film!

Christmas 80s Retro Fantasy

Of course Christmas has a lot to do with nostalgia and therefore there are only movies from the past. Like The Never Ending Story, which I can see every year. Or E.T. and very important; Labyrinth with David Bowie (although he's a bit creepy). If you have ideas, just add them to the list. It goes really fast. And if we really don't have the title in our video store, I can get it on DVD in time.

FREE ON VIMEO Exit Through The Gift Shop

FREE ON VIMEO (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF VIMEO) It's rumored that Exit Through The Gift Shop is all just fake. At least that's what customers here in our video store like to tell me. But doesn't that contribute even more to the fascination of this "documentary"? So here comes an anonymous graffiti artist from London (let's just call him Banksy) and tries his hand at the walls of Los Angeles. There he meets an obscure Frenchman named Thierry Guetta, who dedicated his life to graffiti artists like him: He records them on video. Hundreds of video tapes are created and disappear into the trash. Banksy has an idea: why not produce a film from the material? That's why Banksy Guetta advises Guetta to create his own artwork: Exit Through The Gift Shop. Guetta follows the council, calls himself Mr. Brainwash, organizes an exhibition of his work, and earns a fortune. Surely this Guetta can't be real? With its strange French accent and moustache? Of course, that's not real either: ten thousand people queuing to see a debutante's work! Is it? And Guetta's works of art? They look like plagiarisms of "real" artists. Do they? Who would go to such lengths just to produce a fake art documentary? But Exit Through The Gift Shop was really cut together from the material of a whole decade. Secretly recorded videos of artists who risk arrest and death. And Guetta, the French cartoonist who constantly talks about how much he admires these artists. Real artists and real works of art that decorate the public space. And Guetta? He paints a can of tomato spray (if that seems familiar to anyone). What would the original Andy-Warhol have said? Surely Guetta has an absolute right to call his tomato spray can a work of art and earn a fortune with it! Let's go one step further. Let's enter the room of my bouncer Ali with his friends. They play the Fifa World Cup daily as a video game. The Fifa World Cup Game - Art? Lies in the eye of the beholder! Conclusion: Exit Through The Gift Shop is a great documentary! Definitely not a con. Who wants a real Thierry Guetta? (Not me.) Banksy should be the Dr. Frankenstein of Guetta and I think both are great! And is that all art? Never mind.

Matangi/Maya/M.I.A.

Matangi/Maya/M.I.A. ist eine absichtlich chaotisch angelegte Collage aus dem Leben der britisch/sri-lankanischen Sängerin/Songwriterin/Produzentin/Rapperin/Polit-Aktivistin M.I.A. mit zum grossen Teil nie gesehenen Materials, das von ihr selbst aufgenommen wurde. Wir bemerken das Streben, dieser überlebensgrossen Künstlerin, auch Dokumentarfilmerin zu werden (obwohl M.I.A. alter Schulfreund Steve Loveridge im Regiestuhl sitzt). Hier verschmelzen also sämtliche Standpunkte von Mathangi Arulpragasam in ihrer unvorhersehbaren und oft auch ärgerlichen Natur. Finde ich zumindest. Die lose Strukturierung der Doku springt munter vorwärts und rückwärts in der Zeit, was auch sinnvoll ist bei Arulpragasam, deren Kunst und politische Haltung gleichermassen fasziniert und verwirrt. Finde ich zumindest. Ihre vielfältigen kulturellen und künstlerischen Existenzen erhalten zumindest genügend Raum. M.I.A. Leben geht so: Tochter eines tamilischen Widerstandskämpfers aus Sri Lanka, Flüchtling, Immigrant, dann weltberühmter Popstar. Die bewegendsten Szenen sind die, wenn sie nach Hause zurück kehrt, ihr altes Haus und ihre Grossmutter besucht. Welche Identität hat der Mensch als Immigrant? Wir lernen die rebellische Haltung M.I.A.s nachzuvollziehen, auch dann, wenn sie rote Linien übertritt. Dabei ist Arulpragasams Transformation von einer mutigen, aufstrebenden Künstlerin zu einer lauten Popkultur-Figur doch faszinierend! Wer erinnert sich an ihren Mittelfinger 2012 neben Madonna? Wer ihn aus der Perspektive dieses Films sieht, wird noch viel wütender! Mich jedenfalls hat diese lässige Ungerechtigkeit, ja der Rassismus der Medien über M.I.A.s Mittelfinger zu berichten, fuchsteufelswild gemacht! “Why are you so problematic?”; wird M.I.A. vom Film gefragt. Systematisch schiesst diese Doku gegen eine Reihe von M.I.A. Kritikern (zurück) - ohne sie dabei selbst zu verschonen. Vielleicht kann uns Loveridge ja die Inkonsistenzen seiner alten Freundin erklären? Ich würde es so zusammen fassen: Wir erleben die Biographie einer jungen, rechthaberischen und sehr, sehr talentierten Immigrantin, die sich durch ihr oft ungerechtes und unregelmässiges Leben singt, um ein Versprechen zu halten, das sie einst ihrer Grossmutter gab.

FREE ON YOUTUBE My Dog Tulip

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) My Dog Tulip handeltvon inem Mann, der nur ein einziges Mal in seinem Leben Liebe findet. Ganze fünfzehn Jahre lang. Es ist die Liebe eines Hundes. Es könnte sogar die einzige Liebe sein, zu der er fähig ist. So viele Männer haben Bücher über die Frau ihres Lebens verfasst! J.R. Ackerley schrieb ein Buch über den Hund seines Lebens. Einen Schäferhund, den er aus einer grausamen Umgebung rettete. My Dog Tulip ist ein Animationsfilm, der keineswegs für Kinder gedacht ist. Erzählt wird von Gefühlen wie Einsamkeit und Dankbarkeit. Christopher Plummer spricht Ackerley, wohnhaft in London nahe Putney Common. Aus dem Buch wissen wir, dass Ackerley schwul war. Dem Film ist das egal. Hier erscheint Ackerley vor allem zänkisch, missmutig und einsam. Tulip aber schenkt ihm seine bedingungslose Liebe. Neben einsamen Menschen produzierte die Evolution zum Glück eben auch Hunde, die selbstlos lieben können! Ich glaube, dass im Grunde jeder Mensch Hunde liebt. Ausser diejenigen, die keine Hunde kennen! Wer würde schon diese Liebe eines Wesens, dass für uns stirbt, ablehnen? Eines Wesens, dass auch noch niedlich aussieht! My Dog Tulip wirkt fast wie ein Naturfilm. Der Hund wird erzogen, gepflegt und versorgt. Wie ein Kind. Paul und Sandra Fierlinger haben My Dog Tulip inszeniert und animiert, unter Verwendung der Aquarelle von Sandra. Am schönsten die Szenen, wenn Ackerley, der offensichtlich in einer Art Zölibat lebt, eine Gefährtin für seinen Hund sucht. Womöglich anstelle seiner selbst? Eine kluge und witzige Komödie über die Liebe des Lebens.