youtube stream: The Godfather Reunion

 The Godfather II ist ein musikalischer Film. Der Score spielt eine noch grössere Rolle als im ersten Teil, klingt nostalgisch, klagend, so als wollte die Musik die Vergangenheit heraufbeschwören. Ein Klagelied, das unser Mitleid provoziert? Warum aber sollten wir Mitleid verspüren, dafür, dass ein Verbrecher-Regime unterging? Immerhin beruhte es auf Mord! Nino Rotas Musik aber bringt uns dazu, ganz andere Gefühle zu hegen. Im ersten Godfather erlebten wir, wie Michael Corleone (Al Pacino), der sich von seiner Familie absetzen wollte, schliesslich die Kontrolle über das Familien-Unternehmen übernahm. Er liess jegliche moralische Bedenken hinter sich und wandelte sich zu einer leeren Hülle. Was war noch menschlich an Michael? Steht der Soundtrack für sein Selbstmitleid? Als Michael in die Fussstapfen seines Vaters trat, verlor den Blick dafür, was Vito Corleone ausmachte: Vito Corleone war zuletzt ein Grossvater und Familienmensch, nur so gefährlich bzw. schlecht wie es eben nötig war. Er starb glücklich im Garten beim Spiel mit den Enkeln. Und Michael? Er ist nicht mehr als ein Geschäftsmann. Das wird pathetisch durch die Filmmusik unterlegt, aber kennt man so etwas nicht aus der Oper? Die Musik erweckt Gefühle, die unangemessen sind. Immer wieder wird diese Verkümmerung Michael unterbrochen durch Rückblenden, in denen wir den jungen Vito (Robert De Niro) in Italien erleben. Die Szenen in Sizilien und New York zeigen den Aufstieg eines jungen Mannes, der den Mafia Kodex in seinem Blut aufnimmt. Es ist Vito, der über die Dächer New Yorks klettert, einen Mann hinterrücks überfällt, ermordet und entkommt. Das Perfide an FILM an sich: Wir identifizieren uns mit dem Mörder. Dadurch, dass wir den jungen Vito kennenlernen, verstehen wir auch den alten viel besser. Sein Leben beruht auf dem, was man gemeinhin "Omerta" nennt: Es ist das Schweigegelübde der Mafia. Auch Michael ist davon betroffen. Er verändert sich, weil er das MUSS. Michael ist gezwungen, die Regeln einzuhalten(...)

youtube stream: Alex Cox - Straight To Hell

Spaghetti Western und Punk, geladene Flinten und Kaffee. Ist das nicht ein tolles Stück Gegenkultur? 1987 hat Alex Cox seine Hommage an den Italo Western gedreht, das Werk eines Berserkers, in dem das Blut so aussieht wie Pasta Sauce! Kein guter Film und bei weitem nicht Cox bester, aber ein schöner Trip zurück in die 80er. Wir dürfen uns sicher sein, dass Cox keine Zeit mit Nachdenken verschwendete als er den Plot um ein Trio von Bankräubern abspulte. Kino als Einweg-Artikel zum Wegwerfen. Wir befinden uns in einer Geisterstadt. Irgendwie gehts um Sex und Eifersucht und Koffein. Und darum, mit toternster Miene herumzuballern. Der Plot ist dabei vollkommen egal. Genauso wie in den Vorbildern, sehen Cox Amerikaner gar nicht aus wie welche, sondern eher wie Spanier. Es treten auf: Joe Strummer von The Clash, Dennis Hopper (der gerade Anlauf zum Comeback nahm), der hyper-nervöse Dick Rude (aus Cox' "Repo Man), der lakonische Sy Richardson, die ganz junge Courtney Love sowie die Popstars Elvis Costello, Shane MacGowan (von den Pogues, der im Grunde immer aussah wie ein Westerner) und Grace Jones!!! Noch toller als die Stars sind die Produktionsnotizen: In drei Tagen geschrieben, in drei Wochen abgespult und bei der Uraufführung allgemein verabscheut(...)

youtube stream: Babylon (1980)

 Hier kommt eine Rarität: Ein britischer Reggae Film! Brixton, 1979, in Fat Larry's Plattenladen. Das Möchtegern-Soundsystem Ital Lion versucht einen Plattenvertrag zu bekommen im Showdown vor Weihnachten mit Jah Shaka's Soundsystem. Welches ist DER Track? Dreadhead nennt den ersten Track "preware", also muss es der zweite sein! Dreadhead zuckt ein Bündel 10 Pfund Noten. Ist das ein Deal? Ist das DER Track, der Jah Shaka in die Knie zwingt? Alles dreht sich um die Londoner Sound Systems; Babylon war der allererste Film auf der Insel, der sich nicht-dokumentarisch mit Reggae beschäftigt. Brinsley Forde spielt Blue, der immer so wirkt, als käme er geradewegs von einem anderen Planeten. Tagsüber arbeitet er als Mechaniker, nachts ist er "Toaster". Die Probleme in Blue's Welt: Rassismus, eine untreue Freundin, die Familie und die brutale Polizei. Babylon spielt vor dem Aufkommen des britischen Neo-Liberalismus, der gerade das ganze Land in den Abgrund reisst. Wer gar keinen Reggae mag, kann den Film auch einfach als Zeitreise ansehen. Hinein in das UK der Punks, Skinheads und Soundsystems! Die ersten Weissen verirren sich in den Dancehalls, so The Clash oder Ronnie (Karl Howman von Brush Strokes Fame)(...)

youtube stream: Sergio Leone - The Good, The Bad & The Ugly

 Eine gewaltige Leere, so eröffnet sich die Landschaft vor uns. Ganz langsam kreist die Kamera, hält schliesslich inne auf einem sonnenverbrannten, verzweifelten Gesicht. Aus dem langen Shot wird ein Close-Up ohne Schnitt. Die Landschaft war nicht gänzlich verlassen, sondern besetzt durch einen Desperado. Mit dieser ersten Szene eröffnet uns Sergio Leone seine Technik und die wird er beibehalten: Unser Blick ist begrenzt durch den Bildrand. Was ausserhalb geschieht; wir wissen es nicht. Die grössten Momente in The Good, The Bad And The Ugly funktionieren so: Wir sehen es nicht, die Protagonisten auch nicht. Wir alle werden überrascht! Ob das, was geschieht, plausibel ist, kümmert Leone nicht. Er baut sein Meisterwerk auf den Trümmern der Klischees des Westerns auf. Aus Dreck wird hier Kunst hergestellt! Jeder liebt diesen Film - nur warum eigentlich? In den späten 60ern mochte man wohl noch vom Spaghetti Western sprechen, heute vergleicht man Leone mit der klassischen Oper. Dabei vergisst man, mit welch geringen Mitteln er prooduzierte: Clint Eastwood, ein Hollywood Schauspieler der zweiten Reihe, aus dem Fernsehen. Dialoge mutete man ihm kaum zu und so wirkt das Werk fast wie ein Stummfilm - aufgefüllt durch Musik und Effekte. Leone und sein Team versuchten mit grosser Anstrengung, "amerikanisch" zu wirken(...)

youtube stream zum Tod von Tobe Hooper: Poltergeist (1982)

Nicht die Schauspieler, sondern Produzent Steven Spielberg und Regisseur Tobe Hooper (der gestern, am 26.8.2017 verstarb) und ihre Liebe zum Kino der Effekte sowie realistischer Gewalt sind die wahren Stars von Poltergeist! 1982 standen sie genau dafür und enttäuschen uns auch nicht! Es beginnt mit den typischen Zutaten eines guten amerikanischen Horrofilms: Eine glückliche Familie, ein grosses und komfortables Haus... Dann werden wir vor dem Unerklärlichen gewarnt: Gegenstände im Haus bewegen sich von selbst und irgendwie scheint auch das Wetter um dieses Gebäude anders zu sein als überall sonst auf der Welt. Verdammnis naht! Schliesslich endet Poltergeist mit der Apokalypse, wenn Geister die Macht im Haus übernehmen und die Familie terrorisieren. Wir kennen das alles und trotzdem ist Poltergeist ein effektiver Horrofilm, weil er das Geschehen durch die Perspektive der Familie zeigt. Der Film lehnt sich nicht einfach zurück und lässt ein Gewitter der Effekte über uns hereinbrechen. Poltergeist spielt in Steven Spielbergs bevorzugter Umgebung, der Vorstadt. Das verdammte Haus verfügt nicht über sieben Giebel, dafür aber über eine Garage. Darin lebt eine ganz normale Familie, die Eltern mit drei Kindern(...)

youtube stream: Christian Petzold - Die innere Sicherheit

Das ist eine der traurigsten Szenen überhaupt! Sie spielt irgendwo in Portugal während der Nachsaison. Es ist kalt, man sieht keine Touristen mehr weit und breit. Zwei Mädchen auf der Strasse unterhalten sich und necken ihren Begleiter, einen Jungen auf dem Mofa. Sie haben es nicht eilig, die Strasse gehört ihnen. Die beiden Mädchen geben sich zum Abschied einen Kuss, dann steigt eine zu ihrem Begleiter auf das Mofa. Eine ganz alltägliche Begegnung, die da von der etwa 15jährigen Jeanne beobachtet wird. Jeanne (Julia Hummer) blickt herunter von ihrem Balkon; sie kann ihren Blick kaum lösen. Ist es nicht ein Glück, reden zu können, mit wem man will, ein Paar zu bilden und dann einfach lachend wegzufahren? Für Jeanne ist all das unerreichbar. Sie lebt im Untergrund, nachdem ihre Eltern vor zwanzig Jahren im Widerstand aktiv waren. Ehemalige RAF "Terroristen", die seitdem auf der Flucht leben. Die innere Sicherheit von Christian Petzold handelt von einem Kind, dass versucht, "normal" zu sein. So wie alle anderen auch. Ein unmöglicher Wunsch für Jeanne!(...)

youtube stream: Valerie And Her Week Of Wonders (engl. subt.)

Phantasmagoria, so heisst eine Form des Theaters, in der Skelette oder Dämonen uns nachts heimsuchen wie in einem bösen Traum. Genauso wirkt Valerie And Her Week Of Wonders. Alice im Alptraumland. Dieser späte Ausläufer der tschechischen Neuen Welle ist weder Fantasy, noch Horror, wohl aber eine verträumte Kombination aus beiden. Ein Film, der spielerisch mit solchen Sachen wie "Logik" oder "Narration" umgeht. Hier wird keine Geschichte erzählt, der wir folgen können. Es scheint eher so, als ob wir einer Vision beiwohnen, an die wir uns aber nur hoch halbwegs erinnern. So als ob man aus dem tiefsten Schlaf gerissen würde. Im Mittelpunkt steht die 13jährige Valerie (Jaroslava Schallerová), gerade noch Kind auf dem Sprung ins "Erwachsenenalter". Nachts werden Valerie die Ohrringe gestohlen, morgens hat sich ihre Welt verändert: Fortan ist sie von Dämonen und Vampiren umgeben. Der geheimnisvolle Dieb aber bringt ihr die Ohrringe zurück und erklärt, dass es magischer Schmuck sei, der sie vor Gefahren beschützt. All das nebulös vorgeführt und mit mittelalterlicher Symbolik unterlegt, weit entfernt von der Logik des 19. Jahrhunderts. Wer weiss, hätte man bereits Filme im 16. Jahrhundert produziert - sie würden aussehen wie Valerie And Her Week Of Wonders...

FILM LIST: UFA

 1917 liess General Ludendorff die UFA gründen mit dem Zweck der Stärkung des deutschen-nationalen Patriotismus. So wollten es die Militärs, Ludendorff und Hindenburg - ein Unternehmen, das aber nur bedingt gelang. Nach der Niederlage im ersten Weltkrieg ging die UFA einen anderen Weg, produzierte Kulturfilme wie „Die Liebe der Jeanne Ney“ von 1927 und „Wege zu Kraft und Schönheit“ (beide 1925), die anlässlich des Jubiläums auf der Museums-Insel gezeigt werden. Die Geschichte der UFA ist wechselhaft, lief sie doch in den 20ern unter dem Namen „PARUFAMET“ sogar kurzzeitig im amerikanischen Fahrwasser. Das änderte sich als Alfred Hugenberg, ein Medien Tycoon, sie 1927 auf stramm rechten Kurs trimmte. Ob Hugenburg (später Minister unter Hitler) tatsächlich als Wegbereiter angesehen muss, ist strittig. Er übernahm die UFA nach dem Debakel um das Einspielergebnis um Metropolis. Fortan war sie weder reine Propaganda, noch Hort des Widerstands. Ich würde sie vor allem als rentabel bezeichnen, was die Erfolge der frühen 30er beweisen(...)

youtube stream: Sylke Enders - Kroko

 Manchmal mussten wir auf dem Heimweg von der Schule die Residenzstrasse meiden, durch Seitenwege und Gärten zur S-Bahn vordringen, um nicht verhauen zu werden. Oder ohne Turnschuhe zu Hause ankommen zu müssen. In der Residenzstrasse war einfach die Gefahr zu hoch, dass jemand wie "Body Murat" auf einen wartet. Oder Kroko. Kroko heisst Julia und sie regiert in den Hinterhöfen des Weddings. Ihre Fingernägel sind angeklebt, sie trägt Kunst-Pelz zu Solariumbräune. Sie blickt gelangweilt aus hellblauen Augen. Es ist so, dass die ganze Welt ihr etwas schuldet. Deshalb hat Krokos Mutter längst reigniert, ja sie hat Angst vor ihrer Tochter. Auf der Strasse bekommt Kroko Respekt. Im Grunde hat sie schon alles erreicht, was sie vom Leben erwartet. Keine "Ausbildungskacke", dafür Kosmetik, Discos und eine ihr ergebene Gang. Ich denke, weder wir, die Zuschauer, noch sonst jemand aus dieser Gang mag Kroko. Das ist auch gar nicht möglich, da ihr Hochmut niemals Risse bekommt. Kroko ist eiskalt. Genauso tritt sie vor Gericht auf, nachdem sie ohne Führerschein einen Radfahrer angefahren hat. Kroko wird zu 60 Sozialstunden verurteilt in einer Behinderten WG. Die Richterin fordert sie auf, sich bei ihrem Opfer zu entschuldigen. Keine Chance! Kroko verdreht nur die Augen und mustert ihre Fingernägel. Franziska Jünger spielt diese Femme Fatale der Hinterhöfe so konsequent, wie man auf der Strasse auftreten muss(...)

FILM LIST: Jerry Lewis

Jerry Lewis, der gestern im Alter von 91 Jahren verstarb, war mehr als ein grosser Komiker. Er war ein totaler Filmemacher! Einer, der in Personal-Union als Schauspieler, Regisseur und Autor auftrat - so wie Woody Allen, Jacques Tati, Charles Chaplin oder Buster Keaton. Geboren wurde er 1926 in New Jeresey. Seine Eltern waren keine Stars, sondern hart arbeitende Künstler/Schausteller. Berühmt wurde er während der 50er gemeinsam mit Dean Martin. Beide traten auf der Bühne auf und in 17 Filmen. Lewis erklärte den Erfolg einmal in der Paarung “the handsome man and the monkey”. Doch das Duo löste sich auf, was Lewis' Herz bracht, wie man nachlesen kann. Lewis arbeitete fortan mit Judy Garland und durfte nun auch als Sänger in Erscheinung treten. Wie alle grossen Komiker änderte Lewis an seinem Charakter auf der Leinwand wenig. Von Film zu Film blieb er sich treu. Immer sprach er in seiner hochgezogenen Kinderstimme, zog sein Gesicht schön lang. Er reagierte nie, wenn sich die Möglichkeit eines "Overacting" bot. Jerry Lewis Rolle war die des Chaoten! Als ob man ein Kind in einen Männerkörper gezwungen hätte! Er war beides, verängstigt, aber auch begeistert von der Welt um ihn herum. Ein mensch gewordenes Cartoon und womöglich ist seine lange Zusammenarbeit mit Frank Tashlin, der zuvor Bugs Bunny Filme inszenierte, kein Zufall? 1960 mit The Bell Boy fungierte Lewis nicht nur als Komiker, sondern auch als Autor und Regisseur. Sein grösster Triumph sollte The Nutty Professor (1963) sein. Ich denke, es ist nicht nur die perfekte Jerry Lewis Komödie, sondern die perfekte Komödie schlechthin! Eine "Jekyll & Hyde" Parodie, in der Lewis den glücklos liebestollen Professor als auch Buddy Love, den Ladies Man, verkörpert. Er war nun beides, "Monkey" als auch "Handsome Man"! Manche meinen, Lewis wäre erst 1982 in The King Of Comedy zu einem Schauspieler gereift. Diejenigen haben The Nutty Professor nicht aufmerksam angesehen! Ironischerweise kam seine Komik irgendwann aus der Mode. Zumindest in den USA. In Frankreich aber, liebte man Jerry Lewis immer und zu allen Zeiten; in Deutschland war er im Grunde nie SO populär. An ihm scheiden sich eben die Geister: Manche werden den kreischenden Kind-Mann nie komisch finden, andere (so wie ich) unwiderstehlich!

youtube stream: Klaus Lemke - Rocker

 Dominik_Graf hat es mal als "Zeitenwende" für den deutschen Film bezeichnet als Klaus Lemkes Rocker 1972 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. So viel Dreck und Strasse gabs davor und danach nie wieder zusehen! Rocker war natürlich auch eine Zeitenwende für Lemke selbst, der damit bis heute seinen Stil fand. Wie der geht, das haben wir mal in der Filmkunstbar Fitzcarraldo während des Lemke Drehs von "Kein grosses Ding" mitbekommen. Anwesend sind Lemke und sein Kameramann, der die Digital Kamera schwenken muss. Das gehört bei Lemke dazu, viel Bewegung! Schauspieler gibts keine, denn die sind eitel und unecht. Dafür Typen von der Strasse. Eine unserer Kundinnen sieht aus, als sei sie gerade aus einem "Tim Burton" Film entsprungen. Lemke fand sie ganz toll und verdorben, so dass sie gleich mitmachen sollte. Überhaupt dürfen Lemkes Darsteller erst kurz vorm Dreh darüber informiert werden, dass sie im Film mitspielen. Ansonsten würden aus Typen "Stars" und die will keiner sehen. Natürlich bleibt auch in der Bar jeder Ascher genau dort, wo er gerade stand. Nichts wird verändert. Die Dialoge schiebt Lemke einem auf handgeschriebenen Zetteln rüber. (Die Handlung darf auch mal spontan angepasst werden.) Lemke arbeitet also nach festen Prinzipien. In Rocker heissen die tollsten Unikate Gerd Kruskopf und Hans-Jürgen Modschiedler. Sie verpassen Rocker Authentizität! Wir schreiben das Jahr 1971 und befinden uns in St. Pauli. Gerd kommt gerade aus dem Knast und hat an sich keine Lust mehr auf "Leder"(...)

FILM LIST: Belle De Jour + Surrealisitc Movies 70s

IM KINO! Wenn du Belle De Jour liebst, gefallen dir auch... Belle De Jour, der berühmteste erotische Film aller Zeiten! Es ist auch der beste erotische Film aller Zeiten, weil er das Wesen der Erotik von innen her verstanden hat: Es besteht nicht aus Fleisch und Schweiss, sondern existiert in der Imagination. Wir sehen den Film durch die Augen Severines (Catherine Deneuve), einer 23jährigen Hausfrau. Regisseur Luis Bunuel selbst war fast 70 als er Belle De Jour inszenierte und hatte sein Leben damit verbracht, Filme über die menschliche Natur zu drehen. Bunuel wusste: Für eine Frau wie Severine, die in einen Raum tritt, um Sex mit einem Unbekannten zu haben, besteht der erotische Kitzel nicht darin, wer in dem Raum wartet. Er resultiert daraus, dass Severine in den Raum tritt...

John Hughes - Ferris Bueller's Day Off

In die Videothek gehen, runter zum Regal der 80er Komödien und ein paar Cover herausziehen. Mit der Freundin oder den Kumpels besprechen, welcher es denn heute sein darf. Natürlich! Eine John Hughes Teenager Komödie (selbstverständlich haben wir sie alle da in unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo)! Ferris Bueller's Day Off ist das Meisterstückchen von Hughes, dem Philosophen der Adoleszenz. Ein reichlich ungewöhnlicher Film über einen Teenager, der die Schule schwänzt, um seinem besten Freund etwas Selbstachtung beizubringen. Die Therapie umfasst eine Chicago Rundfahrt inklusive aller Besichtigungen der Sehenswürdigkeiten wie des Sears Towers oder dem Board Of Trade. Matthew Broderick spielt Ferris, diesen Liebling aller, nicht nur an der Highschool! Mit viel Liebe zum Detail gibt er vor, krank zu sein, um mit seiner Freundin Sloane (die schöne Mia Sara) und seinem besten Freund Cameron (Alan Ruck) einen Tag zu verbringen. Zunächst scheints so, als ob es Ferris tatsächlich nur darum ginge - selbst in dem Moment, da er Cameron überredet, den Ferrari seines Vaters zu borgen. Es beginnt eine Tour durch Chicago, während der Ferris sogar auf der German-American-Day-Parade zum Mikro greift, um "Twist & Shout" zu singen (begleitet von der Marschmusik-Kapelle). Natürlich ist auch ein Besuch im Art Institute noch drin. Dann, ganz oben auf dem Sears Tower, drücken die Teenies ihre Gesichter an die Scheiben und betrachten die Autos unten, gross wie Ameisen. Das ist der richtige Moment, in dem Ferris seinem Freund Cameron etwas Selbst-Respekt im Angesicht seines materialistischen Vaters mitgeben kann! "Life goes by so fast"; sagt Ferris, der wie ein Priester klingt. Es verletzt ihn regelrecht, dass Cameron beschreibt, wie sein Vater den roten Ferrari herrichten liess, um dem Wagen einen ehrenvollen Platz in seinem Leben einzuräumen. Einen Platz, der Cameron selbst verwehrt blieb(...)

youtube stream: Wonderwall (1968)

Die einzelnen Teile sind uns viel wichtiger als die Summe! So und nicht anders empfehle ich dir - als dein Videothekar - Wonderwall aus dem sagenumwobenen Jahr 1968 zu gucken! Eine psychodelische Perle des Swinging Londons der 60er, die jetzt sogar auf Bluray wiederveröffentlicht wurde! Dezember 1967 und ganz London swingt. In seiner beengten Wohnung in der Landsowne Road schlägt der zerstreute Professor Oscar Collins (Jack MacGowran) ein Loch in die Wand. Auf der anderen Seite arbeitet der hippe Fotograf (Iain Quarrier) mit seinen schönen und verdrogten Models. Darunter natürlich auch Penny Lane (Jane Birkin)! Während sie stript, vergrössert der Professor das Loch bis zur Decke. Nun, da er das Treiben noch genauer betrachten kann, entdeckt der Professor, dass Penny Lane tief unglücklich ist. Wird er die Wand überwinden, um ihr Leben zu retten? Ich denke, das genügt als Angabe zum "Plot", denn viel wichtiger sind schliesslich die Einzelteile! Drehbuchaautor Gérard Brach (ja, der Freund und Kollege Polanskis!) liess schliesslich genügend Raum für ein langes Musik Video mit extravaganten Visuals von Popart Legende Harry Waxman! Traumsequenzen, Slapstick Humor und der "indische" Soundtrack von George Harrison (sein Solo Debüt Wonderwall Music), eingespielt mit Eric Clapton, Ringo Starr und den Remo Four, sind doch wirklich deckungsgleich mit einem Abend in der Filmkunstbar Fitzcarraldo, oder nicht?(...)

youtube stream: Peter Yates - John And Mary

John And Mary soll wohl so etwas wie ein "zeitgenössischer" Film sein. Ein Film über eine bestimmte Generation,so eine Art "Generation X" der 60er. Deshalb sprechen beide, John und Mary, auch so, wie man damals wohl geredet haben mag. Wirklich? Sprechen "echte" Menschen denn wirklich so wie John und Mary? Ich hatte nicht den Eindruck, zwei Individuen zu sehen. Weder John und Mary geben je etwas Charakteristisches von sich. Ein Beispiel: Der Film beginnt in einer Singles-Bar. Böse Zungen würden nun behaupten, ein Laden wie die Filmkunstbar Fitzcarraldo, in der man Bier trinkt und versucht, jemanden abzuschleppen. Mia Farrows Mary führt gerade so etwas wie eine interessante Konversation, die von Dustin Hofmans John unterbrochen wird. So lernen sie sich kennen! Es handelt sich um ein Filmgespräch und John darf allen Ernstes behaupten: "I saw that movie at the film festival. I think it's about the materialistic basis of our society..." Uuuh! Offensichtlich diskutieren sie über "Godards Weekend", obwohl das nie explizit wird. Aber weshalb erwähnen diese hippen Typen nicht einmal den Namen des Films? Aus meinen Beobachtungen in der Filmkunstbar Fitzcarraldo würde das doch als allererstes geschehen!(...)

youtube stream: Robert Thalheim - Netto

Als ich Anfang der 00er die Idee hatte, eine Cinethek zu gründen (das bedeutet: Eine Videothek mit Filmen aus aller Welt & allen Dekaden), da fand gerade ein vielversprechender Aufschwung im deutschen Film statt. Die klebrige Beziehungskomödie aus Köln oder München, in der "Mann" Journalist war und "Frau" Architektin, wich Filmen, die endlich aus Berlin kamen und in der Wirklichkeit spielten. Zum ersten Mal sahen wir Arbeitslose oder Wendeverlierer. Zum ersten Mal sahen wir überhaupt die "neuen" Bundesländer! Ich war begeistert, sah mir einen deutschen Film nach dem nächsten an! Wie wäre es, von Anfang an dabei zu sein und selbst etwas zu entdecken? Wer weiss, vielleicht den nächsten "Godard" oder "Truffaut"? Robert Thalheims Debüt Netto ist genau so ein Film. Thalheim studierte an der HFF Konrad Wolf im Seminar von Professor Rosa v. Praunheim. Mit einem Budget von 5000 Euro realisierte er diese Dramödie und erreichte laut wikipedia 20.000 Zuschauer! Die DVD erschien dann sogar im Sony Vertrieb. Es ist eine Vater-Sohn-Geschichte, aber mit vertauschten Rollen. Sebastian (Sebastian Butz) lebt bei seiner Mutter in Berlin, die aber mit ihrem neuen Lebensgefährten in die Vorstadt zieht. Sebastian aber will zu seinem Vater Marcel (Milan Peschel) in den Prenzlauer Berg!(...)

In Cinemas: Mike Nichols - The Graduate

WIEDER IM KINO: Cinestar/Kulturbrauerei um 22.45 sowie Lichtblick um 22.30! The Graduate bleibt eine der witzigsten Komödien überhaupt. Gar nicht wegen bestimmter Dialoge oder Situationen. Mike Nichols Film nimmt eine bestimmte Sicht ein. Er ist gegen etwas! Ich denke, 1967 konnte er die Vorbilder für diese Art von Komik nur in England finden, auf keinen Fall in Hollywood. The Graduate, wie alle grossen Komödien, ist subversiv! Wer sich mal andere US Filme der Zeit ansieht, der merkt, dass viele der Hollywood Produktionen im Grunde nicht filmisch wirken. Sie könnten genauso gut aus dem Theater stammen. Hier aber sind wir - die Zuschauer - das Ziel der Komik. Sie findet nicht nur im Film statt. Es ist der Film selbst! Etwas Lustiges geschieht, aber die Darsteller reagieren nicht. Stattdessen tuts der ganze Film. Mike Nichols hat das begriffen und deshalb eine DER Initialzündungen eines neuen amerikanischen Kinos geliefert. Im Grunde wirkt The Graduate sogar nach bis in die Indie Produktionen von heute. Dustin Hofmann spielt den College Abgänger Benjamin, der zurückkehrt in eine grausame Vorstadtgegend (auch das eines der zentralen Indie Motive!). Am liebsten würde er nichts tun, ein paar Monate am Pool hängen und nachdenken. Nachdenken über die Zukunft. Seine Eltern und deren Freunde aber drängen ihn hinein in die Rolle des erfolgreichen Absolventen. Sein Vater kleidet ihn sogar dementsprechend ein und so fühlt er sich - allein gelassen. Dann lernt er die Frau eines Geschäftsfreundes seines Vaters kennen. Mrs. Robinson (Anne Bancroft) und später ihre Tochter (Katharine Ross). Wir kennen die Geschichte. Benjamin schläft mit Mrs. Robinson, verliebt sich in die Tochter, die er schliesslich vom Traualtar entführt. Eine unerhörte Geschichte? Insbesondere für die 60er! Nichols aber hat die Gabe, dass alles ganz unkompliziert vorzuführen. Hofmann wiederum spielt seinen Benjamin so ungeschickt, so plump, dass wir uns sehr wohl vorstellen können, in seiner Situation genauso zu handeln. Anne Bancrofts Rolle ist schwierig: Sexy, zänkisch, von sich selbst besessen. Wer weiss, womöglich ist ihre Position als Mutter gar nicht so abwegig? Doch sie machts uns leicht, gegen sie zu sein. Die Tragik ihrer Figur, sie ist mir erst nach dem Abspann wirklich aufgegangen. Katherine Ross ist hübsch und hat ein Faible für angeklebte Wimpern. Als ich den Film gestern nochmal ansah, anlässlich der Wiederaufführung im Kino, fiel mir auf, dass wesentliche Zutaten der 60er fehlen: Es treten keine Hippies auf, niemand raucht Dope oder hört harten Rock. Benjamin, der Held, lebt auch kein offen rebellisches Leben. Im Gegenteil, er hängt die ganze Zeit daheim am Pool herum. Dann bekommt er die Möglichkeit, mit einer schicken reifen Dame zu schlafen, wirft die aber weg, um ihre etwas verpennte Tochter zu heiraten (oder kann sich jemand an einen einzigen Dialog Elaines mit Tiefe erinnern?). Einzig Mrs. Robinson erkennt bestimmte Muster, und weiss, dass sie unglücklich ist. Mike Nichols hat seine Komödie jederzeit im Griff. Er gönnt uns keine Pause. Alles bleibt unserem eigenen Urteil überlassen. Niemals entschuldigt er sich; macht keinerlei Abstriche. Simon & Garfunkel spielen ihr The Sound Of Silence und im Finale eine grossartige Version von Mrs. Robinson (während Hofmann im Alpha Romeo dem Happy Ending entgegenjagt). Am Ende lachen wir nicht nur ziemlich laut, sondern dürfen genauso in uns selbst hinein horchen. Übrigens; anlässlich der nervigen Diskussion über die Ehe für alle: In The Graduate spielt "Heirat" überhaupt keine Rolle. Elaine ist sich nicht sicher, Benjamin oder "diesen Carl Smith" zu heiraten. Und für Benjamin ist ein Kruzifix nichts weiter als eine praktische Keule. Was aber mögen Benjamin und Elaine am Ende von The Graduate im Bus denken? Sicher nicht daran, zu heiraten. Vielleicht wollen sie einfach etwas Eigenes versuchen. (Bild: amazon.com)

youtube stream: Alex Cox - Repo Man (1984)

Irgendwie ist Repo Man 1984 so durchgeflutscht. Ein echter Kultfilm und wie es sich für diese Spezies gehört, hat das Publikum ihn gemacht - und keine Marketing-Strategie. Ich kanns bestätigen, denn seit Gründung unserer Videothek wird Alex Cox' Repo Man nachgefragt und nachgefragt und nachgefragt! Zum ersten Mal hat man hier folgende Zutaten kombiniert: Punker, Gebrauchtwagenhändler und Aliens. Und Hollywood? Für die Filmindustrie hat Repo man nur Hohn und Spott übrig. Keines der gängigen Erfolgsrezepte wird benutzt, keine der Regeln befolgt! Alles beginnt in New Mexico als ein wahnsinniger Wissenschaftler in seinem Chevrolet Malibu von einem Cop angehalten wird. Dann springen wir nach L.A., dort wo ein Punker (Emilio Estevez) beim Pogo seinen Kopf gegen die Schädel der anderen Kids schlägt, um seine Zuneigung beweisen(...)

youtube stream: Peter Yates - Bullitt

Ich hatte dieses Gespräch am Videotresen, dass Steve McQueen immer nur sich selbst spielen würde. Ich denke, das zielt an der Sache vorbei. Stars wie Steve McQueen sind für mich weniger Schauspieler, als vielmehr PRÄSENT. Sie haben durch ihre Filme ihren eigenen Mythos, ihre eigene Geschichte aufgebaut. Würden sie nun dagegen anspielen - das wäre unaufrichtig! Regisseur Peter Yates hat McQueens Image verstanden und arbeitet damit vortrefflich in Bullitt. Für mich ist Bullitt (nicht nur deshalb) einer der tollsten Action Filme überhaupt! Steve McQueen ist Frank Bullitt, ein Cop aus San Francisco. Er bekommt den Auftrag, einen Zeugen zu beschützen, der im Prozess gegen ein Syndikat aussagen soll. Dieser Zeuge wird angeschossen - auf die denkbar brutalste Art. Eine Sequenz von etwa zehn Sekunden, doch die bleibt für immer hängen! Frank Bullitt wird deshalb zum Spielball der Politik in einem äusserst komplizierten Fall(...)

youtube stream: Burt Reynolds - Sharky's Machine

Sharky's Machine hat sämtliche Anlagen eines harten, zynischen Cop-Thrillers von der Stange. Was Sharky aber so faszinierend macht, ist die Tatsache, wie Burt Reynolds Charakter gegen die ihm auferlegten Konventionen anspielt! Sharky operiert verdeckt im Drogen-Milieu. Er versaut einen wichtigen Fall und muss zur Strafe bei der Sittenpolizei Dienst schieben. Das ist eine unzüchtige, zankende Bande von Aussenseitern der Polizei. Sharky ist nicht glücklich bei der Sitte. Generell aber hat er bis dahin nirgendwo so etwas wie Glück gefunden. Das ändert sich erst als SIE, Dominoe, ein Callgirl, in sein Leben tritt. Dominoe scheint Umgang zu pflegen mit einigen grossen Fischen, was Sharky wiederum ermöglicht, sie rund um die Uhr zu überwachen. Gegenüber ihres Apartments richtet er sich ein mit seinen Ferngläsern und Überwachungs-Apparaturen. Sharky gründet einen richtigen Haushalt in seiner Bude; er wartet und wartet. Dann verliebt er sich. Es handelt sich um eine voyeuristische Liebe, die auch Spionieren und Belauschen umfasst. Sharky aber ist an sich kein Voyeur. Im Gegenteil! Für ihn stellt es eine Qual dar, Dominoe im Bett mit anderen zu beobachten. An dieser Stelle tauchen wir ein in den Film. Nun hat er uns! Die zentralen Szenen führen Dominoes Privatleben vor und dann wieder die bohrenden Augen Sharkys. Das alles könnte nun eine schöne Peep-Show von Film ergeben, nur dass Burt Reynolds uns als Schauspieler und Regisseur ein solches Erlebnis erspart. Genauso Rachel Ward als Dominoe, die ihre Rolle zurückhaltend gestaltet. Ja, sie ist eine Prostituierte. Aber kein Flittchen(...)

youtube stream: Michelangelo Antonioni - Blowup

Wer sollte sich heute noch für einen "Hipster" Fotografen interessieren, der womöglich Zeuge eines Mordes ist (oder auch nicht???), ein leeres zynisches Leben führt und schliesslich irgendwo im Park endet, während er den Studenten in der Dämmerung dabei zusieht, wie sie Tennis ohne Ball spielen? Antwort: Jeder! Wer wollte nicht zurück in das Swinging London der 60er als die Yardbirds in irgendeiner Kellerbar spielten? Das ist die Zeit von Michelangelo Antonionis Blowup! Wir sollten seinen Film mal von all dem Hype und dem Modegehabe befreien. Manchmal droht Blowup unter diesem Ballast fast zu verkommen. Ergeben wir uns ganz dem Zauber, ja dem Bann dieses Werks! Antonioni hat einen Suspense Thriller gemacht, ohne uns aber die Auflösung, die Belohnung zu schenken. Blowup spielt mitten in London, in der herzlosen Modewelt mit ihren Groupies, Rock-Konzerten und Parties. Im Mittelpunkt, ein Anti-Held, dessen Seele längst abgestorben war - die aber nun wiedererweckt wird durch seine Kunst. Er heisst Thomas und wird von David Hemmings gespielt. Thomas, der Modefotograf mit dem Beatles-Haarschnitt in seinem Rolls, der es gewohnt ist, dass "Birds" an sein Studio klopfen, damit er sie portraitiert. Einmal bemerken wir, wie sehr er nach einer spirituellen Liebe dürstet als er seiner Nachbarin (Sarah Miles) hinterher sieht. Doch die ist für Thomas nicht verfügbar. Also verbringt er seine Zeit weiter mit den Models. Als Thomas aber eines Tages im Park spazieren geht, ändert sich alles. Er beobachtet ein Mann und eine Frau (Vanessa Redgrave). Streiten sie? Flirten sie? Die Frau verfolgt Thomas, der sie fotografiert hat. Verzweifelt will sie seinen Film zurück, dringt sogar ins Studio ein, um ihn zu klauen. Später vergrössert Thomas genau diesen Film: Blowup. Er bemerkt, dass er vermutlich einen Mord fotografiert hat. Antonioni zeigt die Bilder, dann wieder den Fotografen. Er springt vor und zurück. Wir sehen Arrangements aus Licht und Schatten, die uns zeigen... ja, was eigentlich? Thomas wird in diesem Moment von zwei "Birds", zwei Mädchen unterbrochen, die ihm ihr Sex-Spiel aufzwingen. Dann kehrt er zu seinen Vergrösserungen zurück. Er fertigt noch mehr Abzüge an und stark verschwommen erkennt Thomas, wie die Frau nach vorn sieht, in die Büsche. Darin erkennt man (???) einen Mann mit einem Revolver. Und vielleicht sehen wir diesen Mann auf dem Boden liegen. Vielleicht aber auch nicht. Thomas zieht es zurück in den Park und dort SIEHT er den Mann auf dem Boden liegen. Weshalb man so oft liest, er wäre sich dessen nicht sicher, verstehe ich nicht. Thomas SIEHT den Mann(...)

La Boum restauriert im Kino

Im Kino! City Kino Wedding, Samstag 19.8.17 um 20.45 (OmU). Zum Glück gibts den La Bäm! Filmverleih, der sich darauf spezialisiert hat, Kultfilme der 80er wieder aufzulegen und ins Kino zu bringen! Ewige Jugend für den nicht mehr ganz jungen La Boum Freund! Doch war diese Familien-Komödie aus dem Jahr 1980 nicht mal ein Schock für das Publikum, das elegante französische Filme im Zeichen der "Nouvelle Vague" erwartete? Die Vorbilder von La Boum dagegen kommen aus den Sitcoms des frühen amerikanischen Privatfernsehens. Im Zentrum, ein Teenie Mädchen, die ihr Zimmer mit Postern der "Muppets" dekoriert(...)

FILM LIST: Baby Driver + Stylish Car Chase Movies

 Vorsicht vor Filmen, in denen die Charaktere keine Namen haben, sondern nur Bezeichnungen. In Walter Hills The Driver aus dem Jahr 1978 "heissen" die Figuren: The Driver, The Detective und (ja, es ist wahr) The Kid. In Nicolas Winding Refns Drive aus dem Jahr 2011 hat der Driver ebenfalls keinen Namen. Er hat auch kein Leben ausser dem hinterm Steuer. Hauptdarsteller Ryan Gosling steht damit in der Tradition von Ryan O'Neil in Walter Hills "Original". Oder Clint Eastwoods Mann ohne Namen aus den 60ern. Oder Alain Delons Rolle in Le Samurai. In Edgar Wrights Baby Driver aus dem Jahr 2017 erfährt "B-A-B-Y" (Ansel Elgort) dasselbe Schicksal. Sein "Charakter" geht so: Er ist der Driver, angeheuert von seinem Chef, der den Namen "Doc" trägt. Zum Kinostart von Baby Driver soll diese Liste helfen, Filme mit noch mehr "Drivers" zu sammeln. Welche "Car Chase" Movies gibts, die genauso stilisiert sind?(...)

youtube stream: Cameron Crowe - Say Anything

 Hier kommt eine Teenager Komödie aus den 80ern, die noch nicht alle gesehen haben! Mit dem jungen John Cusack! Als Videothekar garantiere ich: Jeder, dem ich Say Anything mitgab, liebt diesen Film! - Das erst Mal, als Lloyd Dobler Diane Court anruft, steht er vorm Spiegel, streicht sich durchs Haar und versucht den besten Eindruck zu machen. Ihr Vater geht ran; Lloyd stammelt seinen Text herunter (der Vater ist solche Anrufe bereits gewohnt). Ein bisschen ungewöhnlich ist Lloyds Anruf dann aber doch: ''She's pretty great, isn't she?'' ''What?''. Ein wichtiges Motiv in Cameron Crowes Say Anything ist das der Ehrlichkeit(...)

Unser Sonntagsfilm als youtube stream: Shane Meadows - Somers Town

 Ich habe nachgesehen auf der Landkarte. Wo liegt Somers Town? Ich habs schlicht und ergreifend nicht gefunden. Ein Kunde aus der Videothek meinte, Somers Town sei ein technischer Begriff für eine Ecke in London, die niemand benutzen würde. In Shane Meadows Film verwendet auch niemand diesen Begriff. Vielleicht mochte er einfach den Titel und irgendwie passt er ja auch zu dieser leichten, freundlichen Komödie, inszeniert in Schwarzweiss. In der Hauptrolle erleben wir Meadows tolle Entdeckung Thomas Turgoose mit seinem offenen, kecken Gesicht. Turgoose spielt Tomo aus Nottingham, der aus seinem kaputten Elternhaus floh und den Zug nach London nimmt, ohne jede Vorstellung, was er dort machen könnte. Dann schenkt uns Meadows fast so etwas wie ein kurzes London Feature, bevor die Handlung einsetzt. Tomo befreundet sich mit dem verträumten Marek (Piotr Jagiello), einem polnischen Jungen, dessen Vater als Bauarbeiter beim Eurostar arbeitet. Marek verknallt sich in die französische Kellnerin Maria (Elisa Lasowski) - und Tomo meint daraufhin auch, dass er Maria liebt(...)

youtube stream: Les Liaisons Dangereuses (engl. subt.)

 Roger Vadim kennt sich aus mit gefährlichen Liebschaften, schliesslich war er selbst in einer befangen, während er seinen Film drehte: Mit B.B.! Er nimmt sich des Romans von Choderlos de Laclos an und versetzt ihn in das Paris der 60er, mit einem Score von Thelonious Monk. Eine Welt voller Jazz und sexueller Versuchungen, in der Jeanne Moreau Juliette, das Raubtier, spielt. Es wäre vermessen, an dieser Stelle ihre Rolle tierfer zu charakterisieren. Vadims Drehbuch führt Juliette weiter aus, dass doch alle Frauen in Frankreich heute so sind wie Juliette. UUUHH, Roger! Wie alle Roger Vadim Filme aber macht Les Liaisons Dangereuses Spass! Nicht, weil es ein grosser Film wäre, sondern weil er sich AUFFÜHRT wie ein Meisterwerk. Ich würde es so beschreiben: Während die Autoren der Nouvelle Vague wirklich das Kino revolutionierten, schwamm Vadim auf der Welle mit als Hipster(...)

FILM LIST: Jeanne Moreau

Sollten wir denn nicht vor Ehrfurcht erstarren? Ist sie denn tatsächlich menschlich? Jeanne Moreau hat mehr grosse Filme mit den grössten Regisseuren gemacht als jede andere. Manchmal konnte sie so lächeln wie ein kleines Mädchen. Wer ein Interview mit ihr liest, ist erstaunt, wie freundlich und direkt sie antwortet. Also doch keine Gottheit, nur menschlich? Ich kann das nicht glauben. Moreau arbeitete drei Mal mit Orson Welles, zwei Mal mit Francois Truffaut. Sie spielte in einem Michelangelo Antonioni Film und in Werken von Luis Bunuel, Jean Renoir, Louis Malle (...). Ihre Biographie überrascht uns wenig, angesichts ihrer Filmographie. Sie, die Tochter eines britischen Vaters und einer französischen Mutter, wurde während sie auf der Comedie-Francaise lernte, schwanger von einem Studenten. Man zwang sie zur Heirat, doch Moreau verliess ihren Mann und das Kind. Doch wie die meisten ihrer Liebhaber blieb ihr Mann doch im Umfeld von Moreau - er inszenierte sogar Filme mit ihr. Einmal sagte sie, ein Mann, den sie liebt, würde für immer wie ein Bruder für sie sein. Moreau verglich gern die Liebe mit einer Schüssel Suppe. Die ersten Löffel zu heiss, die letzten zu kalt. In Les Amants von Louis Malle flieht Moreau aus ihrem bürgerlichen Leben, verlässt ihr Kind, um mit dem Mann, der sie liebt, eine einzige Nacht zu verbringen. Ihr berühmtester Film, Truffauts Jules Et Jim, wurde fast ohne Geld produziert. Moreau, die selten mehr als einen Take braucht, kam das bestimmt zugute! Stets suchte sie nach Projekten, die sie liebte, selten nach kommerziellen Erfolgen. In ihrem ersten Film Elevator to the Gallows von Louis Malle gibt es diese Szene, in der sie nachts durch Paris geht. Wir sehen ihr Gesicht nur gespiegelt in den Schaufenstern, manchmal hässlich, dann wieder attraktiv. Ein Film, der von der Jazz-Musik Miles Davis lebt. Später sollte auch Moreau eine Schallplatte mit Chansons einspielen. In Maguerite Duras Verfilmung von Moderato Cantabile (1960) trank Moreau tatsächlich bis in die frühen Morgenstunden, um ihre Rolle auch zu spüren. Ich denke, es ist ihr grösster Auftritt überhaupt geworden! Moreau scheint fast von Sinnen; niemand hätte sich gewundert, wäre sie mitten in einer Szene einfach umgefallen. Wie real wurde Duras doch so artifizielles Werk durch diese Performance! Angeblich verpflichtete Antonioni Moreau für La Notte wegen ihres Ganges. Bunuel war offensichtlich in Diary of a Chambermaid auch fasziniert davon! Am meisten aber glorifizierte Orson Welles Moreau. In The Immortal Story spielt sie eine Hure und man fragt sie, ob sie 17 sei. "Yes!"; entgegnet Moreau und dann ist sie auch 17. Am attraktivsten war sie natürlich in Jules and Jim - mit diesem Lächeln! Oder doch in Jacques Demys Bay of Angels? Ist ihre Spielsucht nicht höllisch attraktiv? Die tollsten Moreau Filme aus den 60ern sind fast handlungslos. Sie sind ganz Stimmung, beruhen auf einer Idee, auf einem Thema. Moreau spielt fast immer Rebellen. Sie bricht die Regeln, aber mit vollem Herzen. Genau das machte sie während der 60er zu einer solch glamorösen und romantischen Figur! Zu einer einsamen aber eben auch. Nie spürte man das deutlicher als in Tony Riichardsons Mademoiselle, in dem sie eine kranke Lehrerin mit tiefliegenden, schwarzen Augen verkörpert. Ganz anders die Moreau in Viva Maria von Louis Malle - auf Augenhöhe mit Brigitte Bardot. In einem Moment diese schwarzen Ringe um ihre Augen. Sie wirkt verloren. Nur ihr Moreau Lächeln vermag es, diese Dunkelheit zu durchbrechen! Sie war die Schlüsselfigur der Nouvelle Vague. Das Vorbild aller selbstbestimmten Frauen. Moreau hat einmal bemerkt, sie lebe nur für den Moment. Wem sonst hätten wir das mehr geglaubt?

youtube stream: The Death Of Mr. Lazarescu (engl. subt.)

 Ist das wirklich eine Geschichte, die so nur in Rumänien möglich wäre? Ein alter, nicht sehr wohl riechender Alkoholiker, ruft den Notarzt. Sie stellen so viele Fragen, dass der Patient verwirrt wird. Er bittet den Nachbarn um Hilfe. Noch einmal muss die Ambulanz kommen... The Death Of Mr. Lazarescu begleitet diesen sterbenden Mann eine Nacht lang. Langsam wird er der Welt entgleiten - und niemand auf der Welt wird es bemerken. Der Film ist keineswegs herzlos, gibt sich aber auch keine Mühe, dieses Drama künstlich zu erhöhen. Fakt ist; ein Mensch stirbt und niemanden interessiert es. Cristi Puius Film sieht alles, interveniert aber nie(...)