Brandanschlag auf die Gerhart Hauptmann Schule Montag Nacht

FILM LIST: Deutsch türkische Filme

Deutsch türkische Filme

Gibts das überhaupt? Ich sitze mit meiner alten Freundin Nazli vor der Filmkunstbar Fitzcarraldo und sie behauptet, ein "Kino des zweiten Gesichts" gibts gar nicht. Zuviele Fachtermini? Den Begriff prägte Fatih Akin für das deutsch türkische Kino. Sprich: Filme von und über Deutschtürken. Mit solchen Stigmata will Kollege Thomas Arslan, der immerhin auch schon einen Western gemacht hat, nichts zu tun haben. Was soll man auch darunter verstehen? Filme, in denen eine junge Frau ein "Kopftuch" tragen muss und "zwangsverheiratet" wird. Zuvor ist sie natürlich noch "modern", liebt einen Deutschen und aufgrund der "Anderen" (= Familie, türkische Nachbarn) wird sie dann gebrochen. Schöne Nebenfigur: Der muslimische Bruder mit dem Schnappmesser, der sofort ausrastet. Nazli spricht solchen Filmen mit Recht jeden Wert ab und negiert einfach deren Existenz. (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 29.9.16)

Our Daily Free Stream: The Rutles - All You Need Is Cash

 Our Daily Free Stream: The Rutles - All You Need Is Cash. Wunderbar, diese erste parodistische Rockumentary! Dazu gehört eine eigene Band, The Rutles, welche die Musikhistorie jenseits der Beatles noch einmal neu erzählt. Der Titel wurde übrgens von Eric Idles Post Monty Python Serie Rutland Weekend übernommen. Schon zuvor waren die Beatles und Monty Pythons eng miteinander verlinkt, so dass Eric Idle einfach auf das gemeinsame Bindeglied Neil Innes und seine phantastischen Musicals zurückgriff. Paul McCartney wiederum hatte die Hitsingle der Bonzo Dog Band aus dieser Show produziert. Alles klar? Innes jedenfalls war überzeugt, dass die Rutles Hits genauso die Charts erklommen hätten wie die der Beatles. Zumindest 1964. Eine gewichtige Rolle spielt George Harrison, der wiederum später das Monty Python Projekt Life Of Brian finanziell retten sollte. Aber das ist eine andere Geschichte. Halb in der Realität verankert und halb abgedriftet in die Welt der Phantasie, mit einer Vorliebe für Details und Hintergrundwitze - so funktioniert Idles Film. Fantasy liefern natürlich die Manager Leggy Mountbatten und Arthur Sultan, ihrerseits die Rutles Gurus. Beeindruckend ist die Anzahl von Stars, die aufgeboten wird. Mick Jagger in Höchstform und Bill Murray als New Yorker DJ! Alle Beatles mochten den Film übrigens. Ausser Paul McCartney. Natürlich.

Our Daily Free Stream: Ingmar Bergman - The Silence

Our Daily Free Stream: Ingmar Bergman - The Silence. Zwei Frauen und ein Junge teilen sich ein Abteil im Zug. Wir spüren, wie die Frauen sich nicht ausstehen können. Es existiert eine unterschwellige Spannung. Der Junge verlässt das Abteil und beobachtet die Zuggäste. Er starrt sie an. In einer Stadt ohne Namen hält der Zug. Die Drei checken in ein Hotel ein. So beginnt Ingmar Bergmans Tystnaden. Es ist der dritte Teil der God's Silence Trilogie, wohl aber ohne den theologischen Unterbau der Vorgänger. Zumindest nicht explizit. Ganz nebenbei erfahren wir durch ihre Gespräche, dass wir es mit Schwestern zu tun haben. Ester (Ingrid Thulin), eine schwermütige, tief enttäuschte Frau. Sie liegt im Sterben. Anna (Gunnel Lindblom), die Jüngere, üppigere. Sie wollen heimkehren, obwohl nicht klar wird, wo das sein soll oder wo sie sich überhaupt befinden. Ester, die als Übersetzerin arbeitet, erkennt nicht einmal die sie umgebende Sprache. Der Junge heisst Johan. Ein niedlicher Kerl, Annas Sohn und offenbar lebt er schon lange zwischen den Beiden. Warum die beiden streiten? Es muss weit zurückliegen. Ein Ereignis in der Kindheit der Schwestern und vielleicht hat es etwas mit dem Vater zu tun. Nun aber fühlt Anna ein verlogenes Mitleid mit der Sterbenden. Um sich abzulenken, will sie raus in die Stadt und Sex mit jemandem haben. Denke ich zumindest, denn alles in Bergmans Film wird nur angedeutet. Fast werden wir gefordert wie ein Psychologe, ins Geschehen einzudringen. Johan ist der Schlüssel. Er liebt beide Schwestern. Ein ausgesprochen sympathischer Junge, wohl aber frustriert. Deutlich wird das in der Szene, da er im Hotel Korridor pinkelt. Überhaupt verbringt er die meiste Zeit dort, observiert ein paar Gestalten. Irgendwo in der Einöde. Fotografiert wurde das Werk von Sven Nykvist, Bergmans langjähriger Begleiter. Die Szenen in den Innenräumen hat er präzise getroffen wie ein Architekt. Seinerzeit war Tystnaden ein Skandal, ein Schock! Vor allem wegen der berühmten Nacktszene. Vergessen wird dabei, wie romantisch der Film auch ist! Nykvest zeigt oft ganze Gesichter, frontal. Vor allem das von Johan. Immer klingt so etwas wie eine düstere Vorahnung an. Fast so als deute Bergman auf einen Krieg hin. In dem Moment, da Esters Krankheit ihren Höhepunkt erreicht, erklingt so etwas wie ein Stöhnen. Ein Klang, der direkt aus der Hölle zu kommen scheint. Wenig später, informiert Anna die Sterbende, dass sie mit Johan abreisen würde. Bereits mit dem nächsten Zug. Johans Versprechen, sie würden bald zurück sein - der Wunsch eines Kindes. Doch kann der Wunsch eines Kindes Bestand haben beim Eintritt ins Erwachsenenalter? Kann das sein in der Annahme, dass Gott schweigt?

Our Daily Free Stream: Starbuck Holger Meins

Gerd Conradt hat mit Holger Meins 1966 in Berlin studiert. Meins war Filmemacher, der wegen seiner politischen Haltung von der akademie ausgeschlossen wurde. Er schloss sich der RAF an, radikalisierte sich. Man inhaftierte ihn, verurteilte ihn mit Meinhoff, Baader und Ensslin. 1974 starb er in seiner Zelle, nach einem Hungerstreik auf 39 Kilo abgemagert. Hier ein Interview aus der Zeitung "Der Freitag": FREITAG: Sie bezeichnen Ihren Film als "Spurensuche". Können Sie etwas über die Anfänge dieser Suche erzählen, die ihr zugrundeliegenden Motive? GERD CONRADT: Das Prinzip des Films ist es, dass ich mich immer auf Bilddokumente beziehe und diese vorstelle. Ich möchte, dass der Zuschauer mitschaut. Ich will ihm die Möglichkeit geben, selber hinzusehen und sich ein Urteil zu bilden. Mir ging es um eine Spurensuche, die sich ausschließlich vorhandener Dokumente bedient. Es gibt von Holger Meins viele Spuren und Bilder, zum Beispiel von seiner Festnahme und der Beerdigung, die jeden Dokumentaristen reizen müssten. Wer war das eigentlich, der da schreiend und nur mit einer Unterhose bekleidet abgeführt wurde? Hinter dem Erzählen anhand von Bildern steckt ein bestimmtes Konzept. Ich bin der Meinung, dass das gemeinsame Betrachten von Bildern einen anderen demokratischen Umgang mit Geschichte und Politik ermöglichen. Bilder bieten ein Korrektiv, sie sind resistent gegen vermeintliche Gewissheiten und konträre Behauptungen. Sie bieten die Möglichkeit des Innehaltens und Schauens. Ihre Dokumentation ist dem Vater Wilhelm Meins gewidmet, und seine Szenen gehören zu den stärksten im gesamten Film. Wie kam es zur Zusammenarbeit? Ich bin 1974 zu Holgers Beerdigung nach Hamburg gefahren, und fühlte mich dort eher als Angehöriger und nicht als Mitglied irgendeiner roten Zelle. Ich habe mich zu der Familie gestellt und dadurch den Vater kennen gelernt. Er hat mich gefragt, ob ich ihn nicht mal besuchen wolle, und schon Weihnachten bin ich dann nach Hamburg gefahren. Er hat mir die Bude von Holger gezeigt, die bis unter die Decke angefüllt war mit Bildern und künstlerischen Arbeiten aus seiner Studienzeit. Das hat mich umgehauen, Holger hatte nie davon erzählt. Als wir uns an der DFFB kennen lernten, war für ihn nur die Gegenwart interessant. Er vermittelte den Eindruck, dass alles Zurückliegende für ihn nicht wichtig war. Er konzentrierte sich voll aufs Filmemachen. Ich habe Wilhelm Meins insgesamt dreimal besucht, und beim zweiten Mal habe ich mein Video-Equipment mitgebracht. Er erklärte sich einverstanden damit, in die Kamera zu erzählen, aber es war damals noch gar nicht klar, wofür das Material eigentlich sein soll. Das war 1975, zu einer sehr polarisierten Zeit, wo bei der Beschäftigung mit der RAF immer gleich die Frage aufkam, ob man Unterstützer oder Gegner war. Eine vermittelnde oder radikal andere Sichtweise war damals nicht möglich. Das Material blieb dann erst mal liegen. 1979 bin ich dann noch mal zu ihm gefahren, um von ihm die Zustimmung zu einer öffentlichen Verwendbarkeit des Materials zu bekommen. Ich habe ihn dabei gefilmt, wie er sich die Szenen ansieht und kommentiert. Für mich war das eine intensive Begegnung. Es gab beim Vater ein großes Bedürfnis, etwas über seinen Sohn zu erfahren. Seit dem Beginn seines Studiums in Berlin hatte sich Holger bei seiner Familie ziemlich rar gemacht. Der Vater bat mich, alle Filme und Bilder von Holger mitzubringen. Er wollte alles aus seiner Studienzeit erfahren. Ich war sehr überrascht, einem so warmen und intensiven Mann zu begegnen. Er entsprach überhaupt nicht dem Bild, das ich mir aufgrund von Holgers Erzählungen von ihm gemacht hatte. Er hat sich immer hundertprozentig hinter seinen Sohn gestellt. Auch wenn Holger verurteilt worden wäre, hätte Wilhelm Meins seinen Sohn nicht abgeschrieben. Wie reagierten andere Gesprächspartner, vor allem aus dem Umkreis der RAF, auf Ihr Vorhaben? Die Leute aus der RAF und ihrem Umkreis reagierten auf sehr unterschiedliche Weisen. Mehr noch als andere Menschen sind sie sehr durch ihre Geschichte geprägt. Margrit Schiller, die einen Weg gefunden hat, mit ihrem Leben und ihrer Geschichte umzugehen, erzählte relativ freimütig. Allerdings auch nur über das, was weder sie noch andere belastet. Darauf achten sie natürlich alle sehr genau, was kann ich sagen, und was nicht? Womit kann ich belangt werden? Ich habe mich für Margrit Schiller als Gesprächspartnerin entschieden, weil sie eine Liebesbeziehung zu Holger hatte, von der sie in ihrem Buch geschrieben hat. Ich habe das Interview mit den Zitaten aus dem Buch begonnen. Solche Spuren waren immer der Ausgangspunkt, wenn ich mit jemandem Kontakt aufgenommen habe. Die meisten RAFler der ersten Generation sind tot, bei anderen, wie Horst Mahler, fehlte mir der Beleg, die zu Holger Meins führende Spur. Außerdem waren seine Erinnerungen zu vage. Bei dieser Generation habe ich eher eine Verhärtung gespürt, ein Sich-Abkapseln. Sie haben sich nach außen hin arrangiert, mit Wohnung, Familie und Arbeit, aber diese Geschichte ist nach wie vor nicht verarbeitet. Sie führen ein Art Doppelleben. Man trifft da auf sehr widersprüchliche Haltungen. Von "Die Kalaschnikow habe ich immer noch im Bett" bis "Wir hatten Recht". In Hamburg gibt es noch eine relativ starke RAF-Fraktion, mit der Haltung: "Wir haben es richtig gemacht." Ich habe Irmgard Möller 1 1/2 Jahre in Stammheim besucht. Wir haben uns dann aber zerstritten, weil ich da nicht hingefahren bin, um RAF-Mitglied zu werden, sondern mehr aus einer alten Solidarität heraus. Was sie behaupten, finde ich fachlich nicht qualifiziert, und ich habe sie dann auch angegriffen. Ich finde, die sollen erst mal in ihrem eigenen Haus kehren. Sie sollen Stellung nehmen zu den Dingen, die sie gemacht oder vielleicht auch gerade nicht gemacht haben. Es ist ja bis heute nicht erwiesen, wer Herrhausen und Rohwedder umgebracht hat. Wenn die RAF einen Mann wie Herrhausen umgebracht hat, sollten sie ihre Motive erklären. Aber es gibt ja unglaublich viele Anhaltspunkte, dass die RAF dafür nur benutzt wurde oder unterlaufen war. Ich finde, sie sollten an der Aufklärung dieser Dinge mitarbeiten, offensiver mit ihrer eigenen Geschichte umgehen. Wenn sie etwas zu sagen haben, dann sollen sie es offensiv machen, und nicht immer unter dem Deckmantel des Märtyrertums, von wegen, wir haben ja so gelitten und haben es ja auch für euch alle gemacht. Wir sind ja eigentlich die wirklichen Revolutionäre, wir wurden geknechtet, wir haben 20 Jahre gesessen, während ihr Karriere gemacht habt. Welche Spuren hat Holger Meins bei Ihnen persönlich hinterlassen? Kennen gelernt habe ich ihn 1966, wie auch 34 andere, die sozusagen wie Auserwählte in einem Raum der neu gegründeten DFFB saßen. Warum wir es geschafft hatten, wussten wir eigentlich alle nicht so genau. Wir mussten uns dann in Regieklassen aufteilen. Da standen also fünf oder sechs Lehrer, und wir konnten uns selbst überlegen, wem wir uns zugehörig fühlten. Sowohl Holger als auch ich und Hartmut Bitomsky, Skip Norman und ich glaube auch Helge Sander-Brahms saßen dann irgendwann bei Peter Lilienthal. Unsere Aufgabe im ersten Jahr war es, mit einem bestimmten Budget einen Erstlingsfilm zu drehen, anhand dessen dann entschieden werden sollte, ob man weiterstudieren dürfe. Holger hatte schon praktische Erfahrung und war schnell derjenige, der immer gefragt wurde. Das war mein erster Eindruck von ihm, ein Mensch mit viel Erfahrung, von dem ich viel lernen kann. Mich faszinierte sein hohes handwerkliches Geschick. Er hatte eine große Ausdauer, technische Probleme zu lösen, sich Fertigkeiten anzueignen. Er war auch sehr sozial. Er hat für alle gekocht und hatte ein gelassenes Verhältnis zu Transportmitteln, nach dem Motto, mein Auto ist auch dein Auto. Das war damals etwas Neues für mich. Ich vermute, das hatte viel mit seiner Zeit bei den Pfadfindern zu tun. Holger war jemand, der sein Leben lang nach Konzepten gesucht hat. Zuerst war es die Religion, dann die Lebensgemeinschaft der Pfadfinder. Es folgten die Kunst, der Film, dann die Studentenbewegung, die RAF. Das sind alles Konzepte. Der andere wichtige Pol ist sein Bedürfnis, Teil einer Gruppe zu sein. Wenn er an einem Film mitarbeitete, wäre er immer am liebsten zu den Filmemachern gezogen und hätte bei ihnen bis zur Fertigstellung gewohnt. Er wollte immer alles mit allen teilen. Vielleicht auch die Frau. Wie kam es schließlich zum Bruch zwischen Holger Meins und Ihnen? Wir arbeiteten damals beide für Peter Paul Zahls Zeitschrift "883", allerdings aus unterschiedlichen Motiven. Für mich stand im Vordergrund, etwas Kreatives zu tun, der anarchische Sponti-Aspekt daran gefiel mir. Holger hingegen tendierte damals schon eher in Richtung militante Aktion. Das war die Zeit, als aus seinem Auto eine Rohrbombe auf eine Funkstreife geworfen wurde, und sie haben ihn als den Halter festgenommen. Er hat dann sechs Wochen gesessen, das hat ihn sehr verändert. Er begann, sich aus den alten Beziehungen zurückzuziehen. Zu der Zeit hatten sich eine Reihe militanter Organisationen gebildet, die Haschrebellen, die Bewegung 2. Juni, die Militanten Panther-Tanten. Eines Tages habe ich ihm eine Wohnung zur Verfügung gestellt, weil er keine hatte. Später stellte sich heraus, dass dort die ganzen Anwerbegespräche der RAF stattfanden und er dort überhaupt nicht gewohnt hatte. Ich hatte dann wegen § 129a, Unterstützung krimineller Vereinigungen, ein Verfahren gegen mich laufen. Ich bin ein halbes Jahr observiert worden, inklusive Postkontrolle und Abhören des Telefons. Holger war damals kaum noch zu sehen, doch eines Tages rief er mich an, um sich mit mir auszusprechen. Das war unser Abschied, bei dem es auch um Lebensfragen ging. Wie lebe ich eigentlich? Welche Utopie will ich leben, und was tue ich zu ihrer Verwirklichung? Das war die Zeit, als die chinesischen Kommunen hoch im Kurs standen. Die Revolution erschien damals möglich, und Holger wollte sie machen. Die Frage, an der wir uns damals rieben, ist auch heute wieder aktuell, nämlich ob es so etwas wie einen "gerechten Krieg" gibt. Es gab damals zwei Parolen: "Dem Volke dienen" und "Sieg im Volkskrieg". Holger war für die zweite, militante Parole Feuer und Flamme. Ich hatte meine Zweifel und glaubte nicht daran. Ich konnte und kann mir einen gerechten Krieg nicht vorstellen. Das hat wohl auch etwas damit zu tun, dass ich aus der DDR gekommen bin. Wir wurden in der Schule indoktriniert mit den riesigen Erfolgen der UdSSR und Chinas, jedenfalls vor dem offiziellen Bruch. Einmal die Woche mussten wir uns Filme ansehen, bei denen es um Partisanen und Freiheitskämpfer ging; Fahnen wehten und der große Mao grüßte das Volk. Das hat mich schon damals skeptisch gemacht. Als Holger Ulrike Meinhof und Andreas Baader begegnete, hatten sie schon ihre Kaufhausbrandstiftungen begangen, hatten gesessen und bestimmte militante Erfahrungen in Palästina gemacht. Und was ihn vor allem faszinierte: Sie hatten ein Konzept, das seiner Vorstellung einer Stadtguerilla sehr nahe kam. Wir greifen an. Wir machen Banküberfälle. Wir klauen uns die Autos. Die hatten die Absolutheit, nach der er suchte. Und sie fanden in ihm jemandem mit entsprechenden Fähigkeiten. Welche Rolle spielte Holger Meins bei der RAF? Ich habe erst vor kurzem nachvollzogen, was es mit seinem Decknamen "Starbuck" auf sich hat, als ich den Roman Moby Dick las. Der Name ist nicht schlecht gewählt. Ich bin der Meinung, dass er schon ein Befehlsempfänger war, nicht derjenige, der die Richtung vorgibt. Aber er hat es nicht widerspruchsfrei gemacht. Er hat nicht die grundlegenden Ideen angezweifelt, wohl aber Vorschläge zu ihrer Realisierung gemacht und dadurch ganz wesentlich auf die Gruppe eingewirkt. Darin bestand seine Autorität und auch Freiheit. Aber das sind Spekulationen, ich habe ihn nie wieder gesehen, nie wieder etwas von ihm gehört. Das Gespräch führte Volker Hummel (Quelle: https://www.freitag.de/autoren/der-freitag/man-trifft-auf-sehr-widerspruchliche-haltungen)

Our Daily Free Stream: Thumbsucker

 Our Daily Free Stream: Thumbsucker (german dubbed). Manche Eltern benehmen sich wie Eltern, andere wollen unsere besten Freunde sein. Wahrscheinlich sind die idealen Eltern beides und vielleicht führt nur die eine Rolle zu einer unglücklichen Teenagerzeit. Oder ist die Teeniezeit sowieso unglücklich? Wie dem auch sei. Thumbsucker handelt von einem intelligentem, jedoch unzufriedenen Teeanger namens Justin (Lou Pucci). Er hat die Angewohnheit, mit 17 noch am Daumen zu lutschen. Seine Eltern heissen "Audrey" und "Mike" (Tilda Swinton und Vincent D'Onofrio) - es sind solche, die sich immer mit dem Vornamen anreden. Audrey trägt selbst noch viele Teenie Anteile in sich und ist ganz verrückt nach einem TV Star. Audrey, die Prominentenjägerin. Sicher, Justin macht es verlegen, immer noch den Daumen zu benutzen, insbesondere, da er sich in Rebecca (Kelli Garner) verknallt hat. Wie die meisten Mädchen findet sie diese Angewohnheit weniger attraktiv. Deshalb lässt er sich psychologisch behandeln von Perry (Keanu Reeves): "You don't need your thumb and your thumb doesn't need you." Ob das stimmt? Ritalin soll Abhilfe schaffen, seinen inneren Druck zu besänftigen. In Wahrheit handelt Thumbsucker aber gar nicht in erster Linie von Justin, sondern den "Erwachsenen" um ihn herum, die alle ihr eigenes Kreuz zu tragen haben. Was für eine Tragödie, wenn Kinder wiederum Kinder kriegen! Thumbsucker enthält ziemlich viele Zutaten des Genres "Coming Of Age Geschichte aus der Vorstadt". Erwähnenswert aber, dass Charaktere wie Tilda Swintons Audrey dermassen liebevoll herausmodeliert wurden, dass sie eigenständig sind und nicht nur Justins Eltern. Die Tragikomödie scheut auch Symbolik nicht wie Rebeccas Vorliebe für Ökologie. Hier wiederum interessiert sich der Film aber weniger für das Subjekt als vielmehr das Interesse seiner Figuren daran. Sie interessieren sich für die Umwelt, weil sie gute Menschen sein wollen. In Justins Fall: Bingo!

Our Daily Free Stream: George A. Romero - Night Of The Living Dead

 Our Daily Free Stream: George A. Romero - Night Of The Living Dead. Ein bisschen trüb sieht George A. Romeros Indie Klassiker aus dem Jahr folgenreichen 1968 heute aus. Ungetrübt aber ist sein politischer Kommentar zum Thema Rassismus - der wirkt auch beim erneuten Sehen genauso scharfsinnig wie 1968! Kürzlich verstorbene Körper erwachen erneut zum Leben, um Menschnefleisch zu fressen (wobei der Begriff "Zombies" für sie nie verwendet wird). Das wird explizit gezeigt, wenn eine Brechstange in einen Schädel eindringt oder ein kleines Mädchen seine Mutter bestialisch ersticht. Die ganze Zeit meinen wir, in einem Amateuer Film gelandet zu sein, was auch die relativ gesichtslosen Darsteller unterstreichen. Aber wie hätte man solche Tabus (Kannibalismus, Nekrophilie, Inzest) auch anders darstellen können? Bestimmt nicht mit dem dicken Budget eines Studios. Das Horror Publikum, das Ende der 60er wahrscheinlich vor allem Teenies und Jünglinge umfasste, muss verstört reagiert haben! 1968 markiert nicht nur für den Horror Film, sondern den amerikanischen Film schlechthin den Sprung in die Moderne. In diesem Sinne hat George A. Romero seinen Teil dazu beigetragen, geltende Tabus über Bord zu werfen. Night Of The Living Dead entwickelt eine ungeheure rohe Kraft! Doch wer genauer hinsieht, bemerkt, dass ähnliche Filme in UK und auch den USA bereits vorher produziert wurden. Bei Romero aber ist die Gewalt nicht das Ziel, sondern nur sein Werkzeug. Seinen Film darf man gerne als zynische Parabel auf den Vietnam Krieg verstehen. Die Aussichten: Hoffnungslos - und genau das macht uns so rasend beim Betrachten. Eine Fabel über den Menschen an sich.

Our Daily Free Stream: California Dreaming - Nesfarsit (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: California Dreaming - Nesfarsit (engl. subt.) Cristian Nemescu starb während eines Verkehsunfalls in Bukarest, noch bevor er California Dreaming - Nesfarsit fertigstelen konnte. Hier kommt also ein Fragment und doch spüren wir: Ein ganz grosses! Nesfarsit bedeutet dementsprechend auch "unfertig". Eine schwermütige Culture Clash Komödie, ganz der Tradition des "Balkan Kinos" verpflichtet. Wir befinden uns im Hinterland von Rumänien zur Zeit des Kosovo Krieges. Die Nato bombt auf das ehemalige Jugoslawien als ein Zug mit militärischer Fracht in einem rumänischen Dorf gestoppt wird. Es fehlen Papiere und der örtliche Bürgermeister (Ion Sapdaru) besteht auf das Einhalten der bürokratischen Ordnung. Natürlich ist die absurd, was die Amerikaner auf ihrer viertätgigen Pause auch zu spüren bekommen! Der Bahnhofsvorsteher (Razvan Vasilescu) hingegen, hat er persönliche Motive, den Zug aufzuhalten... Sicher, der 28jährige Regisseur hätte sein 155 minütiges Werk noch etwas verschlankt. Womöglich hätte er auch das Melodram in der Komödie noch besser herausgearbeitet. Was uns aber vorliegt ist ein brillantes "Wass-Wäre-Wenn"! Eine witzige und geistvolle Komödie über eine Fehlkommunikation. Mehr noch: Wir erleben die dunkle Vergangenheit Rumäniens, aber auch die Zukunft - voller Hoffnung!

FILM LIST: Rumanian Comedies

Es muss wohl daran liegen, wie eine Nation sich selbst sieht. Das macht die Balkan Komödien so unwiderstehlich! Wenn wir in The Treasure zwei ausgewachsenen Männern zusehen, wie sie mittels eines Metall Detektors einen Schatz suchen (und natürlich nie auch nur in die Nähe dieses Schatzes vordringen) - erleben wir den Spass daran, sich selbst vorzuführen. Wir sind Schwachköpfe, das aber mit lautem Gelächter! Hier kommen die Besten! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 23.9.16)

Our Daily Free Stream: Curtis Hanson - In Her Shoes

Our Daily Free Stream: Curtis Hanson - In Her Shoes. Zum Tod von Curtis Hanson. In Her Shoes braucht etwa eine halbe Stunde, um klarzustellen, dass wir hier nicht in einem weiteren "Chick Flick" gelandet sind. Curtis Hanson lässt nun eine ganze Reihe unerwarteter Wendungen geschehen und bricht die Stereotypen auf, um darunter echte Charaktere zu entdecken. Hier kommt der erste Stereotyp: Maggie Feller (Cameron Diaz), blond, besäuft sich auf ihrer Highschool Reunion, um dann auf Clo zu vögeln. Auf der anderen Seite: Die Schwester Rose (Toni Collette), eine Anwältin aus Philadelphia, die laut Weight Watchers 15 Kilo zu viel drauf hat. Ihre Mutter ist tot und der Vater Michael (Ken Howard) hat wieder geheiratet: Die furchtbare Sydelle (Candice Azzara) mit ihrer Tochter "My Masha" (noch furchtbarer). Maggie lebt noch zu Hause, weil sie kein Geld für die Miete hat, Sydelle aber wirft sie raus, weil sie Platz braucht für "My Masha". Deshalb zieht Maggie bei Rose ein, überlegt, wieder zur Schule zu gehen, glotzt aber die ganze Zeit MTV, verdreckt Roses Apartment und stiehlt ihr Geld. Und ihr potentiellen Freund. Rose muss Maggie rauswerfen. Eine letzte Bleibe könnte für Maggie noch drin sein, denn die Schwestern erhielten eine Karte ihrer Grossmutter, von deren Existenz sie nichts wussten. Maggie fährt deshalb nach Florida, ihr Schicksal in die Hände einer Fremden zu legen. Auftritt Ella (Shirley MacLaine). Sie gibt nicht die niedliche Oma (genauso wie Hansons Film auch sonst alles "Niedliche" ausspart). Ella ist tough und geradeaus: "How much money were you hoping to get from me?" Sie schlägt Ella vor, für ihr Geld zu arbeiten. Ella hat schliesslich eine Begabung: Sie kann die alten Damen aus dem Heim einkleiden und damit glücklich machen. Zum ersten Mal erlebt sie, wie es ist, respektiert zu werden. Dann ist da der erblindete Professor, der jemanden sucht, ihm vorzulesen. Schwierig für Maggie, die nur stotternd entziffern kann. Sie versucht es mit einem Gedicht - unerwarteter Weise nimmt der Professor ihre Meinung dazu ernst. Im Zentrum des Films steht die Entwicklung dreier Frauen. Nicht nur die der blonden Maggie, sondern auch die Transformation von Rose und Ella. In Her Shoes beginnt wie ein weiterer "ganz normaler" Film, um sich zu einem speziellen zu wandeln. Hanson schenkt uns ein gutes Ende, aber keines, dass wir von Anfang an kommen sehen. Es ist eins, das scheinbar aus dem Nichts kommt - und doch nachvollziehbar ist. Wir erfahren etwas Fundamentales, etwas Wesentliches über jeden Charakter. Es geht darum, etwas zu teilen mit denjenigen, die man liebt. So wie ein Gedicht.

Our Daily Free Stream: Hal Hartley - Amateur

 Our Daily Free Stream: Hal Hartley - Amateur. Hal Hartley beansprucht für seine Filme, dass sie in der Realität spielen mit "echten" Figuren, die so sprechen wie "in echt". Die Geschichten aber, die er erzählt, müsste man mit "fancy" beschreiben, denn Hartley liebt das Schicke, das Modische. Wer nun den Ton wegdreht in Amateur, müsste meinen, ein Stück Leben zu sehen. Urbane Kriminalität, Grossstadt Isolation. Aber: Falsch geraten! Ein Hartley Plot beinhaltet merkwürdige Begegnungen und seltsame Ereignisse. Oft haben seine Charaktere eine doppelte Identität. Etwa Gärtner und Serienmörder. In Amateur lernen wir eine Nonne kennen, die auch noch Fotografin ist. Selbstredend ist sie auch noch Nymphomanin und natürlich ausserdem jungfräulich. Sie heisst Isabelle (Isabelle Huppert) und wir treffen sie zuerst in einem Cafe. Sie ist gerade dabei, ihre Pornografie zu schreiben (mit einem Laptop, was 1994 noch ungewöhnlich war). Später wird sie gefragt; "How can you be a nymphomaniac and never have sex?" Isabelle ist eben wählerisch. Amateur beginnt damit, dass ein scheinbar toter Mann auf der Strasse liegt. Später spaziert auch er in den Coffee Shop und versucht, mit Gulden zu zahlen. Er spricht aber wie ein Amerikaner. Der Mann hat ausserdem noch sein Gedächtnis verloren, nach einem Sturz aus dem Fenster. Ob er raucht, kann er deshalb nicht beantworten. Er weiss es nicht mehr. Ein angenehmer Typ, so wie ihn Martin Donavan oft spielt in Hal Hartley Filmen. Doch natürlich hortet auch er ein paar hässliche Geheimnisse! Später wird ein Mädchen namens Sofia (Elina Lowensohn) behaupten, dass er sie mit 12 drogensüchtig auf den Strich schickte (und heiratete). Wer ist dieser Mann? Isabelle lädt ihn ein in ihr Apartment und versucht seine Vergangenheit zu rekapitulieren. Stecken die Charaktere in Hal Hartley Filmen wirklich voller Überraschungen? Ich würde denken, sie überraschen uns eher damit, dass sie ihren Charakter einfach ändern. Isabelle hat bereits ihren Konvent verlassen und schreibt stattdessen Pornos. Sie nahm sich die Freiheit, jemand anders zu sein. Und Hartley selbst? Will er sich von gängigen Plots befreien? Und der Film? Ich finde die Idee besser als das fertige Werk.

Our Daily Free Stream: Obsessed With Vertigo

  Our Daily Free Stream: Obsessed With Vertigo. Ob er sie trainiert hat? Mit ihr geprobt? Ob er ihr zeigte, was sie zu tun und zu sagen hätte? Ein tief verwundeter Mensch stellt diese Fragen. Ein Mensch, mit dem wir sympathisieren. Es ist ein Mann, der eine Frau liebte, die nicht existiert. Nun fragt er verzweifelt die Person, die sie verkörperte. Diese echte Frau aber, liebt ihn! Sie hat ihn betrogen und damit sich selbst. - Vorsicht Spoiler! - Er, der seinen Traum der Realität vorzog, wird beide verlieren... Auf einer tieferen Ebene bringt uns Vertigo zum Nachdenken über Hitchcock. Ein Perfektionist vor allem darin, Frauen zu dirigieren. Er erschuf sie - in blond. Alle Hitchcock Frauen waren kalt und unnahbar. Gekleidet, dass es den Fetisch dahinter deutlich macht. Hitchcocks Fetisch. Oft waren sie fasziniert von Männern, die ein Handicap haben. So wie James Sterwart in Vertigo, der an Höhenangst leidet. Früher oder später quälte Hitchcock seine Frauenfiguren im Film. Vertigo, sein bester Film, umfasst alle Hitchcock Themen. Vor allem handelt Vertigo davon, wie Hitchcock Frauen trainiert und benutzt. Der Regisseur selbst wird repräsentiert durch Scottie (James Stewart). Ein Mann mit mentalen und physischen Problemen (er leidet unter Rückenschmerzen und eben seiner Höhenangst). Scottie verliebt sich verzweifelt in das Bild einer Frau. Nicht irgendeiner Frau, sondern der Quintessenz aller Hitchcock Frauen! Da er sie nicht haben kann, benutzt er eine andere Frau, gleicht ihre Frisur und Makeup dem Vorbild an. Er opfert sie auf dem Altar seiner Träume. Doch natürlich sind diese Frau, die er formt und seine Traumfrau ein und dieselbe Person. Ihr Name ist Judy (Kim Novak). Scottie bekommt heraus, dass Judy bereits von einem anderen Mann modeliert worden war - dass sie nicht "echt" ist! Die Frau seiner Träume wurde benannt in "Madeleine" und Scottie folgt ihr obsessiv. So betrachtet ist es ihm unmöglich, zu erkennen, dass Judy "Madeleine" ist. In dem Moment, da Judy einwilligt, für ihn Madeleine zu werden, ist sie unvorsichtig. Warum tut sie es? Aus Liebe. Die grösste Szene spielt in einem Hotelzimmer. Das Licht ist seltsam grünlich. Scottie formt Judys Haar, ihr Makeup. Nie spielte James Stewart einen grausameren Charakter als diesen Scottie wie er Judy zu Dingen zwingt, die ihr aufs Tiefste widerstreben. Sie beide aber, Scottie und Judy, werden zu Sklaven des Bildes von einem Mann, der noch nicht einmal anwesend ist bei dieser Prozedur. Nachdem Scottie "Madeleine" erschaffen hat, ändert sich der Hintergrund. Die Filmmusik von Bernard Herrmann klingt klagend. Wir befinden uns nun in Scotties Erinnerungen. Oder sind es seine Albträume? Wir spüren die Sinnlosigkeit menschlichen Begehrens. Wir erkennen, wie unmöglich es ist, das eigene Glück zu erzwingen. Womöglich hat sich der Künstler Hitchcock in dieser Szene selbst offenbart in all seiner Leidenschaft und Traurigkeit? Vertigo handelt von universalen Gefühlen - Ängsten, Lust, Begierde - die (wie immer bei Hitchcock) an ganz normalen Menschen demonstriert werden. Es gelingt Hitchcock, sie ohne Worte zu entwickeln, ja heraufzubeschwören durch die Kraft seiner Bilder. Wie so oft ist sein männlicher Charakter nicht beteiligt. Die Dinge geschehen ihm ohne sein Zutun. Ungewöhnlich der Perspektivwechsel. Vertigo teilt sein Geheimnis mit uns und in diesem Moment, ist es nicht mehr Scottie, mit dem wir sympatisieren. Es ist Judy. Ihre Qualen und die Falle, die sie sich selbst gestellt hat, lassen uns mitleiden. Wenn Scottie und Judy schliesslich gemeinsam den Turm besteigen, mögen wir sie beide gleich gern (so sehr hat Hitchcock UNS manipuliert!). Judy jedenfalls ist die liebenswerteste Hitchcock Frau! Verblüffend, wie Kim Nowack den richtigen Ton trifft. Stell dir vor, du wärst Judy: Wie würdest du sprechen, wie würdest du agieren? In diesem Sinne ist Vertigo auch ein grosser Frauenfilm.

FILM LIST: Hollywood Classics - Surprisingly Feminist

Hollywood Classics

Surprisingly Feminist

Das Frauenbild in den klassischen Hollywood Filmen ist mitunter bestürzend. Kreischende, hochhackige Wesen, die dem Mann im Wege sind. Überraschenderweise gibts aber auch diese Klassiker, in denen der Fokus mal nicht männlich ist. Die Frau als Boss. Sie bestimmt ihr eigenes Schicksal, trifft eigene Entscheidungen. Filme, die während der 30er und 40er nur eine Bezeichnung verdienen: Radikal! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 21.9.16)

Our Daily Free Stream: Barbet Schroeder - Barfly

Our Daily Free Stream: Barbet Schroeder - Barfly. Charles Bukowski ist der Poet der Skid Row. Fast aussichtslos, seine Kunst denjenigen nahe zu bringen, die ihn nicht verstehen wollen. Bis er 50 war, zog Bukowski durch L.A., stieg in unzähligen Bars mit ungezählten Frauen ab. Sie alle waren billig, teuer, schlecht oder gut - je nachdem und in beliebigen Varianten. Barfly lädt uns für die Länge eines Spielfilms ein, Platz zu nehmen in seinem Universum. Zumindest für einige Tage, die nach Bukowski Massstäben zu seinen besseren gehören. Hier befinden wir uns also in einer heruntergekommenen Bar. Dieselben Trinker nehmen täglich ihre Plätze ein und verharren. Niemand scheint sich für den Anderen zu interessieren und doch weiss jeder alles über jeden. Stammgast ist auch Henry (Mickey Rourke), Bukowskis Alter Ego. Ein Trinker und manchmal auch ein Dichter. Der Bartender hasst Henry aus demselben Grund, weshalb jeder Barkeeper in einer solchen Spelunke seine Kunden hasst: Er muss einen solchen Verlierer bedienen, ohne Aussicht auf ein nennenswertes Trinkgeld. Herny und der Bartender gehen hinaus in den Hof für einen Faustkampf. Herny steckt ein, spuckt Blut und nimmt noch einen Drink. Für ihn alles ganz normal. Eines Tages sitzt Wanda (Faye Dunaway) am anderen Ende der Bar. Sie sieht aus wie eine Frau mit Klasse, die exakt in diese Bar gehört - und doch nicht. Eine Trinkerin mit Stil. Herny und Wanda unterhalten sich. Schnell kommt heraus, dass Henry pleite ist. Sie lädt ihn ein zu sich nach Hause. Alle Dialoge von Rourke und Dunaway in Barfly sind ein reines Vergnügen; der Schlagabtausch dieser Nacht aber - reine Poesie! Sie erklärt, dass sie immer die schlechtesten Entscheidungen trifft, wenn sie betrunken ist. Natürlich. Tags darauf kommt ein schönes Mädchen (Alice Krige) in die Bar, die Henry sucht. Sie schreibt für ein Literaturmagazin. Beide gehen zu ihr nach Hause, trinken, flirten, leben einfach nebeneinander her. Als das schöne Mädchen wieder die Bar besucht, ist Wanda bereits dort. Diesmal leben sie nicht nebeneinander her. Im Grunde gehts darum in Barfly, einem Film, der ohne nennenswerten Plot auskommt. Barfly entspringt aus der Welt der Trinker, in der ein Schritt nicht zwingend zum nächsten führt. Zwischen dem Kater danach und vor dem nächsten Suff kann alles passieren. Barbet Schroeder hat den Film gemacht nach einem (dem einzigen!) Original-Drehbuch Bukowskis. Acht Jahre arbeitete Schroeder daran, laut Bukowskis Hollywood (nicht dem "Roman zum Film", sondern einer Art Entstehungsgeschichte) spazierte Schroeder sogar ins Büro seines Produzenten, um sich mit einem Tranchiermesser einen Finger abzuschneiden. Oder vielleicht auch dem Produzenten? Schroeder versucht nie, uns zu beeindrucken mit seiner künstlerischen Finesse. Stattdessen filmt er einfach das Drehbuch ab - wohl aber mit viel Liebe für jedes Detail! Das Resultat: Ein sehr amerikanischer Film, obgleich einer wie kein zweiter! Barfly zeigt die Menschen, die wir nie bemerken, mit denen wir nie in Kontakt kommen. Allein das macht ihn zu einem kleinen Klassiker!

Our Daily Free Stream: La Meglio Giuventu

Our Daily Free Stream: La Meglio Gioventu. Jede Rezension von La Meglio Gioventu beginnt damit, dass Marco Tullio Giordanas Werk sechs Stunden lang ist. Dabei kann ein guter Film gar nicht lang genug sein (während ein schlimmer Film nicht schnell genug vorbei sein kann). Ich war wirklich drin in diesem Epos, befand mich ausserhalb der Zeit. Der Film wurde im Cinema Paris am Ku'damm in zwei Blöcken gezeigt und als das Licht im Saal anging, hatte ich nicht das Bedürfnis, hinauszugehen. Von mir aus hätte La Meglio Gioventu noch drei Stunden andauern dürfen. Ist es nicht so, dass die Begrenzung von zwei Stunden aus den meisten Filmen Kurzgeschichten werden lässt? Hier aber kommt ein Roman! Ein äusserst ambitionierter! Wir folgen zwei Brüdern über einen Zeitraum von über 40 Jahren. Von 1963 bis 2000. Von Rom nach Norwegen, dann Turin, Florenz und Palermo - und schliesslich wieder Rom. Wir erleben die 68er, die Jahrhundert-Flut in Florenz, die Roten Brigaden und die wirtschaftliche Flaute in den Fiat Werken. Zeitgeschehen wie die Fussball WM 1982 oder ähnliche Ereignisse werden übers Radio vermittelt - letztlich umfasst das Werk 40 Jahre italienischer Geschichte. Die Brüder heissen Nicola und Matteo Carati (Luigi Lo Cascio und Alessio Boni). Wir lernen ihre Eltern Angelo (Andrea Tidona) und Adriana (Adriana Asti), die ältere Schwester Giovanna (Lidia Vitale) sowie die jüngere kennen. Gleich zu Beginn des Films erhält Nicola seinen Doktortitel der Medizin, während Matteo noch Literatur studiert. Matteo sucht sich einen Job in einer Nervenheilanstalt und darf fortan die schöne Giorgia (Jasmine Trinca) betreuen. Durch eine Elektroschock Therapie wurde sie verwundet und hat Angst vor der Welt draussen. Spontan entscheidet Matteo, sie aus der Klinik zu befreien und auf einen Sommer-Trip mit seinem Bruder und zwei Freunden mitzunehmen. Es soll ihre schönste gemeinsame Zeit werden. doch Giorgia wird von der Polizei aufgegriffen und bald schon verlässt Nicola Italien und reist nach Norwegen. Matteo dagegen, schmeisst sein Studium, da er die Positionen des Professors nicht teilt. Der brillante Literat schliesst sich der Armee an. Wieso handelt er so? Wieso quält er sich? Nicola dagegen trifft eine junge Frau, die mitten auf der Strasse Klavier spielt. Sie heisst Giulia (Sonia Bergamasco). Ihre Blicke treffen sich und beide wissen: Sie begehren sich. Ohne Heirat leben sie zusammen und bekommen eine Tochter: Sara. Giulia aber entzieht sich zunehmend der Familie, unterhält eine gemeinsame Zelle der Roten Brigaden. Matteo dagegen wird Polizist und lässt sich in Sizilien stationieren - dort wo niemand hin will. In einem Cafe trifft er auf die schöne Fotografin Mirella (Maya Sansa). Matteo gibt sich als Nicola aus und erzählt Mirella von der Bibliothek in Rom. Später wird er sie dort wiedertreffen - Mirella beginnt dort als Bibliothekarin zu arbeiten. Sie werden zu Liebhabern, Matteo aber kann niemanden nahe an sich heranlassen. Einzig sein Bruder und Giorgia durften ihn wirklich kennenlernen. Eine innere Unruhe treibt ihn, Selbsthass zermürbt ihn. Sämtliche Figuren im Film, wir werden sie wiedersehen. Nicola wird Giorgia finden in einem unverhofften Zustand. Die Charaktere und ihre Geschichte, sie sind miteinander verwoben, ohne sich aber zu kennen. Marco Tullio Giordana nimmt sich genügend Zeit, um sie uns alle vorzustellen, wie sie sich entwickeln, altern und etwas über sich selbst erfahren. Dabei ist die Entwicklung Giulias die wohl berührendste und radikalste. Endlich darf auch Nicola zufrieden sein - endlich darf er erkennen, wie nahe sein Glück die ganze Zeit über war! Matteo dagegen, bleibt die tragische und mysteriöse Figur. Giordana zeichnet kein einfaches Bild seiner Heimat. Bereits nach seinem Abschluss erhält Nicola den Tipp seines Professors, dieses schöne, jedoch träge Land zu verlassen. Nicola aber bleibt. Wir bekommen Einblicke in die Figuren, ihre politischen Umstände, in das ganze Land - die wir sonst niemals erhalten hätten! Wie wundervoll ist der optimistische Charakter des Vaters! Wie verstörend die aufbegehrende Giulia! Ein Meisterwerk mit überraschenden Auflösungen und einem wundervollen Finale! Sechs Stunden lang und genauso tiefgründig!

Our Daily Free Stream: Bernardo Bertolucci - 1900

Our Daily Free Stream: Bernardo Bertolucci - 1900. Welch höchste Hoffnungen inspirierte Bertoluccis 1900 seinerzeit? Das Wunderkind seiner Generation, der mit einer Polit-Parabel und einem Erotik-Drama als grösster lebender Künstler gefeiert wurde. Und dann? Bertolucci durfte seine Schauspieler, darunter Gerard Depardieu, Robert De Niro und sogar Burt Lancaster, frei wählen und bekam ein unbeschränktes Budget. Das Ergebnis enttäuschte seine Zeitgenossen. Bertolucci hatte sich verhoben. Tatsächlich? Man kann nachlesen, wie die Weltpremiere während des Festivals von Cannes 1976 mit Spannung erwartet wurde, wie der Schwarzmarkt blühte. Produzent Alberto Grimaldi hatte bereits Erfahrungen mit überlangen Filmen - doch dieses Mal trug er die Last eines Epos, das sich nicht vermarkten liess. Er kürzte das Werk von 320 Minuten auf 240. War das womöglich sogar ein Segen? Immerhin ging 1900 ein in die Annalen der verlorenen Klassiker. Grimaldi als der zensierende Bösewicht, Bertolucci als das verkannte Genie. 1900, ein Werk, das Stunden braucht, um den Klassenkampf in Italien auf den Punkt zu bringen und letztlich ziemlich wahnwitzig endet. Alles beginnt am Tag von Verdis Tod (was für eine billige Symbolik!). Zwei Söhne in zwei Familien werden geboren, die eine reich, die andere bäuerlich. Sie wachsen gemeinsam auf, fangen Frösche, sind noch unschuldig. Erstaunlicherweise gelingt es uns aber nicht, so etwas wie Empathie für beide zu empfinden. Robert De Niro und Gerard Depardieu spielen die Jungs, Burt Lancaster und Sterling Hayden ihre Väter. Die Väter sterben, die Söhne werden zu Erben. Im Hintergrund greift Mussolini nach der Macht. Im Ort agiert ein Faschist (Donald Sutherland), der für De Niro arbeitet, während Depardieu Kommunist ist. Ein paar Intrigen, Hochzeiten, Todesfälle und Geburten später, heiratet De Niro eine wunderschöne Frau (Dominique Sanda), während Sutherland an ihrem Freudentag ein Kind ermordet (und die Schuld auf Depardieu schiebt). All das wird eingefangen von einer Kamera, die ganz entgegen epischer Konventionen niemals verharrt, sondern munter von Schauplatz zu Schauplatz tollt - so als könne sie es nicht erwarten. Narration? Wohl eher Kuddelmuddel. Wer sich davon aber nicht abschrecken lässt, wird merken, dass zahlreiche Ideen im Hinterkopf bleiben. Wie Depardieu eine Wurst nach De Niro wirft oder Sutherland in einem Gewaltausbruch eine Katze tötet. Es scheint nur so, als ob 1900 weder Richtung noch Ziel kennen würde. Während wir ratlos staunen, sind Bertoluccis Tableaus bereits tief im Gedächtnis eingebrannt. Bertolucci hatte bis dahin Kammerspiele gefilmt und versucht hier gar nicht erst, sein Material zu ordnen. 1900 ist ein ausgelassenes Chaos und wird uns einfach so hingeworfen! Der Regisseur taucht dabei sehr wohl ein in die Psyche seiner Hauptfiguren. Jedoch weigert er sich, die Rahmenhandlung aufzubreiten und überlasst das uns. Am Ende wirken seine beiden Söhne reichlich lächerlich und genauso herbeigeholt wird ein Ende drangeklebt. 1900 ein Film, der alle Konventionen über Bord wirft und beweist, dass Film eben mehr ist als Narration. Sind bleibende Bilder und erstaunliche Eindrücke aber nicht viel interessanter?

FILM LIST: Epic Part I: Italien

Epic Films

Part I: Italien

Italien, das Land der grossen Epen. Viscontis Il Gattopardo, Bertoluccis 1900 oder zuletzt Giordanas La Meglio Gioventu (Die besten Jahre). Hier wirds opulent! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 18.9.16)

FILM LIST Robert Mitchum

Robert Mitchum

10 Films

Wenn er elegant gekleidet auftritt, könnte man ihn auch für einen Banker halten. Wäre da nicht dieser verwegene Ausdruck. Die Regeln des Spiels, sie scheinen Robert Mitchum zu amüsieren. Er ist einer, der nicht mitspielt. Seine Ironie, seine zynisch blickenden Augen, die Lakonie, mit der er eine Waffe hält - Mitchum verkörpert die Essenz des Film Noir, dem dunkelsten aller Genres. Mitchum sprach immer von B-Movies und davon, dass weder Zeit noch Geld investiert wurde. Dafür gibts aber diese wunderbaren Dialoge: "You're no good and I'm no good. We were meant for each other", so Jane Greer zu Mitchum in Out Of The Past. Macht euch mal die Mühe, ein paar Interviews mit ihm herauszusuchen. Wie Mitchum Auskunft gibt über seine Arbeit als Schauspieler: Wie er den Wecker auf sechs stellt, seinen Text lernt und versucht, nicht gegen die Requisiten zu laufen. Sich selbst sah er als Ausputzer. Mit seinen kleinen Filmen verdiente das Studio Geld, um einen Cary Grant Film zu produzieren. Dennoch dauerte seine Karriere wesentlich länger an als die der Stars aus der ersten Reihe. Während der 70er spielte er alternde Trunkenbolde, genauso in den 80ern und in den 90ern auch. Humphrey Bogart hat einmal zusammengefasst, was wir so sehr an Mitchum lieben: "You know, the difference between you and me and those other guys is--we're funny.'." (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 17.9.16)

FILM LIST: Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

10 Films

Was für ein Kunstwerk ist Marilyn Monroe! Wie natürlich wirkt sie auf der Leinwand! Sie durfte nicht altern, blieb die Fremde aus der Vergangenheit - über die wir uns seit Jahrzehnten den Kopf zerbrechen. Monroe hat die Gabe, sich selbst immer wieder neu zu erfinden. Eine grosse Komödiantin - und bestimmte Dialogzeilen kann nur sie so vorbringen, dass sie zünden (man erinnere sich bloss an Some Like It Hot!). In Billy Wilders The Seventh Year Itch trägt sie ein Kleid, dass ihren Busen wie Leckereien für bedürftige Jungs ausstellt - um uns, die Adressaten, gleichzeitig in hilflosem Verlangen dahinschmelzen zu lassen. Und ihr Gang! Wie sie einen Fuss exakt vor den anderen setzt und damit ihren ganzen Körper in Bewegung bringt. Trotzdem war es Tony Curtis, der den legendären Vergleich anstellte, Monroe zu küssen, sei wie Hitler zu küssen. Am Set tobte sie ihre Neurosen und exzentrischen Bedürfnisse aus, versetzte ein ganzes Team in angst und Schrecken. Dummerweise war sie unersetzlich und so hielten die Studio-Bosse an ihr fest. Dafür bekamen sie: Magie auf der Leinwand! Und wenn Monroe Tony Curtis in Some Like It Hot küsst, nicht erotisch, sondern zärtlich, dann müsste Hitler doch ein phantastischer Küsser sein! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 16.9.16)

Our Daily Free Stream: Alex Ross Perry - The Color Wheel

Our Daily Free Stream: Alex Ross Perry - The Color Wheel. Alex Ross Perry hat den Dreh von Golden Exits begonnen. Eine Geschichte aus Brooklyn mit Chloe Sevigny. Deshalb zeigen wir heute sein Debüt. - Alex Ross Perry - mögen muss ihn nicht, den Meister des zynischen Kinos, ignorieren kann man den Filmemacher aus Brooklyn aber auch nicht. Im Mumblecire Stil erleben wir hier den Road Trip eines abscheulichen Geschwisterpaares -vielleicht sogar des unsympathischsten der ganzen Filmgeschichte. Der Regisseur selbst spielt Colin, ein Mitzwanziger, der sich selbst aufgegeben hat. Er lebt zusammen mit seiner Freundin unter einem Dach mit den Eltern. Erstaunlich, wie offen die Freundin Colin nicht liebt. Er pflegt einen rassistischen Humor, den niemand teilt und über den nur er selbst lachen kann. Colins Schwester J.R. (Carlen Altman, die Co-Autorin) ist genauso abstossend. Eine Narzistin, die erst mit zehn Jahren das Lesen lernte und von einer TV Karriere träumt. Ihren Freund hat sie gerade verlassen und nun bittet sie Colin um Hilfe. Perry geniesst nun die Situation, sein Geschwisterpaar der Welt auszusetzen, die noch grausamer ist als die Beiden. Das ist es, was seinen Film ausmacht: Schadenfreude.

Our Daily Free Stream: Sebastian Schipper - Absolute Giganten (germ. only)

 Our Daily Free Stream: Sebastian Schipper - Absolute Giganten. Undeniable heisst das neue Projekt von Sebastian Schipper. Die Geschichte von Jessica Stern, die als Teenager vergewaltigt wurde und nun dieses Verbrechen aufklären will. Wir zeigen Schippers Debüt Absolute giganten. - Sebastian Schipper (Victoria) ist der akribische Handwerker des deutschen Kinos. Bei seinem Debüt arbeitete er mit dem rennomierten Kameramann Frank Griebe zusammen. Den Schnitt besorgte Andrew Bird. Absolute Giganten ist ein Film über Freundschaft und den Rhythmus einer Hamburger Nacht. Wir sehen aber nicht die Schokoladenseite der Hansestadt, sondern die trostlose Vorstadt. Bahngleise, Plattenbauten, Industrie. Wir erleben aber dieses Szenario durch die Perspektive von Floyd, Walter und Fricco. Einer, der gerade seine Bewährungszeit hinter sich gebracht hat, ein Mechaniker und ein Frittenverkäufer. Die Drei kennen sich bestimmt schon aus dem Sankasten und für sie ist das alles eben romantisch. Sie fahren ziellos umher in einem alten Ford, spielen Fussball und trinken Bier auf dem Balkon. Bestimmt glauben sie, alles würde genauso bleiben. Dann aber eröffnet Floyd den entsetzen Freunden, dass er am nächsten Tag auf einem Schiff angeheuert hat... Eine Nacht haben die Drei, um sich daran zu gewöhnen und Abschied zu nehmen. Absolute Giganten ist ein Film, in dem alles ganz alltäglich abläuft - doch langsam wird allen bewusst; diese Nacht ist etwas ganz Besonderes. Haben wir das nicht alle schon erlebt?

FILM LIST: Mumblecore Comedies

Mumblecore Comedies

Bei Mumblecore handelt sichs um Filme, die keinen Spass machen? Aber nein! Es gibt sogar Komödien, wenn auch Tragikomödien. Zur Erinnerung: Mumblecore bedeutet Improvisation auf geringem oder keinem Budget, Digital-Kamera und direkter Ton. Es darf gemumbled werden. Die bekanntesten kommen aus New York und Berlin. Was dort Andrew Bujalski (seines Zeichens Erfinder des Begriffs) lostrat, vollbrachte hier Jakob Lass. Gestern wurde in der Filmkunstbar Fitzcarraldo mal wieder gemumbled. Philipp Eichholtz schliesst seine Trilogie ab, die mit "Liebe mich" und "Luca tanzt leise" so erfolgreich eröffnet wurde. Er wollte noch eine Tanz-Szene drehen, so dass wir für seine Schauspielerinnen Joy Division hochzogen. Aber natürlich wird die Musik im fertigen Film nicht zu hören sein. Wer kann sich schon Joy Division leisten? Eichholtz' Filme haben diese Leichtigkeit, die mich darauf brachte, mal nach dem Humor-Faktor im Mumblecore zu suchen. Hier das Ergebnis. (Wir stellen nicht Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 14.9.16)

Our Daily Free Stream: Wolfgang Becker - Godd Bye Lenin (germ. only)

Our Daily Free Stream: Wolfgang Becker - Good Bye Lenin. Ost-Berlin (Hauptstadt der DDR, so der schöne Untertitel) 1989. Christiane, eine aufrechte Kommunistin (DEFA Star Katrin Sass) muss auf DDR1 mitansehen, wie ihr Sohn Alex (Daniel Brühl) von der Polizei niedergeprügelt wird. Durch den Schock fällt sie ins Koma. Während sie schläft, bricht das Regime zusammen und die Mauer fällt. Die Welt, die sie kannte, die Deutsche Demokratische Republik, verschwindet. Als sie wieder zu Bewusstsein kommt, warnt der Arzt die Familie: "Der kleinste Schock könnte sie umbringen". Was nun? Nachdem ihr Mann sie mit einer anderen Frau verliess, widmete sie ihr ganzes Leben der DDR (so jedenfalls wird es den Kindern erzählt). Alex, der gute Sohn, baut nun auf 60 Quadratmetern einfach die DDR für seine Mutter nach. Honecker noch in Amt und Würden, die Spreeewaldgurken in ihren Gläsern, selbst im Fernsehen sieht man den Schwarzen Kanal. Good Bye Lenin, ein Film voller Referenzen und Anspielungen, die heute wohl nicht mehr jeder versteht. Die Grundidee aber funktioniert über die Zeit hinaus. Wolfgang Becker hat akribisch einen Ausstattungsfilm konzipiert. Im Mittelpunkt, die Konsumgüter der DDR, die Alex mit Mühe beschafft. Schön, die Passagen, in denen er Videofilme inszeniert, die seine Mutter als DDR Fernsehen serviert bekommt. Immer wieder muss er dabei mit der Realität kämpfen, etwa, wenn ein Coca Cola Banner am Alex herabgelassen wird. Wolfgang Beckers Film übertraf sämtliche Erwartungen, avancierte zu einem der grössten deutschen Filmerfolge. Umso erstaunlicher, da die Produktions-Firma X-Filme damals noch Indie war. Wer sich erinnert: Man konnte die Wohnung von Alex und Christiane sogar besichtigen und ein Zeppelin kreiste über Berlin: 60 Quadratmeter DDR. Es war zur Blütezeit der Ostalgie-Bewegung, in der DDR Produkte Kult-Charakter bekamen. Good Bye Lenin führt sie alle vor! Veränderung bricht über Ostdeutschland herein, wie eine Lawine. Die DDR landet buchstäblich im Müll. In Alex Videofilmen aber kollabiert der Westen und jeder flieht in die DDR. Für die Mutter ist das selbstverständlich; es musste ja so kommen... Wolfgang Becker hat eine Komödie gemacht, wenn auch eine äusserst merkwürdige. Im Mittelpunkt steht der Selbstbetrug Christianes. Immer, wenn ich drüben in Ost-Berlin war, spürte ich die Angst der Menschen vor dem Regime. Niemand hat ernsthaft die Lügen der Regierung Honecker geglaubt! Für Christiane aber funktioniert die Partei als emotionale Kompensation. Für mich war die Ostalgie-Welle immer geschmäcklerisch. Sicher, jeder erinnert sich nur an das Beste aus der eigenen Vergangenheit. Wer in der DDR lebte, hat genauso schöne Erinnerungen wie wir in West-Berlin. Dennoch macht sich Good Bye Lenin niemals Gedanken über die Starrköpfigkeit Christianes. Immerhin hängt sie an einem Staat, der seine Bürger einmauerte und erschiessen liess! Die DDR ist nicht das dritte Reich und doch darf man sie gern auch kritisch sehen! Good Bye Lenin ist keine Verteidigung der Deutschen Demokratischen Republik. Beckers Komödie muss man psychologisch verstehen, nicht politisch. Versuchen nicht alle Eltern ihre alte Welt am Leben zu erhalten? Und helfen wir ihnen nicht dabei? Wie wäre es, sie einfach mit der Wahrheit zu konfrontieren?

FILM LIST: German Comedies

German Comedies

Soll das ein Witz sein? Nein. Ernst Lubitsch, der grösste Komödien-Regisseur aller Zeiten, war Berliner. Es muss sie geben, die deutschen Komödien, die uns nicht beleidigen - und Toni Erdmann ist der Beweis. Mehr davon? Die Suche gestaltet sich nicht einfach, dort wo Fack ju Göthe oder Keinohrhasen die Platzhirsche sind. (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDE. 13.9.16)

Our Daily Free Stream: Francis Ford Coppola - The Godfather Legacy

Our Daily Free Stream: Francis Ford Coppola - The Godfather Legacy. Was macht Francis Ford Coppola heute? Er hat keine Schulden mehr, baut Wein an und kann so seine Filme aus eigener Tasche bezalhen. Wir zeigen heute die Doku The Godfather Legacy. - Es ist merkwürdig: Als Francis Ford Coppolas Meisterwerk 1972 ins Kino kam, nahm man das Gangster-Epos wahr als Film, der alles Glamouröse einer solchen Gangster-Existenz einfach negierte. Was blieb übrig? Fragwürdige Loyalitäten einer gewalttätigen Nachbarschaft in Brooklyn. Heute gilt The Godfather als der glamouröseste aller Mafia Thriller. Mario Puzos Vorlage aber erzählt nicht von der grossen weiten Welt des Verbrechens. Er konzentriert sich auf die Innenansichten eines kleinen Kreises. In The Godfather kennt jeder jeden. Anders als in Puzos Roman, identifizieren wir uns in Coppolas Verfilmung mit Don Corleone und seiner Familie. Das liegt nicht daran, dass wir aufeinmal vorhätten, auch einen Bandenkrieg anzuzetteln. Es liegt daran, dass wir Corleone von Beginn an folgen. The Godfather selbst ist dabei gar nicht der zentrale Charakter des Films. Die Aufmerksamkeit hat sein jüngster und strahlendster Sohn Michael, der die Position seines Vaters versteht, dessen altmodische Existenz aber revidiert. Der Pate steht ausserhalb - die nachfolgende Generation wird seine Geschäfte hoffentlich legitimieren. Wer den Roman liest, wird sich wundern, weshalb Michael die Hauptfigur ist? Ich denke, es ist der einfachste Weg, zum Herzen von Puzos Geschichte vorzudringen. Im Grunde handelt der Roman davon, wie die Macht innerhalb der Familie weitergegeben wird. Marlon Brando gibt Don Corleone als gerissenen alten Mann, den nichts und niemand brechen kann. Al Pacino spielt Michael, der diesen Charakter brillant entwickelt. Dennoch: Jeder erinnert sich zuerst an Brando. Seine keuchende, stets flüsternde Stimme, seine Physis - ein Mann, der die Macht so sehr gewohnt ist, dass er niemanden mehr von seiner Stärke überzeugen muss. Es ist nicht das Makeup, das Brando zu Corleone werden lässt - es ist sein Spiel! Dennoch erstaunlich, wie es gelang, seine Wangen so aufzublasen, dass Brandos Gesicht bewegungslos erstarrt! Als ich Puzos Roman noch einmal las, bemerkte ich, dass seine schriftstellerischen Qualitäten nicht besonders ausgeprägt sind. Dafür gelangen ihm einige denkwürdige Szenen, die alle im Film auftauchen. Tatsächlich lässt Coppola keine dieser Tötungs-Sequenzen aus! Coppola verpasste The Godfather den richtigen Stil, den passenden "Look" und darf als einer der wenigen Filme gelten, der seine Vorlage übertrifft! Coppolas Entscheidung, The Godfather in der Vergangenheit, in den 40er Jahren spielen zu lassen, tut ihr übriges: The Godfather lebt von den glatten Erscheinungen, den prächtigen Limousinen und den Fedoras der Nachkriegszeit. The Godfather stellt auch ein Experiment des Kameramanns Gordon Willis dar: Alle Farben wirken braunstichig, genauso wie alte Zeitungen aussehen. Da das Werk drei Stunden lang ist, bedarf es keiner Eile. Wie Don Corleone Charakter, für den die Zeit keine Rolle spielt, ist das Epos inszeniert und nur so entfaltet es seine ganze Wirkung. Ich bilde mir sogar ein, dass einige der Figuren und ihrer Beziehungen untereinander nur verständlich werden, wenn man auch das Buch gelesen hat. Obwohl - die Art und Weise, wie sie sich ansehen, sagt mehr aus, als umständliche Erklärungen!

Our Daily Free Stream: Gadjo Dilo

Our Daily Free Stream: Gadjo Dilo. World Cinema, ein Begriff der nicht mehr so häufig verwendet wird, impliziert eine filmische Reise. Ob zu den orthodoxen Juden nach Israel oder einem belgischen Waffelbäcker. Ich mochte das immer, mich filmisch aus Berlin zu entfernen. In eine Welt einzutauchen, die ich selbst nicht kennenlernen konnte! Gadjo Dilo führt nun nach Rumänien zu den Gypsies und ihrer Musik. Tony Gatlif, geboren in Algerien, aufgewachsen in Frankreich, nimmt uns mit und lässt uns alles durch die Augen eines jungen Franzosen (Romain Duris) betrachten. Seine Schuhe sind kaputt und er stellt einen solchen Idealisten dar, wie wir ihn aus Kreuzberg gut kennen. Bereit, sich wirklich einzulassen. Wird er wieder in seine Welt zurückkehren? Ist das alles nur ein sechswöchiger Trip, in dem man sich halt mal einschränkt? Gut möglich. Man mag solche Typen belächeln, jedoch schaffen nur sie es, überhaupt ein Abenteuer zu erleben. Der Gadjo Dilo, der "verrückte Fremde", schliesst sich der Dorfgemeinschaft der Gypsies an und lebt bei ihnen. Auf Kassette die Stimme einer Sängerin, die er verehrt. Er wird jeden nach dieser Frau fragen. Dabei erlebt der junge Mann aus Paris alle Freuden, die wir nur erahnen können. Er verliebt sich, feiert ausgelassen - es ist klar; wir befinden uns in einem Märchen. Gadjo Dilo wirkt dabei aber immer auch semi-dokumentarisch und romantisiert nichts. Genauso spüren wir die angestauten Aggressionen im Dorf, immer zu den Aussenseitern zu zählen. Gadjo dilo dreht den Spiess um. Der nette Junge aus Paris ist hier der Sonderling. Einen grossen Unterschied aber gibts: Während wir die Gypsies kaum beachten, sie keines Blickes würdigen, gehts in Gadjo Dilo ausschliesslich um den jungen Franzosen. Er wird aufgenommen und ist schliesslich einer von ihnen.

Our Daily Free Stream: Emir Kusturica - Underground (engl/germ. subt.)

Our Daily Free Stream: Emir Kusturica - Underground (engl. subt./germ. subt.). Ich bin schockiert, ich bekomme einen Lachkrampf! Ich habe gerade Emir Kusturicas Underground gesehen. Den Titel bitte wörtlich nehmen. Es war einmal... während des Einmarsches der Nazis in Maribor, als ein kleiner Schutzbunker, gegen die deutschen Besatzer ausgehoben, sich zu einem verblüffenden Tunnelsystem ausweitet. in 169 Filmminuten werden sämtliche Hauptstäde Europas miteinander verbunden. Berlin, Balkan, Athen, die Subroute. Man öffnet den Gullideckel und liest "Dem deutschen Volke" am Reichstag. Dan kriecht man beim bosnisch-kroatischen Massaker wieder ans Tageslicht. Unten ist ein wahnsinnig dichter Verkehr, was zu hoher Schadstoffbelastung führt (Hitler ist schuld daran, der die Ventilatoren falsch bemessen hat). Unten gibt es Marko, den Verbrecher und seine Frau. Gegen Ende erleben wir sie standesgemäss im Mercedes. Ein Dealer im Rollstuhl, verdiente Genossen Titos, ein Schimmel und eine Landschaft wie von Hieronymos Bosch. Wir sind also mittendrin in Kusturicas Welt, die - "Underground!" - bis in die Untiefen der Seele vordringt. Die Geschichte Jugoslawiens, alles nur Propaganda und Inszenierung. Entdecken wir die Wahrheit in diesem Lügengebilde? Vielleicht ist sein Ideenreichtum aber auch ein Handicap Kusturicas? Es gibt soviele Figuren und Spielorte, dass man schlicht vom Weg abkommt. Ist überhaupt ein vertrautes Element in Underground zu finden? Die zugrunde liegende Geschichte ist genauso versponnen wie die Oberfläche der auf uns einstürmenden Bilder. Zumindest muss ich mir nun ein paar Stunden Zeit nehmen, um diese Parabel auseinander zu pflücken. Wann endet die Party? Wann beginnt der Krieg? In jedem Fall gilt Kusturicas Werk für alle Nationen - nicht nur Jugoslawien.

FILM LIST: Balkan Comedies Part II

Balkan Comedies

Part II

Ein mehr an Ideen, Wendungen, Figuren und Irrsinn! zehn Mal gesehen? Es gibt aber immer noch etwas zu entdecken! Hier kommt der zweite Teil der Balkan Komödien! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN. 11.9.16)

Our Daily Free Stream: Ko to tamo peva (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Who's Singin' Over There (engl. subt.). Ein Säufer mit Slibowitz Flasche behauptet, der Busfahrer könnte diese Strecke auch blind fahren. Die Gäste protestieren, ihn nicht auch noch zu provozieren! Wetten werden angenommen. Er bindet ihm ein Tuch um die Augen und sein Bus schaukelt vom Feldweg runter auf eine Stange zu. Alles fällt und taumelt, drunter und drüber. Dann der Provokateur mit der Slibowitz Flasche: "Wusstet ihr, dass er auch zwei Kilometer rückwärts fahren kann?"... Die Stimmung von Ko to tamo peva ist genauso ausgelassen und überdreht - dabei befinden wir uns im Jahr 1941 im jugoslawischen Hinterland. Strassen gibts hier keine. Dafür Passagiere, die als Querschnitt ihrer Zeit fungieren: Liebhaber, Polizisten, Exzentriker, Politiker, ein Jäger mit Schrotflinte... (jede Figur wird übrigens von echten jugoslawischen Filmstars verkörpert!). Immer wieder geschieht etwas, das den Bus aufhält. Ob das ein geplatzter Reifen ist oder eine flattrige Brücke. Doch plötzlich: Eine Bombe der Nazi Deutschen schlägt ein. Alles Passagiere, bis auf ein Gypsie Paar sterben. Gedreht wurde die schwarze Komödie von Slobodan Sijan in kürzester Zeit mit einem entsprechend schmalen Budget. 1980, im Jahr als Tito starb. Ein Film aus Europa? Wohl eher aus einem anderen Universum!

Our Daily Free Stream: Blake Edwards - The Pink Panther (1963)

 Our Daily Free Stream: Blake Edwards - The Pink Panther (1963). Zum Geburtstag von Peter Sellers! - Schnell: Wieviele Schauspieler probierten sich in der Rolle des Inspector Clouseau aus? - Es waren insgesamt fünf in neun Clouseau Filmen. Im ersten Teil ist Clouseau (Peter Sellers) auf der Jagd nach einem Dieb namens The Phantom. Ein Meisterdieb, der in besten Kreisen operiert. Die Spur führt nach Cortina d'Ampezzo, wo David Niven, Claudia Cardinale, Capucine und Robert Wagner eingeführt werden. Cardinale spielt die Prinzessin Dala (offensichtlich diente Farah Palahvi, Mode-Ikone und Frau des persischen Schahs) als Vorbild. 1964 war noch David Niven der Star des Films, was sich in den folgenden Teilen ändern sollte. Denn das Publikum liebte vor allem Sellers, wie er über die Leinwand stolperte, eine Katastrophe nach der nächsten verursachend! Eine Farce, die alles beinhaltet, was ein grosser Film braucht: Die romantische Musik von Henry Mancini (mit dem wunderbaren Song Meglio Strasera von Fran Jeffries!), barocke Schauplätze und ein Comic Set, das um ein vielfaches grösser als das Leben ist! Hier agieren unglaublich erwachsene Männer, wie es sie im Kino nicht mehr gibt (so glatt als könnten sie übers Parkett schlittern) und wunderschöne Frauen. Nur einer ist ausgestossen: Clouseau alias Peter Sellers. Im Gegensatz zu den meisten Teilen der Serie kommt hier der Pink Panther, ein unbezahlbarer Diamant im Besitz von Prinzessin Dala, zum Einsatz. Der Pink Panther ist das Ziel des Meisterdiebes The Phantom, aber auch die Figur des animierten Vorspanns (von DePatie-Freleng über das Motiv von Mancini). Hauptverdächtiger, das Phantom zu sein, ist der galante Sir Charles Lytton (Niven). Ein Gentleman aus den Kreisen des Jet-Set, der seine Ferien in Rom, Hollywood und Paris verbringt und sich mit allen Annehmlichkeiten des Lebens umgibt. Komplizierte Verhältnisse: Lytton pflegt ein Verhältnis mit der Gattin von Clouseau (Capucine) und lernt unerwartet seinen Neffen (Wagner) kennen. Objekt seiner Begierde: Die Prinzessin Dala; Claudia Cardinale, eingekleidet übrigens wie auch Capucine von keinem geringeren als Yves St. Laurent. Blake Edwards, der auch das Drehbuch verfasste, lässt nun keine Gelegenheit aus, die Schrullen seines Kommissars auszuspielen. Stets mit Esprit und schwarfsinnigen Dialogen! Und welcher Flirt in der Kinogeschichte ist schöner als der von David Niven und der betrunkenen Claudia Cardinale auf ihrem Tigerfell? Sellers Komik dagegen funktioniert mit vollem Körpereinsatz. Wir erleben Edwards Vorliebe für die Komödien der Stummfilm-Ära, denen er hier nacheifert. Übrigens stumm über weite Passagen! Ein echter Edwards Film braucht immer auch eine Party: Parties dienen im Edwards Universum als Metapher für gesellschaftliche Regeln - bereit zum Abschuss durch Clouseau! Mit traumwandlerischer Sicherheit steuert die Gesellschafts-Komödie hier auf ihren Höhepunkt zu. Die Polizisten Clouseau und seine rechte Hand Tucker (Colin Gordon) verursachen schliesslich das, was Edwards am meisten liebt: entfesselte Anarchie! Chaos!

FILM LIST: Balkan Comedies, Part I

Balkan Comedies

Part I

Derb und direkt, krachig und klamaukig - die besten Komödien vom Balkan! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung. SEHT EUCH DIE LINKS SCHNELL AN, BEVOR SIE GELÖSCHT WERDEN 8.9.16)

Our Daily Free Stream: Christian Petzold - Barbara (engl. subt.)

 Our Daily Free Stream: Christian Petzold - Barbara (engl. subt.). Die Frau sitzt im Park, die Beine übereinander geschlagen, rauchend, entspannt. Zwei Männer beobachten sie von oben aus dem Fenster und diskutieren: "Wäre sie sechs Jahre alt, würde man das Schmollen nennen"; sagt der eine über sie. "Ihre Inhaftierung wirkte sich zersetzend auf ihren Freundeskreis aus". Die Dame wird die beiden Männer treffen. "Sie wird nicht eine Minute zu früh kommen. Sie ist eben so". Ein redegewandter Austausch - genauso eloquent gefilmt. Wir sehen die Frau während einer langen Einstellung von oben. Sie weiss, dass sie beobachtet wird. Ihre "Entspannung", nichts als Theater. So funktioniert die Eröffnungs-Szene in Christian Petzolds psychologischem Thriller Barbara. Spannung und Atmosphäre werden präzise dargestellt durch Petzolds Minimalismus. Wie so oft in seinen Filmen spielt Nina Hoss die Titelfigur. Die strenge Blondine verkörpert eine Ärztin, die verhaftet wurde, weil sie ein Visum beantragte. Sie lebt in einem Apartment, das ihr der Staat zuteilte unter permanenter Aufsicht der Stasi. Wir befinden uns in Ost-Deutschland 1980. Die Klinik, in der Barbara arbeitet, wird geleitet durch den freundlichen und attraktiven Andre (Ronald Zehrfeld). Er ist Informant der Staatssicherheit, wohl aber kein Überzeugungstäter. Gern würde er selbst mal nach Den Haag reisen, um einen Rembrandt im Original zu betrachten. Doch er weiss, dass solch eine Reise in weiter Ferne steht. Andre erinnert sich noch ganz genau an Barbaras erste Schicht, als sie bei einem Mädchen (Jasna Fritzi Bauer) Hinrhautentzündung diagnostizierte. Die kühle Blondine - während der Arbeit wandelt sie sich zu einem ganz anderen Menschen. Das Mädchen, das aus einem sozialistischen Camp floh, sie bekommt die freundschaftliche Unterstützung Barbaras. Nachts liest sie der Patientin vor aus Huckleberry Finn (wohl bemerkt!). Nina Hoss, die wohl grösste deutsche Schauspielerin ihrer Zeit! Angespannt, nervös, von leuchtender Intelligenz. Dann fliegt ein Lächeln über ihr Gesicht - dessen Schönheit uns ganz warm ums Herz werden lässt. In so vielen Petzold Filmen spielte Hoss bis heute, nie aber zeigte sie uns einen Charakter zwei Mal. - In der DDR um 1980 ist keinem Menschen zu trauen. Das Gefühl dieser Bedrücktheit, Petzold lässt es durch sein Sound Design ganz nahe an uns herantreten. Nie habe ich das Geräusch einer Türklingel so schaurig gehört! Der Wind, das Echo von Schritten, das Geräusch von Fahrradreifen auf einem Kiesweg... Petzold verzichtet auf einen Score. Musik hören wir nur aus dem Radio - wenn Barbara ihr neues Gerät allein in ihrer Wohnung ausprobiert. Barbaras Vermieterin starrt ihr mit kaltem Blick hinterher, aufeinmal erscheint unangemeldet ein Klavierstimmer. Barbara rastet aus - jeder menschliche Kontakt bedeutet hier Gefahr! Alles erregt Verdachtsmomente. Die heimliche Romanze zwischen Barbara und Andre; wir haben permanent das Gefühl, sie würden auffliegen. Barbara, ein Film mit Suspense - ohne aber die üblichen Genre-Formeln zu benutzen. Einmal untersucht Andre einen Jungen, der sich umbringen wollte. Andre gesteht Barbara, dass etwas schief laufen würde. Man könnte das auf den gesamten Film übertragen. Etwas läuft schief in der DDR und jeder kann es spüren. Barbaras Welt und die aller DDR Bürger ist die der totalen Kontrolle. Es gibt eine Diskrepanz zwischen "privat" und "öffentlich". Petzold ist der Meister im Kreieren solch unterschwelliger Spannung. Sie ist nicht einfach so aufzulösen, noch können wir sie geradeaus benennen. Es hilft uns nicht einmal weiter, in die Charaktere einzudringen. Nie hat Petzold dieses Kunststück weiter vorangetrieben als in Barbara!

Our Daily Free Stream: Ivan Reitman - Stripes

Our Daily Free Stream: Ivan Reitman - Stripes. Hier kommt Ivan Reitmans Anarcho Chaos Komödie aus dem Stall der National Lampoons. Ein Lebehoch auf all das, was irrelevant, bekloppt und rücksichtslos ist! Ein Angriff auf jede Diszipliniertheit! Ein Haufen Aussenseiter, gelangweilt vom Arbeitsleben, heuern in der Armee an, um Spass zu haben. Ein Triumph für Ivan Reitman und seine Stars Bill Murray und Harold Ramis - aber auch eine Rechtfertigung, da ihr erstes gemeinsames Projekt als dilettantisch aufgenommen wurde. Zumindest als der Film im Kino anlief. Mit Stripes beweisen sie, zu welchen Höchstleistungen sie fähig sind. Es braucht nur etwas mehr Budget! Ramis und Murray hatten eine gemeinsame Karriere als Second City Actors. In Hollywood begann Ramis als Autor. In Stripes gibt er nun Murrays ernsthaften, teilweise fast unbeteiligten Partner - der Beginn seiner Schauspiel-Karriere! Beide funktionieren als wundervolles Team, auch durch die Entscheidung, ihre Anarcho Charaktere zurückhaltend zu spielen. Ihr entspanntes Spiel macht diese überdrehte Slapstick-Komödie erst sehbar! Der Plot folgt der Basis-Ausbildung beim Militär. Dann setzt eine Liebesgeschichte ein: Zwei hübsche KadettInnen (eine von Sean Young gespielt) reichen aus, um jede Regel ausser Kraft zu setzen. Eine ungeschriebene Regel dieser Art von Anarcho Komödie besagt, dass während der ersten halben Stunde etwas Ungeheuerliches geschehen muss. In Stripes ist es eine Super-Waffe. Murray soll nun nach Europa, um sie zu testen. Gemeinsam mit den Mädels und Ramis entscheidet er, den Test während eines Ferien-Wochenendes in den Alpen durchzuführen. Sie überqueren den eisernen Vorhang und die Hölle bricht los... Stripes ist in jeder Hinsicht ein voller Erfolg! Reitman und sein Team haben eine respektlose und wahnsinnig unterhaltsame Komödie geschaffen! Für sie alle bedeutet Stripes den grossen Durchbruch!