Filmliste Buddy Movies 80s

Lass mich lügen, aber Walter Hills Red Heat war der erste Film, in dem zwei komplett unterschiedliche Cops gemeinsam ermitteln mussten - oder? Zumindest der Erste dieser Art, den ich im Kino sah. Hollywood nennt diese Filme "High Concept". Das kommt daher, da man sie mit einem Satz zusammen fassen kann. Also: Arnold Schwarzenegger spielt einen superharten Cop aus Moskau und James Belushi einen schmierigen Cop aus Chicago und beiden sind gezwungen, miteinander in Chicago zu arbeiten. Natürlich weiss Belushis Cop nichts über Glasnost. Und selbstverständlich wundert sich Schwarzeneggers Cop über vieles in Chicago. Nun pack noch ein paar Verfolgungsjagden und Schiessereien dazu und fertig ist der Film.

FREE ON YOUTUBE The Visitor

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Richard Jenkins ist ein Minimalist. Er braucht sich nicht zu bewegen und trotzdem zieht er alle Blicke auf sich. Genau das macht er in The Visitor. Er spielt einen Mann um die sechzig, der im Wesentlichen alle Emotionen abgeschaltet hat. Als Professor unterrichtet er seit Jahren dieselbe Klasse. Es ist ihm egal. Private Probleme seiner Studenten interessieren ihn nicht. Er lässt sie durchfallen. Seine Lippen bilden eine gerade Linie. Er lächelt nie. Dann ist er gezwungen, seinen Campus in Connecticut zu verlassen, um nach New York zu reisen. Er protestiert und erklärt ehrlich, dass er nicht bereit ist, seinen Namen herzugeben. Es nützt nichts. Er muss ja doch. In Manhattan besitzt er eine Wohnung. Er schliesst auf. In der Badewanne schreit ein nacktes Mädchen. Ihr Freund taucht auf. Die beiden "Untermieter" sind  Tarek (Haaz Sleiman) aus Syrien und seine Freundin Zainab (Danai Gurira) aus dem Senegal. Der Professor erscheint oben auf der Treppe. Eine einzige Nacht dürfen sie noch bleiben. Er wird seine Meinung ändern. Er wird noch weitere drei Mal oben auf der Treppe erscheinen. Tarek ist ein meisterhafter Trommler. Auch Walter, der Professor, liebt Musik. Seine verstorbene Frau war eine virtuose Pianistin. Er selbst hat das Klavierspielen nie erlernt. Eines Tages geht Walter durch den Washington Square Park und hört zwei Jungs trommeln. Sein Kopf bewegt sich etwa einen Zentimeter nach links, dann einen Zentimeter nach rechts. In Tom McCarthys Film geht's natürlich um "illegale" US Bürger und blöde Bürokraten. Und um Trommeln. Und um Liebe und Verlust. Dann tritt Tareks Mutter Mouna (Hiam Abbass), die in Michigan lebt, auf. Sie will ihrem Sohn helfen. Der wird nach einem Vorfall in der U-Bahn von der Abschiebung bedroht. Walter aber hat bereits einen Anwalt engagiert. Er hält keine grossen Reden und wir merken es ihm nicht an. Doch zum ersten Mal seit dem Tod seiner Frau hat er tiefe Gefühle... The Visitor ist wirklich ein wunderbarer Film! Traurig und wütend und ohne Hollywood Ende! Die Schönheit von The Visitor besteht darin, wie sich die Menschen im Film verändern. Das Meiste davon sehen wir gar nicht auf der Leinwand. Wir müssen die leeren Räume, das, was nicht gezeigt wird, selbst füllen. Nichts drängt sich auf. Im Gegenteil; wir sind es, die unbedingt einen Blick hinter die Oberfläche des Geschehens werfen wollen.

Filmlist Buddy Movies

Gibt es eigentlich noch Buddy Movies, so wie damals in den 80ern? Klar! Black Book und viele, viele andere. Lange galt die Hollywood formel der ungleichen Partner, die Freunde werden, als veraltet. Jetzt ist sie wieder erlaubt! Zum Kinostart von Black Book hier die Besten, die ihr in unserer Videothek findet. Und zwar aus den letzten 19 Jahren.

FREE ON VIMEO The Pervert's Guide To Cinema

FREE ON VIMEO  Slavoj Zizek crosses Bodega Bay on a motorboat. The result is the Pervert's Guide To Cinema (great title, right?) - the most shameless, entertaining and - yes! - The most enjoyable film about cinema. Enjoyable? Yes! No story is told. The focus is on a character. And what a story! Slavoj Zizek or simply Zizek, a Slovenian philosopher and psychoanalyst, a confused Freudian, a madman. A character who seems to have sprung from an Ed-Wood film and - believe it or not - just the right person for the job! Zizek, the narrator, talks and talks and talks and talks and talks. He does a great job of talking about movies (I have to know, because my job as a video store is staring and talking about movies). Like a 150-minute free association. He touches the biggest films, seemingly superficially, and always ends up with Hitchcock. One picture flows into the next. One idea leads to the next. The genre "films about films" is blown up. Of course it's about appreciation. But The Pervert's Guide To Cinema is so much more profound! It starts with a series of ink stains, then Harpo Marx is psychoanalyzed. Is Harpo both innocent and evil? Or simply immoral and thus beyond good & evil? Whoever has read the psychogram about the Ducks by Grobian Gans knows what he is getting into! Zizek's central thesis: The powers that have created the world of "reality" are finite. The world of unfinished evolution. We are in a kind of working state. Not finished. And this is where cinema appears! It comes closest to our own subconscious and can therefore break out of our reality. Films offer a "phantasmatic space" (Zizek) - or something similar. Desire, sex, horror and countless other constructs can be captured with it. There is always and everywhere a third imaginary element. For example, in sex: not only my partner and I, but this third element, which is always in the room. Or something similar. For example Tom Cruise and Nicole Kidman in Eyes Wide Shut. He thinks it's beautiful, but it's just a projection of his idea of "woman". And he doesn't know anything about her, so he can neither react jealously nor feel threatened when someone else desires her. Take the test. First watch Zizekt and then meet up with friends at the Fitzcarraldo film art bar at the counter, for example, to talk about films. Every single film will remind you of Zizek, no matter if you follow him or not! Whether you agree with him or not! Can a film make a difference?

FREE ON YOUTUBE Sin Nombre

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) El Norte - das ist die Losung vieler Südamerikaner, die sich aufmachen nach Norden, in die USA. Sin Nombre, was soviel heisst wie "ohne Namen", hat eine verheerende Wirkung auf mich! Das ist die Geschichte einiger, die ihr Glück riskieren, auf dem Zug in die Vereinigten Staaten. Höchstes Risiko, Gewalt, eine Romanze, vor allem aber das Leid, die Heimat zurückzulassen - all das führt uns Sin Nombre vor Augen. Zwei Geschichten werden erzählt. Die erste handelt von Sayra (Paulina Gaitan), einem Mädchen aus Honduras. Gemeinsam mit ihrem Vater und ihrem Onkel unternimmt sie eine Odyssee über Mexiko, um zu Verwandten nach New Jersey zu gelangen. Die zweite handelt von Casper (Edgar Flores), einem Gang-Mitglied aus dem Süden Mexikos, der alles hinter sich lassen will. Cary Fukunaga erweist sich nicht nur als Meister darin, diese Geschichte mit fulminanten Bildern umzusetzen - er kennt die Situation. Fukunaga fuhr selbst mit in einem der Flüchtlingszüge, erfuhr das Leid, aber auch den unumkehrbaren Willen, das eigene Leben zu verbessern. Darüber hinaus hat er die real existierende Gang Mara Salvatrucha studiert, ihre Rituale, ihren Habitus. Fukunaga, anfang 30, gehört zur Generation von Filmemachern, die wieder klassisch erzählen wollen. Sin Nombre wurde auf 35mm gefilmt und darf als leuchtendes Beispiel dafür gelten, einen handwerklichen, altmodischen Film zu inszenieren! Dementsprechend einfach und geradeaus wirkt die Geschichte Sayras. Sie glaubt, in New Jersey den Himmel auf Erden zu finden und strebt einfach nur vorwärts. Doch wo befindet sie sich tatsächlich? Wo, wenn nicht in der Hölle auf Erden? Die wird offenbar in den Hinterzimmern der Gang. Sie alle sind tätowiert, keiner von ihnen aber mehr als der Anführer Lil' Mago (Tenoch Huerta Mejia). Das ist die Hölle, in der Casper lebt, deshalb springt er auf den Zug, trifft Sayra und von nun an, ist ihr Schicksal eins. Der Effekt, den die Gang auf ihre Mitglieder hat, erleben wir mit dem erst zwölfjährigen Smiley (Kristyan Ferrer). Für ihn ist der Anführer Lil' Mago nichts anderes als ein Gott. Smiley befindet sich in Trance: Er ist bereit, zu töten und getötet zu werden. Sin Nombre hallt allein wegen Smiley noch lange nach! Das Schicksal der Menschen auf dem Zug Richtung Norden - nach dem Abspann bleiben die Bilder noch lange vor Augen. Illegale Immigration ist ein Thema, dass wir nicht einfach abtun können. Menschen lassen ihr Leben und riskieren ungeheures Leid, nur um bei uns etwas Besseres zu finden als die Heimat. Es ist die eine Sache, darüber in der Zeitung zu lesen, eine andere, es unmittelbar vor Augen geführt zu bekommen. Wie in Sin Nombre.

FREE ON DAILYMOTION Türkisch für Anfänger

Als Türkisch für Anfänger damals in der ARD lief, hatte ich nie das Gefühl, dass alle genau zum Sendestart der Folgen heim wollten (anders als bei der ARD Serie mit Lolle - Berlin Berlin). Türkisch für Anfänger dagegen, war etwas für Kritiker. Erzählt aus der Perspektive eines Schulmädchens und doch nichts für Schüler. Wir waren angesprochen. Die mit Brille und akademischen Abschluss. Das geht so: Die Psychologin und antiautoritäre Mutter Doris Schneider (Anna Stieblich ) heiratet den unheimlich netten Polizisten Metin Öztürk (Adnan Maral). Die beiden geben ein Paar ab, dass sich vor den Kindern abküsst und mit Hase 1 bzw. Hase 2 anspricht. Die Kinder: Lena (Josefine Preuss) aus der Generation freier Bauchnabel, Cem (Elyas M'Barek ) mit hängender Hose und die schöne Yagmur (Pegah Ferydoni ), die ihren Glauben erklärt: "Der Islam, das ist eine Religion". Dann gibt's noch Lenas kleinen Bruder, doch der ist so fehlbesetzt, dass er irgendwann einfach aus der Serie verschwindet und ins Internat geschickt wird. Keines der Kinder freut sich über die Liebe der Eltern, am allerwenigsten Lena, die ständig ironische Kommentare parat hat und am liebsten in ihre Kamera spricht. Zu einer Freundin, die nun in den USA lebt. Lena ist die Hauptperson. Der Humor funktioniert ganz einfach: Cem und Yagmur sind zwei wandelnde türkische Klischees. Yagmur peilt ihr Kinderzimmer mit dem Kompass an, ob es nach Mekka, ausgerichtet ist. Sie trägt das, wovor sich die meisten Deutschen fürchten: Ein KOPFTUCH!!! Cem ist ein Checker, der glaubt, dass Mädchen hinter den Herd gehören und auch ansonsten die Ansichten eines Neandertalers teilt. Kuchen schneidet er mit dem elektrischen Tranchiermesser. Konflikte werden zu Pointen verarbeitet, politisch wird die Serie aber zum Glück nie. Yagmur hält den Ramadan ein, hat aber in Wahrheit einen Bärenhunger. Heimlich schaut sie westliche Musikclips im Fernsehen. Der Islam ist Fassade, Yagmur nutzt ihn wie Lena ihre muffelige Art als Markenzeichen. Lena wird antiautoritär erzogen, verlangt aber nach einem sturzbesoffenen Disco-Besuch REGELN! Zum ersten Mal erleben wir ihre furchtbar jugendliche Mutter Doris daraufhin wütend. Auch Cem tut nur so als ob. Als er sich in Ching verliebt, schreibt er einen Liebesbrief und hört dazu Celine Dion. Harmoniebedürftige Erwachsene und problembeladene Teenager. Politisch korrekt ist Türkisch für Anfänger dabei zum Glück nicht. Wenn Yagmur sich aufregt, verlangt sie nach einem Bombengürtel. Zum Beispiel wenn Lena sie mit "Schalömchen" begrüsst - sie glaubt für eine halbe Folge, Halt im Judaismus zu finden. Dafür romantisch! Ich denke nicht, dass ich zu viel verrate, wenn ich bemerke, dass sich gegensätzliche Paare anziehen... Ich habe mir eine Schachtel mit allen DVDs für die Videothek geholt und bin so süchtig, dass ich erstmal alle DVDs allein durchgucke. Erst danach werden sie verliehen. - FREE ON DAILYMOTION (YOU CAN FIND THE WHOLE MOVIE FREE ONDAILYMOTION). When Turkish for beginners was on ARD at that time, I never had the feeling that everyone wanted to go home right at the start of the episodes (unlike the ARD series with Lolle - Berlin Berlin). Turkish for beginners, on the other hand, was something for critics. Told from the perspective of a schoolgirl and yet nothing for students. We were addressed. Those with glasses and an academic degree. That's how it works: The psychologist and anti-authoritarian mother Doris Schneider (Anna Stieblich) marries the incredibly nice policeman Metin Öztürk (Adnan Maral). The two give a pair that kisses in front of the children and responds with rabbit 1 or rabbit 2. The children: Lena (Josefine Preuss) from the generation of free navel, Cem (Elyas M'Barek ) with hanging trousers and the beautiful Yagmur (Pegah Ferydoni ), who explains her faith: "Islam, this is a religion". Then there's Lena's little brother, but he's so misoccupied that at some point he just disappears from the series and is sent to boarding school. None of the children is happy about their parents' love, least of all Lena, who always has ironic comments ready and prefers to speak into her camera. To a friend who now lives in the USA. Lena is the main character. The humor works quite simply: Cem and Yagmur are two changing Turkish clichés. Yagmur targets her nursery with a compass to see if it is aligned to Mecca. She wears what most Germans are afraid of: A headscarf!!! Cem is a checker who believes that girls belong behind the stove and otherwise shares the views of a Neanderthal. He cuts cake with the electric carving knife. Conflicts are turned into punch lines, but fortunately the series never becomes political. Yagmur keeps to Ramadan, but in reality has a ravenous appetite. She secretly watches Western music clips on television. Islam is a façade, Yagmur, like Lena, uses it as a trademark for her grumpy manner. Lena is raised anti-authoritarian, but demands a drunken disco visit REGELN! For the first time we experience her terribly young mother Doris angrily. Cem also pretends to be. When he falls in love with Ching, he writes a love letter and listens to Celine Dion. Adults in need of harmony and problem teenagers. Fortunately, Turkish is not politically correct for beginners. When Yagmur gets excited, she asks for a bomb belt. For example, when Lena greets her with "Schalömchen" - she believes for half an episode to find a hold in Judaism. But romantic! I don't think I betray too much when I notice that opposing couples attract each other... I got myself a box of all the DVDs for the video store and I'm so addicted that I look through all the DVDs on my own for now. Only then are they lent out.

FREE ON YOUTUBE Yorgos Lanthimos - Dogtooth

FREE ON YOUTUBE (YOU CAN FIND THE WHOLE MOVIE FREE ON YOUTUBE)
All sex-parts of the human female are called keyboard from now on and lamps are pussies. If a domestic cat approaches, this means deadly danger for us. We are only of age when a canine tooth falls out, a "dogtooth". We always get sexual acts in exchange (for cheap rubbish) and women simply decide for themselves when they become pregnant (whether it is a boy, a girl or a dog). The world of Giorgos Lanthimos′ Dogtooth is self-contained and absurd. She can only work seriously endangered by film classics like Jaws (that's why the daughter is beaten up for watching the film classics). This world lies somewhere in a luxurious estate. The parents have built a fence around it to ward off any harmful influence on their children. False information about the reality is purposefully scattered and a changed vocabulary is introduced. Only the son has certain advantages, he may overcome the fence, penetrate outside and even gets a sexual partner. But the daughters are strictly protected. Goal: To bind the children to their parents forever. The fact that this closed space can't be paradise is already proven by the camera work of Thimios Bakatakis, which, with a few exceptions, remains static, just like life in the estate. Sometimes the heads of the characters are cut off, so that we get the impression that the whole film was shot with surveillance cameras (of course of the parents). Lanthimos ignores any connection. But we also don't need any additional information about where the events take place or why. The social criticism out of nowhere, reinforced by a grim humor, seems like a biological experiment. It's therefore completely unnecessary to learn more about the characters, because Dogtooth leaves no doubt that we are in hell. The film relies solely on the power of its images - quite different from the parents, who mistrust this power just as much as any other dictator.

Cinema: Adam & Evelyn

Der Damenschneider Lutz Frenzel (Florian Teichtmeister) hat in der DDR sein eigenes Idyll geschaffen. Ein Atelier im Grünen und Kundinnen, denen er sich mit erotischer Konzentration widmet. Es ist der Sommer 1989, doch von Aufbruch spürt Adam wenig. Ganz anders Adams Freundin Evelyn (Anne Kanis), die Urlaub am Plattensee in Ungarn machen will. Evelyn ist eifersüchtig auf Adams Kundinnen und seinen Gleichmut. Sie fährt mit ihrer Freundin nach Ungarn, was wiederum Adam veranlasst, mit seinem Wartburg hinterher zu reisen... Andreas Goldstein folgt mit seinem Debüt Film dem Roman von Ingo Schulze. Wer mal nachliest, dass Goldstein Jahrgang 1964 ist, der wundert sich über ein so spätes Debüt. Was hat dieser Roman bewirkt, dass Goldstein zum Filmemacher wurde? Erzählt wird keine Siegergeschichte. Hier wird kein Staat abgewickelt. Auch keine Requisitenkammer, keine Ausstellung der DDR Marke "Ostalgie". Stattdessen wirken die Erlebnisse von Adam & Evelyn in Ungarn und kurz darauf im wiedervereinigten Deutschland wie ein Tagtraum. Von ganz ernsthafter Komik. Die DDR war ein Anspruch. Offiziell bildete sich die kommunistische Führung ein, dem "Kapitalismus" die Zukunft genommen zu haben. In Wahrheit aber bedeutete die DDR Stillstand. Zumindest während der 70er, spätestens seit den 80er Jahren. Adam lebt am Rande der Gesellschaft. In seinem Leben gibt es nichts Politisches. Einer, der sich zurück gezogen hat. Ich las einmal von der Erkenntnis, dass es die sozialistische Führung der DDR nie verstanden hat, das Potential der Menschen zu nutzen. Nach der Wende lernte ich viele "Ossis" im sagenumwobenen Prenzlauer Berg kennen, die im Grunde Sozialisten waren. Trotzdem hassten sie die DDR. Hätte einer wie Adam auf Dauer so weiter leben können? Wer heute die DDR kritisiert, spricht über uralte Funktionäre um Erich Honecker oder die Stasi. Niemand spricht über die Utopie der DDR. Kein System aber überlebt 40 Jahre nur durch Einschüchterung! Es muss immer auch eine Hoffnung bieten! Deshalb ist Adam & Evelyn ein trauriger Film. Eine traurige Komödie. Im Alltag der DDR gab es so etwas wie einen Zwang zur Bescheidenheit, den man in Bezirken wie Treptow noch heute erleben kann. Welcher "Ossi", der etwas auf sich hält, liebt es schon, selbst darstellerisch zu reden? So zu sprechen, wie ein DDR Bürger damals, das hat etwas mit der sozialen Frage zu tun. Das ist kein Dialekt. Deshalb empfinde ich Adam und Evelyn als ein so erstaunliches Erlebnis! Die Ereignisse damals zugespitzt im Paradies von Adam und Evelyn. Der Mythos einer Zeit der Unschuld, die im konkreten System aber keine Entsprechung findet. Nur in den Träumen der Menschen. Menschen, die bis heute nach "blühenden Landschaften" suchen.

Kore-eda - Shoplifters

A man and a boy in a shop. They have eye contact. They have done this before and they will do it again. It welds them together. They steal to survive. No jewellery and no gold either, but food for their family. It's cold outside. On the way home they notice that they have forgotten the shampoo. But it's too cold to go back and get some more. The man is called Osamu (Lily Franky) and the boy Shota (Jyo Kairi). Although they are poor, they offer a girl a croquette and take her home with them. Later that night they will bring the girl back. They hear the girl's parents arguing loudly. Did they even notice the daughter's absence? More importantly, will they really let her go? One could call what Nobuyo and Osamu are planning a kidnapping without a ransom. We could use a similar moral justification for their shoplifting. And what exactly does family mean? Does the birth of a child automatically make you a mother? Nobuyo and Osamu are more caring than their biological parents and yet not "family". If you watch all of Hirokazu Koreeda's movies, you get an impression of his broad concept of "family". In Shoplifters we get to know his characters so deeply and intimately, that we feel ourselves as belonging to the "family". Koreeda's protagonists belong to the lower class and slowly lose their ground under their feet. The finale is one of the most powerful, the most emotional, the most moving you'll see this year at the cinema! This is mainly because you feel so close to the characters. These characters aren't just a mouthpiece for Korea's issues of family and social inequality. They're real people, as if they existed long before the release. If you get addicted to your cinema (and it's almost impossible to avoid it), you go down to our video store. There you will find all his films.

FREE ON YOUTUBE The island - Ostrov

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Wenn ich am DVD Tresen der Filmkunstbar Fitzcarraldo arbeite, fragt nie jemand nach Ostrov. Umgekehrt ist aber jeder glücklich, wenn er Ostrov gesehen und GENOSSEN hat! In Russland kam der Film 2006 ins Kino, bei uns erst drei Jahre später. Scheinbar galt Ostrov als schwer verkäuflich. Kein Wunder, steht doch die Ästhetik ganz im Sinne der russischen Klassiker der 60er! Der einheitliche Tenor der Kunden, welche die DVD dann aber liehen, ging so: "Ich hätte nie geglaubt, wie leicht der ist!" Das zentrale Motiv von Glauben und Schuld wird immer wieder gebrochen von einem Anflug absurden Humors. Der ist grösstenteils Pyotr Mamonov geschuldet, einem alten Schauspieler, der seine Rolle mit so viel Überzeugungskraft und Energie darbietet! Er spielt Vater Anatoly, einen Mönch, der auf einer entlegenen Insel voller Eis lebt. Während die Mehrheit der Mönche dort fromm und ergeben ist, muss man Anatoly als Exzentriker bezeichnen. Er lebt im Heizungs-Raum, wäscht sich und seine Kleidung nur selten und ist nicht gerade vorbildlich dabei, seine kirchlichen Dienste zu erfüllen. Oft werden seine Kollegen Opfer von Anatolys trockenen Witzen. Ausgerechnet er wird aber von der Dorfbevölkerung als Auserwählter betrachtet mit der Fähigkeit zu heilen. Vielleicht, weil er wirklich so aussergewöhnlich und exzentrisch ist? Anatoly entspricht der russischen Tradition des "heiligen Dummkopfs", jemand, dem man mehr zutraut als den eben nur ganz normal frommen Geistlichen. Immerhin, seine Entscheidung, ohne jegliche materielle Güter zu leben, provoziert die Kollegen. Und seine "heilenden" Ratschläge? Manchmal scheint es so, als würde er überhaupt jeden einfach nur verulken. Dann wieder erweckt der Film den Eindruck, Anatoly verfüge tatsächlich über Kräfte. Lungins Film ist wahrhaftig voller Schönheit, während uns das Spiel von Mamonov uns aufs Beste unterhält! Er wird gequält von Erinnerungen aus dem Krieg, dreissig Jahre zuvor, von den Verbrechen, die er beging. Die faszinierenden Ideen von Sünde, Vertrauen und Wiedergutmachung resultieren aus dieser Vergangenheit. Gibt es überhaupt etwas auszusetzen an Ostrov? Vielleicht das etwas zu konventionelle Ende, welches die aufgeworfenen Fragen ein gutes Stück weit zu vereinfachen sucht? Du findest The Island mit englischen Untertiteln auf youtube (Wir stellen nicht den Film, nur den link zur Verfügung)