FILM LIST: Yellow Submarine + Surrealistic Animated Movies

Yellow submarine (OmeU) DVD8453

+ Surreal Animation Movies

Wenn du Yellow Submarine liebst, dann gefallen dir auch... Vor fünfzig Jahren erschien Sgt. Pepper von den Beatles, worauf Yellow Submarine folgte. Das psychodelische Zeitalter auf dem Höhepunkt! Hier kommen weitere passende Animtionsfilme - handverlesen vom Videothekar. - Es war einmal - vielleicht auch zweimal - vor langer Zeit, in Pepperland - "Once upon a time, or maybe twice, there was a land called Pepperland. Eighty thousand leagues beneath the sea it lay, or lie (I'm not too sure)." Yellow Submarine kam 1968 ins Kino. Es war das Jahr von Woodstock und die Beatles dominierten die Popwelt. Ach was Pop; Kunst! Psychodelische Kunst war massentauglich geworden, so sehr, dass Studenten sogar Underground Zeitungen lasen, die auf orangenem Papier gedruckt waren(...)

youtube: Yellow Submarine

Vor fünfzig Jahren erschien Sgt. Pepper von den Beatles! Deswegen zeigen wir die Lonely Hearts Club Band in Pepperland. - Es war einmal - vielleicht auch zweimal - vor langer Zeit, in Pepperland - "Once upon a time, or maybe twice, there was a land called Pepperland. Eighty thousand leagues beneath the sea it lay, or lie (I'm not too sure)." Yellow Submarine kam 1968 ins Kino. Es war das Jahr von Woodstock und die Beatles dominierten die Popwelt. Ach was Pop; Kunst! Psychodelische Kunst war massentauglich geworden, so sehr, dass Studenten sogar Underground Zeitungen lasen, die auf orangenem Papier gedruckt waren. Filme wie Yellow Submarine, so hats mir mein Onkel erklärt, nannte man "Head Movies": Man sah sie sich besser stoned an. Ich denke aber, das gilt für alle Filme(...)

Our room for your birthday party

This is our backroom for your birthday party. Five tables - enough space for 30-40 people. Contact: filmkunst-bar-fitzcarraldo@gmx.de

Celebrate your birthday at Filmkunstbar Fitzcarraldo

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Birthday Reservation!

The backroom to celebrate your birthday at Filmkunstbar Fitzcarraldo. Reservations = 0,00 Euros. Bring your own food? Of course. Leave a budget at the bar to invite your friends? Of course. Full service? Of course. contact: filmkunst-bar-fitzcarraldo@gmx.de

youtube: Fatih Akin - Auf Der Anderen Seite

 Mein Leben lang habe ich in Bezirken gelebt, in denen neben der Berliner Kultur auch noch eine türkische Kultur existierte. Ach was, die Berliner Kultur und die türkische sind eins! Wer mal in Bremen war, zum Beispiel in Walle, der findet dasselbe. Dort spielt dieser - für mich - beste Film von Fatih Akin. Und natürlich in Istanbul. Es ist übrigens auch der Fatih Akin Film, der von euch am meisten nachgefragt wurde in der Filmkunstbar Fitzcarraldo. - Am besten beginne ich mit den Figuren, denn in diesem wundervoll melancholischen Film sind die einzelnen Charaktere wichtiger als die Handlung an sich(...)

FILM LIST: Twin Peaks + Mystery Series

Twin Peaks DVD1624 ff.

+ Mystery Series

Die Frage sei erlaubt, gibt es ähnliche Serien wie Twin Peaks? Wir haben nach einer Antwort gesucht in dieser Film List zum Start von Twin Peaks nach 25 Jahren Sendepause. - Das war damals als sich das Fernsehen rundererneuerte. Heute wissen wir, es war die goldene TV Ära als David Lynchs Twin Peaks zum ersten Mal ausgestrahlt wurde. Eines der einflussreichsten Werke seinerzeit - ganz gleich ob TV, Kino oder Literatur. Twin Peaks funktioniert so: Immer wieder werden unsere Erwartung enttäuscht. Antworten auf unsere Fragen verweigert uns die Serie, stattdessen dringen wir nur immer tiefer ein in Lynchs Vision(...)

FILM LIST: It's The End Of The World (engl. subt.) + Filme, die so sind wie die von Xavier Dolan

It's Only the End of the World (OmeU) DVD10.017

+ Filme, die so sind wie die von Xavier Dolan

Wenn du den neuen Film von Xavier Dolan magst, dann gefallen dir auch... Absichtlich und voller Entschlossenheit überstilisiert; so wirken Dolans Filme auf mich. Jeder einzelne hat eure Aufmerksamkeit bekommen und immer, wenn ein neuer Dolan im Kino anläuft, fragt ihr, wenn wir den denn auf DVD haben. Deshalb gibts nun diese Film List mit Dolan-artigen Filmen zum DVD Start von It's Only The End Of The World. - Für jemanden, der noch nicht einmal dreissig ist, hat der Kanadier eine bemerkenswerte Karriere hinter sich. Allein fünf seiner insgesamt sieben Filme liefen in Cannes, wobei er 2014 den Preis der Grossen Jury gewann. Nun ist er zurück mit einer neuen Version der Familie aus der Hölle(...)

youtube: Eyes Without A Face (engl. subt.)

 Professor Genessier zeigt tiefe Reue und er hat allen Grund dazu. Führt aber Reue auch dazu, sein Handeln zu verändern? Genessier ist Spezialist für Transplantationen. Er ist imstande, lebendes Gewebe von einer Person auf eine andere zu übertragen. Beide Menschen bleiben bei dieser Operation am Leben. Nachdem seine Tochter durch seine Schuld einen schrecklichen Autounfall erleidet, entscheidet er, das Gesicht einer anderen Frau zu transplantieren(...)

youtube: Wer Früher Stirbt Ist Länger Tot

 youtube: Wer Früher Stirbt Ist Länger Tot. Marcus R. Rosenmüller hat ein solch fulminantes Debüt hingelegt, dass er seitdem Filme am laufenden Meter produzieren darf! - Als ich zur Schule ging, gab es nur Berliner um mich herum. Schliesslich waren wir im West-Teil der Stadt eingemauert. Ich kann mich an keinen Bayern erinnern, was Wer Früher Stirbt Ist Schneller Tot nur umso interessanter macht! Es ist einer dieser Film, der unsere Wahrnehmung verzerrt, um uns seine Wahrheiten zu vermitteln: Die Welt durch (bayrische) Kinderaugen, aus der Sicht des elfjährigen Sebastians (Markus Krojer). Der liegt gleich zu Beginn des Films auf der Strasse, nach einer Kollision mit einem Laster. Tot? Nein, Sebastian rappelt sich wieder auf. Wenig später aber müssen drei Hasen ihr Leben lassen(...)

youtube: Ich und Kaminski

 youtube: Ich und Kaminski. Alle paar Jahre dreht Wolfang Becker einen Film - und bisher wars immer der grosse Wurf! - Im Grunde verdanken wir ihm und dem Team vom X-Verleih, dass es überhaupt erst wieder gute deutsche Filme geben konnte. Wolfgang Becker hat in den späten 90ern die Anti-Deutsche Komödie definiert. Man sah keine Architektinnen, die sich in Journalisten verlieben, irgendwo in Köln oder München. Man tauchte ein ins Berliner Proletariat. Dort, wo die Kohl-Ära nichts als Verlierer produziert hatte. Becker - nicht viele kennen seinen Namen. Aber jeder kennt seine Filme! Umso erstaunlicher, dass er so lange abstinent lebte. Seit 2003 hat es keinen Langfilm mehr gegeben! Was hat er in den 12 Jahren nur gemacht? Ich und Kaminski bietet dafür so einiges: Ein Road Movie, ein Psycho Duell, einen Ego-Trip... Opulent bebildert, erzählerisch raffiniert!(...)

FILM LIST: Toni Erdmann + German Arthouse Comedies

Toni Erdmann DVD5328

+ German Arthouse Comedies

Du mochtest Toni Erdmann, dann gefallen dir auch... Das ist das schwierige Motto dieser Film List, denn sie betrifft die guten deutschen Komödien. Die Komödien, über die auch Nicht-Deutsche lachen können. So wie Toni Erdmann eben. - Stellen wir uns vor, wir wären in Cannes dabei gewesen. Niemand hatte Maren Ade oder ihren neuen Film Toni Erdmann ernsthaft auf der Liste der Favoriten. Ein Film von drei Stunden Länge, dessen Pressetext genauso ausschweifend daherkam. Viele sahen sich Toni Erdmann wohl nur unter ferner liefen an. Genau dieselben aber, sprachen später davon, dass es unmöglich so etwas wie Gerechtigkeit geben könnte, würde Toni Erdmann nicht die Goldene Palme gewinnen(...)

youtube: John Waters - Desperate Living

youtube: John Waters - Desperate Living. Immerhin hat Waters einmal bemerkt, dass seine einstigen Aussenseiter heute in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind. Was für eine Befriedigung für ihn! - John Waters ist so ein charmanter Mann! Seinen späteren Filmen gereichtes es zum Vorteil, wie Waters in seinem Frühwerk die Popkultur des Filmemachens auf Abwege führte. Finanziert mit Mini-Budgets und besetzt mit Freunden von Waters, gings vor allem darum, das Publikum zu schockieren. Sein Talent reifte von Film zu Film, so sehr, dass Trailer von frühen Waters Filmen existieren, die gar nichts mit dem späteren Hauptfilm zu tun haben. Hat er die Szenen weggeworfen? Wie schnell arbeitet und überarbeitet er? Waters Film muss man als das nehmen, was sie sind: Events(...)

FILM LIST: Eternal Sunshine Of A Spotless Mind + Mindgame Love Movies

Eternal Sunshine of the Spotless Mind DVD2071

+ Mindgame Love Movies

Wer liebt nicht Michel Gondrys Klassiker, in dem man die verunglückte Liebe einfach aus dem Gedächtnis löscht? Unser meistgeliehener Liebesfilm in der Filmkunstbar Fitzcarraldo! Wenn du Eternal Sunshine Of A Spotless Mind aber schon zu oft gesehen hast, welche Titel passen dazu? Was würdest du noch gerne sehen? Die Antwort darauf gibt dir unsere Film List. - "Die Erinnerungen verschönen das Leben, aber das Vergessen allein macht es erträglich", schreibt der Dichter Balzac. "Aus den Augen, aus dem Sinn", glaubt Goethe. In Michel Gondrys Eternal Sunshine Of A Spotless Mind bedeutet es für Clemetine (Kate Winslet), dass sie jemanden wie Joel (Jim Carrey) einfach vergessen kann. Sie löscht ihn und die Tatsache, dass sie ihn je liebte aus ihrem Gedächtnis. Technisch gesehen, so wird uns mit freundlicher Stimme durch einen Wissenschaftler erklärt, bedeutet das "Brain Damage"(...)

youtube: Blue Valentine

youtube: Blue Valentine. Hollywood liegt Ryan Gosling zu Füssen. Ein bisschen hat das auch was mit Blue Valentine, der vor nunmehr zehn Jahren im Kino lief, zu tun. - Wer kennt den Spruch nicht, dass man nur heiratet, um einen Zeugen für das eigene Leben zu gewinnen? Diesen Binsenweisheit eröffnet einen guten Zugang zum Film Blue Valentine, der den Blick auf zwei verwirrte Menschen wirft. Haben Dean und Cindy aus diesem Grund geheiratet? Oder War es Deans dringender Wunsch? Hat Cindy anschliessend einfach die Zeit vergessen - und schon waren sechs Jahre rum? Äusserst genau beobachtet der Filmemacher und Autor Derek Cianfrance die Geburtsstunde sowie das Ende einer Beziehung. Nach sechs Ehejahren kann sich Cindy beim besten Willen nicht mehr erinnern, weshalb sie Dean geheiratet hat(...)

FILM LIST: Little Miss Sunshine + Indie Family Comedies

Little Miss Sunshine DVD6274

+ Indie Family Comedies

Wir haben Little Miss Sunshine in der Filmkunstbar Fitzcarraldo wirklich sagenhaft oft verliehen. Wenn du Little Miss Sunshine mochtest, dann liebst du auch Juno. Doch welche Titel passen noch dazu? Darum gehts in dieser Film List. - Die blauen Augen eines Mädchens, die uns intensiv anstarren. So sehr als ob sie gleich in unseren Kopf wollten. Nur: Das Mädchen schaut gar nicht uns an. Sie starrt in einen Fernseher. Dort laufen Miss Wahlen und die Gewinnerin wird gerade gekrönt. Das Mädchen selbst befindet sich also bei den Proben. Sie will auch auf dem Podest gekrönt werden. Little Miss Sunshine, das wird schnell deutlich, ist ein Film über Träume. Und über Illusionen(...)

youtube: Walter Hill - The Warriors

youtube: Walter Hill - The Warriors. Warum bekommt Hill kein Geld mehr aus Hollywood? Er ist der grosse Stilist des Action-Kinos! Deshalb gibts seinen Gang-Klassiker The Warriors! - The Warriors aus dem Jahr 1979 (dem Jahr, in dem alle grossen Gang Filme das Licht der Welt erblickten) ist eine Besondersheit! Dieses Werk über den Strassenkrieg in New York gerät zu einer einzigen Stilübung des Manierismus. Kaum ein Moment, in dem wir glauben möchten, dass die Warriors, ihre Feinde, ja sogar die Strassen, in denen sie kämpfen, echt sind. Ich denke nicht, dass es die Absicht Walter Hills war, dass wir das annehmen sollen(...)

youtube: Russ Meyer - Vixen

youtube: russ Meyer - Vixen. Diese Woche, das wird die Woche der Midnight Movies. Den Anfang soll Russ Meyer machen! - Sicher, man könnte nun die versteckte Symbolik von Russ Meyers Vixen erörtern und ihn einfach zum Arthaus Film erklären. Oder man bleibt ehrlich und nennt Vixen einen Skin-Flick - das was er eigentlich auch ist. Vixen ist ein Fest an schwungvoller Inszenierungskunst und Fotografie und Vixen ist auch noch sehr, sehr lustig! Russ Meyer macht Sexfilme und darin ist er einer der wahren Künstler der Kinogeschichte geworden. Einer, dessen Stil immer sein Sujet dominiert. Sprich: Wir erkennen einen Russ Meyer Film sofort!(...)

FILM LIST: Brimstone + Modern Western Movies

Brimstone (OmeU) DVD10.014

+ Modern Western

Mochtest du Brimstone? Dann gefallen dir bestimmt auch... Der Western ist tot - es lebe der western! Seit den 80er beschreibt das ziemlich zutreffend die Geschichte des modernen Western Films. Trend der 10er Jahre: Das grosse Vorbild ist kein Geringerer als John Ford. - Etwas Positives ist mir dann doch eingefallen, was ich über Brimstone schreiben kann: Der Western ist frei von überdrehten Ambitionen. Das Hollywood Debüt des Niederländers Martin Koolhoven läuft immerhin über 2 1/2 Stunden und wird relativ komplex durch eingeschobene Rückblenden erzählt. Ansonsten ist das Drehbuch (auch von Koolhoven) frei von Überraschungen(...)

youtube: The Perks Of Being A Wallflower

youtube: The Perks Of Being a Wallflower. Ein Gesicht, das man nie vergisst: Ezra Miller aus We Need To Talk About Kevin. In den letzten Jahren widmete er sich aber mehr solchen Sachen wie Suicide Squad. Deshalb zeigen wir diesen früheren Film von Miller. - Ist es nicht so, dass wir uns gar nicht wirklich entwickeln, sondern verschiedene Persönlichkeiten in uns tragen? Eine davon ist dann wohl für immer die des Heranwachsenden und für diese Rolle ist The Perks Of Being A Wallflower wie geschaffen! Deshalb bekam Stephen Chboskys Verfilmung seines eigenen Romans auch so gute Kritiken! Die wenigen schlechten müssen von überzeugten "Erwachsenen" verfasst worden sein. Der Film handelt von einem chronischen Highschool Aussenseiter, einem Freshman, der nicht im Traum daran denken würde, er könnte orgendwann eine normale Jugend verleben(...)

youtube: The Spectacular Now

youtube: The Spectecular Now. Miles Teller, seit Whiplash kennen wir ihn. diese Teenie Komödie kam dagegen gar nicht ins Kino bei uns. Deshalb gibts den heute. - Hier kommt die ungewöhnliche Geschichte zweier "Seniors" von der Highschool, die wie echte 18Jährige denken und handeln! Ich muss kaum betonen, wie rar das ist! Sie sind nicht durchsetzt von Ironie und laufen auch nicht auf Hochtouren wie die Comic-Charaktere anderer Highschool Komödien. Sie werden uns nicht billig vorgeführt durch die Darstellung ihres Sexlebens. Ja, sie haben Sex. Nein, wir sehen sie nicht nackt. Sutter und Aimee sind an sich klug, neigen aber zu dummen Fehlern. Nach aussen hin sind sie selbstbewusster als nach innen. Und sie nehmen das Leben äusserst ernst(...)

FILM LIST: Hunt For The Wilderpeople + Coming Of Age Movis 10s

Hunt For The Wilderpeople DVD10.012

+Coming Of Ages Movies 10s

Wenn du Hunt For The Wildepeople mochtest - dann gefallen dir auch... Coming Of Age ist doch ein wahnwitziger Teil des Lebens! Die erste Liebe, neue Freunde und am ende geht doch alles ganz anders aus als geplant. Einer der verrücktesten Coming Of Age Filme der letzten Zeit ist Hunt For The Wildepeople. Grund genug, diese Film List mit passenden Titeln zu verfassen! - Taika Waititis Hunt For The Wildpeople ist ein Film, der eigentlich gar nicht funktionieren sollte. Eine Coming Of Age Geschichte im Busch mit einem grimmigen Kerl, der nie im Leben daran gedacht hätte, Vater zu werden(...)

youtube: John Waters - Cry Baby

 youtube: John Waters - Cry-Baby. Ein gefragter Schauspieler, der John Waters. Gerade dreht er Mugworth, einen animierten Weihnachts-Horror, in dem er natürlich Sir Butler spricht. Deshalb gibts heute Cry Baby! - Ein bisschen waren die 80er wie die 50er. Vermute ich. Klar, die Menschheit der 80er war noch viel gieriger geworden, aber insgesamt besann man sich doch auf eine konservative Lebensweise zurück. Die Deutschen litten sechzehn Jahre unter Kohl, die Amerikaner hatten Reagan. Und man trug wieder Schmalztollen mit Lederjacken. (Ich trug nie schwarzes Leder, denn dazu brauchte man schon ein bestimmtes Image.) Wie auch immer, Cry-Baby hab ich im Kino gesehen und genossen! Allein die Riege der Darsteller: Iggy Pop, Joe Dallesandro, Joey Heatherton, Willem Dafoe, Ricki Lake, Traci Lords (...). John Waters selbst sagte einmal, er hätte nun mit jedem gearbeitet, den er sich immer erträumte. Cry-Baby spielt 1954 in Baltimore. Es die die Zeit, da Rock'n Roll seine Geburt erlebt. Die Teenies kann man in zwei Gruppen einteilen: Die Drapes mit ihren gegelten Haaren und Lederjacken sowie die Squares mit ihren Kurzhaarschnitten. Im Mittelpunkt: Cry-Baby alias Johnny Depp als er 1990 noch ein Teenie Idol war. Cry-Baby ist nahe am Wasser gebaut und es ist sein Markenzeichen, einzelne Tränen zu vergiessen. Sein Leben lang kann er eine Teenie Romanze nicht vergessen; eine Tragödie! Dann tritt Allison (Amy Locane) in sein Leben und verliebt sich auf der Stelle in Cry-Baby, denn schliesslich hat er den Ruf eines "Bad Boy". Der Bösewicht in Cry-Baby ist der "gute Junge" - Baldwin, der Allison so drüge liebt, dass man an sich gar nicht sprechen will von Liebe. Cry-Babys Familie umfasst den wunderbaren Cast von Iggy Pop bis Tracy Lords - und alle leben auf der falschen Seite der Stadt. Sie sind Musiker und gerade dabei, den Rock'n Roll zu erfinden. Überhaupt werden um Cry-Baby herum alle Typen, ja alle Referenzen der 50er eingebaut. Falls es überhaupt eine Konstante gibt im sozialen Leben, dann die, sich nach der Vergangenheit zu sehnen. Nostalgie gegen die Angst vorm Hier & Heute. Dabei finden die Teenager in jeder Generation einen neuen Weg, sich selbst auszudrücken und damit die "Erwachsenen" zu ärgern! Cry-Baby ist ein Film, der uns genau daran erinnert. (DU FINDEST DEN GANZEN FILM AUF YOUTUBE)

FILM LIST: Miss Sloane + Modern Polit Thrillers

Miss Sloane DVD10.015

+ Modern Polit Thrillers

Wenn du Miss Sloane mochtest, gefallen dir auch... (handverlesene Auswahl eines Videothekars - nicht einer Rechenmaschine). Im weissen Haus regiert Trump und in den USA könnte sich eine zweite mächtige ausserparlamentarische Opposition heranbilden. Zum Kinostart von Miss Sloane gibts deshalb eine Film List der besten Polit Thriller der letzten Zeit! - Die Legende besagt, dass Bittsteller der Industrie den Präsidenten Ulysses S. Grant während einer Ruhepause, die er vorhatte, mit Brandy zu geniessen, bedrängten. Man taufte sie Lobbyisten, da sich das alles in einer Hotel-Lobby abspielte(...)

youtube: Phase IV

 youtube: Phase IV. Ein alter Kunde hat mir diese DVD mitgebracht. Einer seiner liebsten Filme und ganz bestimmt auch eine Kindheitserinnerung. Jetzt bring ich Phase IV euch mit! - Tatsächlich hat sich meine Freundin eine Ameisen Farm gekauft und beobachtet die kleinen Viecher nun. Dass Ameisen intelligent und organisisert sind, lässt sich so aufs Beste erfrorschen. Saul Bass empfand bestimmt dieselbe Freude, denn sein Beinahe-Klassiker ist mit soviel Footage Material ausgestattet, dass er fast wie eine Gradwanderung aus Doku und Fantasy erscheint. Ist es das, was seinen Film so ungewöhnlich erscheinen lässt?(...)

FILM LIST: The Edge Of Seventeen + Modern Teen Comedies

 Du magst Teenie Komödie,, die deine Intelligenz nicht belasten? So wie The Edge Of Seventeen? Dann ist das hier deine Film List! - Klar, ich bin ein Kind der 80er. Womöglich bin ich deshalb Videothekar geworden? Natürlich kenne ich noch die besten Dialoge aus den Teenie Komödien der Zeit - obwohl ich sonst so ziemlich alles vergesse. Das Gehirn funktioniert eben auf wundersame Weise. The Edge Of Seventeen wirkt wie eine Hommage an die 80er mit beissendem Humor und einem grossen bittersüssen Herzen. Kelly Fremon Craig als Regie-Debütantin sowie Autorin scheint sich da an all die schweren angsterfüllten Momente des Teenieseins zu erinnern. Diese narzistische Phase, in der alles, was dir geschieht, so wahnsinnig wichtig erscheint! Das Schlimmste: Sich eine Identität zuzulegen, die Schule zu überleben!(...)

youtube: Say Anything

youtube: Say Anything. Warum bekommt John Cusack eigentlich keine Angebote mehr aus Hollywood? Er ist doch so charmant und witzig! So wie in Cameron Crowes Say Anything! - Das erst Mal, als Lloyd Dobler Diane Court anruft, steht er vorm Spiegel, streicht sich durchs Haar und versucht den besten Eindruck zu machen. Ihr Vater geht ran; Lloyd stammelt seinen Text herunter (der Vater ist solche Anrufe bereits gewohnt). Ein bisschen ungewöhnlich ist Lloyds Anruf dann aber doch: ''She's pretty great, isn't she?'' ''What?''(...)

youtube: The Sure Thing

youtube: The Sure Thing. Filmkunstbar Fitzcarraldo ist mal wieder im 80er Fieber! - Rob Reiners zweiter Film ist ein kleines Wunder. Er handelt eben nicht vom "Sure Thing", einer willigen Frau ohne Innenleben, sondern davon, wie zwei Teenager sich verlieben. Alles beginnt in einem Klassenzimmer: John Cusack als Walter verliebt sich in seine Mitschülerin, benimmt sich aber so ungeschickt, dass sie ihm rät, ihr Leben besser zu verlassen. Daraufhin plant er auf die Einladung eines Kumpels aus L.A. einen Trip quer durchs Land per Mitfahrer, denn dort sind die Mädchen angeblich willig und fragen nicht lang. Doch auch seine Mitschülerin will nach L.A., ihren Freund, einen zukünftigen Anwalt, zu besuchen...

FILM LIST: Pretty In Pink + Love Movies 80s

Pretty In Pink DVD9026

+ Love Movies 80s

Welchen Film aus den 80ern habt ihr am meisten bei uns in der Filmkunstbar Fitzcarraldo geliehen? Pretty In Pink. Deshalb hab ich diese Film List geschrieben mit Titeln, die ihr auch mögen werdet, wenn ihr Pretty In Pink liebt! - Es gibt dramatische Szenen in Pretty In Pink und die funktionieren auch. Meine liebsten aber sind die stillen Sequenzen, in denen gar nicht geredet wird. Es sind die, in denen der Junge seinen Mut zusammennimmt, das Mädchen anzusprechen. Sie weiss es, er weiss es - und dennoch passiert nichts. In solchen Szenen dürfen wir uns an die eigene Jugend erinnern. Das zentrale Problem war doch, dass die eigenen Träume um so vieles grösser waren als das Selbstbewusstsein!(...)

youtube: Daisies (engl. subt.)

 youtube: Daisies (engl. subt.). Willkommen zur unserer Galerie der "Eastern New Wave" in der Filmkunstbar Fitzcarraldo! Heute gibts deshalb Daisies. - Nicht viele Filme handeln vom Nihilismus, die so süss und albern sind wie Daisies. Vielleicht liegts an diesem Mangel an Ernsthaftigkeit, der Daisies davor bewahrt hat, in den seriösen Kanon der Filmklassiker aufgenommen zu werden? Vera Chytilova hat die psychodelische feministische Farce (existiert dieses Genre überhaupt?)(...)

FILM LIST: 20th Century Women + Bechdel Test Movies

20th Century Women (DVD soon!)

+ Bechdel Test Movies

Ein gutes Jahr für Frauen, vor und hinter der Kamera! Zum Kinostart von 20th Century Women gibts die besten Indie Komödien, die den Bechdel Test bestehen würden! - Die 55jährige kettenrauchende und Birkenstock tragende Dorothea kommt gerade frisch aus einer Depression - wie ihr 15jähriger Sohn Jamie erklärt(...)

FILM LIST: Der traumhafte Weg + Berliner Schule Movies

Der traumhafte Weg (DVD soon!)

+ Berliner Schule Movies

Im Nirgendwo eines unbestimmten Ortes. Charaktere, die eigentlich gar keine sind, sondern genauso undefiniert. Sie scheinen auf der Suche oder auf der Flucht. Nichts Näheres weiss die Kamera, die ihrerseits sucht. In etwa so entstand eine Reihe von Filmen, die man in Frankreich als "Nouvelle Vague Allemande" und bei uns als "Berliner Schule" bezeichnete. Natürlich befanden die Filmemacher Christoph Hochhäusler, Christian Petzold, Thomas Arslan oder Angela Schanelec, dass ihre Arbeiten kaum miteinander vergleichbar wären. Berliner Schule als Verkaufs-Etikett. Immerhin haben sie aber doch eines gemeinsam: Sie bemühen sich, deutschen Filmen eine eigene Ästhetik zu geben! Sie mach Bilderfilme, keine aufgeblasenen TV Filme! Nun kommt das radikalste Werk dieser Bewegung (die immerhin in den 90ern begann) ins Kino: Angela Schanelecs "Der traumhafte Weg"(...)

FILM LIST: Siebzehn + Coming Of Age Filme Österreich/Deutschland

Siebzehn (DVD soon!)

+ Coming Of Age Movies Österreich/Deutschland

Mit siebzehn ist das Leben in viel romantischer und unsere Gefühle viel stärker! Ich denke, genau deshalb lieben wir Coming Of Age Filme so sehr! Zum Kinostart von Siebzehn habe ich daher die besten aus Österreich und Deutschland ausgesucht. Nach dem Motto; "Wenn du Siebzehn mochtest, gefallen dir auch..." Natürlich bin ich kein Algorithmus, sondern Videothekar. Will heissen: Die Titel in dieser Film List sind handverlesen! - Coming Of Age und Coming Out, aber ganz sanft. Das ist doch mal schön; Mädchen liebt Mädchen und das ist gar nichts Besonderes!(...)

youtube: The Honeymoon Killers

youtube: The Honeymoon Killers. Als ich mir den letzten Scorsese Silence ansah (er kommt nächste Woche bei uns ins Regal!), versuchte ich mal zu recherchieren, welche unbekannten Arbeiten es von ihm gibt. Zum Beispiel ein Part aus The Honeymoon Killers. - Videothekare und Geeks lieben Filme, die "normale" Menschen anwidern. So ein Film ist The Honeymoon Killers und doch viel mehr als ein simpler Schocker! Die Original "Lonely Hearts Killers" hiessen Ray Fernandez und Martha Beck

youtube: Mamoru Oshii - Angel's Egg (engl.)

youtube: Mamoru Oshii - Angel's Egg (engl.). Durch den Kinostart von Ghost In The Shell 8Realfilm/Remake) hab ich mich für ältere Oshii Filme interessiert und stiess auf dieses surrealistische Frühwerk. - Da es kaum Dialoge gibt in Angel's Egg, müssen wir den Film symbolisch re-übersetzen. Fast alles wird dargestellt durch Bilder und Symbole. Angel's Egg ist ein surrealisitischer Anime Film, wodurch die Symbole auch gern verschiedene Bedeutungen aufweisen. Ich denke aber, die meisten von ihnen sind religiöser, christlicher, Natur. Regisseur Mamoru Oshii selbst, so kann man nachlesen, wollte in seiner Jugend Mönch werden. Wir befinden uns im Nirgendwo einer kargen düsteren Landschaft. Ein Gefühl der Apokalypse liegt über dem Geschehen. Es gibt ein Mädchen mit weissen Haaren; sie trägt ein Ei. Dann trifft sie auf einen zweiten einsamen Wanderer und beide gehen gemeinsam. Schliesslich verliert das Mädchen das Ei und fortan trägt es der Wanderer. Die Hoffnung des Mädchens auf eine bessere Zukunft, lässt die meisten Symbole als "Anti-Christ" verständlich werden. Irgendwann aber gibt man einfach auf, den Dingen auf den Grund zu gehen. Oshii hat die Begabung, wundervolle Bilder zu kreieren. In Angel's Egg aber haperts noch an seiner Fähigkeit, eine gute Geschichte zu erzählen. Seine Bilder interessieren nur so lange, bis deutlich wird, dass sie absolut nichts bedeuten. Ein wildes Durcheinander, das noch nicht in Form gebracht wurde. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

fILM LIST: Raving Iran - Documentaries Middle East

Raving Iran (DVD soon!)

+ Documentaries about the Middle East

Wer dieser Tage an den nahen Osten denkt, sieht einen Kontinent am Abgrund des Krieges. Extremisten, verborgene Frauen und bärtige militante Männer. Wer aber hat noch die Zeit in Erinnerung als der mittlere Osten genauso europäisch war wie Europa? Mehr noch: Der Wahlfahrtsort der Hippie-Generation! Eine Autokratie reflektiert nie die Menschen in einer Region! Erinnern wir uns an die vielen, die ihr Leben riskierten während der Green Revolution und später dem arabischen Frühling. Am besten kommst du zu uns in die Filmkunstbar Fitzcarraldo und leihst dir Raving Iran und ähnliche Dokus - ach was, Liebesbriefe an den Iran und die Nachbarstaaten! - Ich denke, für uns ist der Iran unfassbar weit entfernt. Kennen wir überhaupt Perser, mit denen wir in Berlin mal ein Bier trinken? Umgekehrt siehts anders aus: Für den Osten ist der Westen gar nicht so weit entfernt. Oder hat mal jemand einen Blick in die Gerhart Hauptmann Schule geworfen? Flüchtlinge mit Smartphones, Bomberjacke und Undercuts. Um unser dunkles Bild vom Morgenland zu entschärfen, sollte einfach Raving Iran in den DVD Player geworfen werden. Ein Jahr lang hat Susanne Regine Meures mit Mini Kameras die DJs Anoosh und Arash in Teheran gefilmt. Mini Kamera, das schliesst auch ihr Telefon mit ein. Sie taucht ein in illegale Parties mit wild tanzenden Frauen und Typen, die Run DMC T-Shirts tragen. Immer umgeben von der Sittenpolizei. Im Iran gilt solch eine Party als Tatbestand. Dort finden illegale Raves eben nicht auf einem Acker in Brandenburg statt, sondern in der Wüste. Ohne Ordnungsamt, aber mit Sittenpolizei. Für unsere Eltern war Teheran noch das Paris des Orients - vor der islamischen Revolution. Wer die Frauen in Raving Iran sieht, glaubt das sofort! Während die Ayatollahs in Teheran wie zornige Götter über die verängstigten Menschen wachen, siehts hinter den Fassaden ganz anders aus. Wer weiss; die DDR hielt 40 Jahre - den Iran gibts seit 38 Jahren. Wer aber hätte sich 1987 vorstellen können, dass die DDR fällt? Nach Raving Iran bin ich mir fast sicher, dass man einem Volk nicht auf ewig verbieten kann, zu feiern. Schon gar nicht einem lebenslustigen wie den Persern! Anoosh und Arash müssen also auch zur Behörde, sich Genehmigungen holen. Die Sachbearbeiterin dort, korrekt mit Hidschab bekleidet, ist sich übrigens der Komik ihres Amtes voll bewusst! Sie warnt davor, Drogen auf den Plakaten abzubilden, schmunzelt aber dabei. Wir sehen eine Diktatur im Endstadium - doch nicht ungefährlich. So wird auch Anoosh verhaftet. Meures Bilder verwackeln und erst am nächsten Morgen sehen wir ihn wieder, wie er mit einer Wunde aus dem Gefängnis stolpert. Schliesslich fliehen die DJs in die Schweiz. Obwohl sie im Internet lasen, das die keine Fremden mögen, werden sie herzlich empfangen als Perser, die House auflegen. Doch natürlich vermissen sie den wahnsinnigen Iran! Sie lernen auch unsere Mullahs kenne, die von ihrem finsteren Land predigen. Eines aber ist sicher, nach dieser Doku dürfte selbst der Dümmste die AFD nicht mehr Ernst nehmen.

youtube: Feiern (2006) (engl. subt.)

youtube: Feiern (2006) (Engl. subt.). Irgendwie sind wir eine subventionierte Videothek geworden. Die Filmkunstbar Fitzcarraldo verdient ihr Geld gar nicht mehr mit dem Verleih von DVDs, sondern durch den Verkauf von Alkohol. Von diesem Geld kaufen wir dann die Filme. Feierei, die Lösung für alles! Deshalb gibts heute Feiern. - Zum Feiern gehört Sucht. Du begibst dich mit einer eingeschworenen Gruppe ins Nachtleben. Eure Zeiten sind ganz anders als die der "normalen" Menschen - der "Anderen". Gemeinsam, wie eine Familie, nehmt ihr Substanzen ein, die ihr gar nicht kennt und gönnt eurem Körper das Gefühl des Triumphs über diese Substanzen. Die Aussenwelt spielt überhaupt keine Rolle mehr, alles findet innerhalb der Gruppe statt. Natürlich wissen die meisten Feiernasen, dass dieser Zustand nicht für immer standhält. Das aber ist etwas, über dass du am besten lieber morgen nachdenkst. Maja Classens Doku begibt sich auf die Spuren des Berliner Nachtlebens. Es ist das Jahr 2006. Die erste Techno-Welle der 90er ist vorbei und endete (wenn wir ehrlich sind) ziemlich kommerziell. Während der frühen 00er aber bildete sich etwas Neues heran. Elektronische Musik, geboren aus Techno, die nie vorhatte, den Weg in die Charts zu suchen. 2006 gabs bereits ein paar legendäre Clubs wie die Bar 25 oder das Berghain, das aus dem Ostgut entstand. Clubs, die Berlins Ruf begründeten, die Feier-Metropole schlechthin zu sein. Berlin war noch nicht ganz so international, es schien noch eine abgegrenzte "Szene" zu geben. Classen folgt dieser Szene, aber ohne Teil von ihr zu sein. Von aussen verhört sie bekannte DJs und ganz normale Gäste, die vor der Kamera Auskunft darüber geben, wie es ist "drauf" zu sein. Classen versucht, deren "Identität" und Beziehungen untereinander auszuloten. Es geht ihr um den Lebens-Stil des Clubbens. Was sie nie schafft: Das Leben im Club einzufangen. Es gibt in Feiern keine einzige Sequenz, die ansteckend wirkt. Ist es deshalb, weil man das Nachtleben generell nicht in Bilder fassen kann? Oder kann eine Absolventin der HFF das nicht, weil sie das Gefühl nicht kennt? Oft denkt man an eines der Schulprojekte. Schüler, die ausschwärmen, um bestimmte Berufe zu portraitieren. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

youtube: Zhang Yimou - Raise The Red Lantern (engl. subt.)

 youtube: Zhang Yimou - Raise The Red Lantern. Ist Yimou nun ein chinesischer Staats-Regisseur, der staatsdienliche Blockbuster herstellt? Nach The Great Wall filmt er nun Shadows mit Li Sun in der Hauptrolle. Wir zeigen sein grosses Frühwerk! - In Zhang Yimous Raise The Red Lantern geht es um sexuelle Sklaverei. Die Hauptfigur betritt ein in sich geschlossenes System, aus dem es kein Entrinnen gibt. Es ist eine 19jährige Schülerin, die nach dem Tod ihres Vaters als vierte "Geliebte" eines reichen Herrn arbeiten muss, da die Mutter sich weigert, sie zu unterstützen. Sie wird in sein Haus geliefert, das sie nicht verlassen darf. Dort herrschen überlieferte Regeln. Wie realistisch das ist? Schwer zu sagen! Zhang Yimou hat seinen Film im China der 20er angesiedelt. Konkubinen waren damals keine Seltenheit, wohl aber dürften die Bedingungen in diesem Haus einzigartig sein. Die Hauptrolle spielt wie in allen frühen Yimou Filmen Gong Li. Sie ist wunderschön und auch davon handelt der Film! Alle vier Konkubinen leben in einem eigenen Haus, das fünfte und grösste wird vom Meister bewohnt. Zusammen stellen sie einen Komplex dar, dessen Mittelpunkt ein Hof ist. Innen sind die Häuser der Geliebten rot ausgeleuchtet, Rot, die Farbe der Leidenschaft. Viele Szenen finden auf den Dächern statt, die wiederum wie ein Labyrinth an Treppen und Aufgängen wirken. Nur scheinbar übersichtlich ist der Komplex! Gong Lis Figur heisst Songlian und des öfteren gerät sie in Konflikt mit der Dienerin des Meisters namens Yan'er (Kong Lin). Yan'er ihrerseits hat starke Ambitionen, einmal selbst "Geliebte" zu werden. Die erste "Geliebte" ist schon älter und dürfte wohl bald ausgetauscht werden. Die Zweite scheint liebenswürdig zu sein mit einem Gesicht, das dem von Buddha gar nicht unähnlich ist. Die Dritte, eine Opernsängerin, ist jung, schön und eifersüchig. Alles wird durch überlieferte Regeln organisiert, die sich nie ändern werden. Natürlich folgen die Diener diesen Regeln viel gehorsamer als der Meister selbst. Die Hausbedienstete etwa folgt den "Gesetzen" mit solcher Absolution, dass sie selbst dann noch präsent scheint, da sie abwesend ist. Den Meister selbst sehen wir nie, zumindest nicht frontal. Sein patriarchische Herrschaft ist derart vollkommen, dass er keinen eigenen "Charakter" braucht. Der Meister ist kein Individuum, sein Gesicht kennen wir nicht. Er operiert über seine Dienerin, welche ihm seine totale Dominanz sichert. Bevor Songlian eintrifft, leben die drei Geliebten nicht in einer Balance miteinander. Songlian wird zu ihrem Ventil, für alles, was unausgeglichen ist. Sie lernt, dass der Meister nachts eine rote Laterne hinaushängt, welche seine Favoritin für die Nacht bestimmt. Die glückliche Gewinnerin bekommt eine Fussmassage und darf das Menü des folgenden Tages festlegen. Dieser Wettkampf führt zu Intrigen und Songlian darf sich nie sicher sein, dass diejenigen, die sich Freunde nennen, es auch sind. Es ist schon merkwürdig, wie sehr sich diese Frauen für den Meister und die Familie opfern und sich untereinander als Feinde begreifen! Es mag eine feministische Botschaft in Yimous Drama angelegt sein, doch die wird nie explizit. Genauso wichtig sind die prächtigen Farben und die Schönheit der Frauen (vor allem Gong Lis!). Natürlich wurden alle diese Frauen vergewaltigt, nie aber sehen wir Sex auf der Leinwand. Yimous Film begreift das Wesen dieser Vergewaltigungen als gesellschaftlichen Mehrwert. Er zeigt die Bedingungen dessen, nicht den Sex. Womöglich besucht der Meister seine "Geliebten" nicht einmal zum Vergnügen, sondern, um sie an ihre Pflichten zu erinnern. Vor allem weist er ihnen ihre Plätze zu. Raise The Red Lantern ist aufgeteilt in einen Prolog und fünf Kapitel. Am Ende erscheint Songlian in einer Nahaufnahme, denn das ist ihre Geschichte. Es ist ihr Kampf gegen dieses System - ein System, gesteuert durch geldliche Zwänge. Zhang Yimou gehört zur fünften Generation chinesischer Regisseure nach der Kultur-Revolution. Eine Generation, die viel offener arbeitete als es zu Maos Zeiten möglich gewesen wäre, die aber noch den Frust lebte bis zur Öffnung Chinas. Raise The Red Lantern ist von so betörender Schönheit und Klarheit, von so kompromissloser Direktheit, dass man meinen könnte, die chinesische Filmindustrie hätte immerhin Meisterwerke wie dieses ermöglicht, ohne nun aber damit umgehen zu können. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

youtube: Rudolf Thome - Das rote Zimmer (germ. only)

youtube: Rudolf Thome - Das rote Zimmer (germ. only). Gibt tatsächlich niemand mehr Geld für einen neuen Thome Film? Armes Deutschland! - Unser alter Kollege Thomas Groh schreibt im Perlentaucher: Ein vorpommersches Filmwunder, in dem aller guten Dinge am Schluss drei sind, ist Rudolf Thomes jüngstes Werk "Das rote Zimmer". Vor einem Jahr ließ Rudolf Thome im Kino (in "Pink") noch eine Frau unter drei Männern auswählen - am Ende stand das Glück in trauter Zweisamkeit. Ein Jahr später, in "Das rote Zimmer", trennt sich nun eine Frau von ihrem Mann, der sich wiederum in Folge für zwei Frauen entscheidet - auf der Suche nach dem Glück in trauter Dreisamkeit. Der Mann, um den es geht, ist der Berliner Kussforscher (!) Fred (Peter Knaack), der zwar zu Prostituierten geht, aber eigentlich Romantiker ist: Mit seiner liebsten Prostituierten will er anfangs bei Kerzenlicht Geburtstag feiern, seiner Frau sagt er kurz vorm Scheidungstermin noch, dass er sie liebt. Zweifel an seiner Aufrichtigkeit kommen indes ebenso wenig auf wie Zweifel an einer Biene, die von einer Blüte zur nächsten fliegt. Im Grunde ist Fred kein böser Mensch, nur die üblichen "Formen der Liebe" (so der Titel eines Zyklus im Werk des Regisseurs sowie eines gerade erschienenen Buches über seine Filme) sind nicht die seinen. Auf dem Land, etwas abgelegen in einem seltsam künstlich blau ins Feld getupften Häuschen, lebt die wenig beachtete Schriftstellerin Luzie (Katharina Lorenz) mit ihrer jüngeren Freundin Sibil (Seyneb Saleh). Um ihren ersten Bestseller zu landen, will Luzie die Seele der Männer erforschen. Der zufällig von Sibil in Berlin aufgegabelte Fred ist dafür gerade der rechte Kandidat. Für den von Scheidung und Jobkrise gebeutelten Fred tut sich in dem blauen Haus mit dem geheimnisvollen roten Zimmer, mit Luzie und Sibil die Möglichkeit einer Utopie auf. Und wäre nicht Thome verantwortlich, man müsste Schlimmstes erwarten. Im "Roten Zimmer" tauchen auf: Drogen, lesbische Beziehungen, Polyamorie, Arbeits- und Lebenslaufverweigungerungen, Prostitution, ein gelegtes Buschfeuer, eine junge Kurdin, die nicht für eine Türkin gehalten werden will, Sex zwischen Menschen, die rund 20 Jahre auseinander liegen, eine Scheidung, spontaner Sex am Baggersee, Eifersüchteleien, ein mysteriöses Hinterzimmer, in dem wer weiß was geschieht (und es an dieser Stelle zu verraten, hieße einem wunderbaren Film Gewalt antun), alles also, was einem schlechte Roehler- und miese deutsche Problemfilme von der eigenen Relevanz unbedingt überzeugt um die Ohren hauen. Vom Trara solchen Filmboulevards ist "Das rote Zimmer" allerdings so weit entfernt wie _Godard zuletzt von seiner eigenen Oscarverleihung. Es zeichnet den Film gerade aus, dass er die in jeder Ecke lauernden, oben skizzierten Fallen mit souveräner Geste noch nicht einmal ignorieren muss. Vielmehr ist "Das rote Zimmer" ein sanftes, sommerlich entrücktes, von süßer Musik sacht aus dem Hintergrund umspieltes Kinowunder mit wunderbar lakonischem Witz, in dem sich nie erahnen lässt, was einen - buchstäblich - hinter der nächsten Tür erwartet, was in den nächsten zwei Minuten Spielzeit geschieht. Einmal etwa taucht eine Vorpommersche Aphrodite aus dem Baggersee auf, ganz einfach so, und verschwindet wieder. Thome erklärt das nicht - Traum? Günstige Gelegenheit an einem Sommerabend? Bedarf das wirklich der Erläuterung? Eben. "Das rote Zimmer" ist ein Märchenfilm, wenn es denn zuletzt einen Märchenfilm gegeben hat, der sich mit Mut zur Verknappung auf das allerwesentlichste konzentriert. Rudolf Thome filmt hier im Alter von 71 Jahren mit der Frische eines jungen Filmemachers, der das Wunder, einen eigenen Film drehen zu dürfen, womöglich gar nicht fassen kann. Was er erzählt, ist keine Anweisung, wie das Leben glücken könnte, sondern die fragile Utopie, dass das glückende Leben wirklich gelingt - in einem Sommer, in einer Küche, in einer Hängematte und im roten Zimmer aus dem Titel. Thomas Groh

FILM LIST: Beat Beat Heart + German Indie Love Movies

Beat Beat Heart (DVD soon!)

+ German Indie Love Movies

In Deutschland werden keine Western und auch keine Liebesfilme gedreht? Das stimmt nicht! Derzeit könnt ihr Beat Beat Heart von Luise Brinkmann im b-ware Ladenkino von Skulli sowie im City Kino Wedding bewundern - einen Liebesfilm nach Mumblecore Prinzipien. Welche Filme passen zu Beat Beat Heart? Diese Film List gibt die Antwort! - Wer als Videothekar in Kreuzberg arbeitet, wird immer wieder mit dem Thema Mumblecore konfrontiert. Schliesslich werden diese Filme alle um die Ecke hergestellt! Luise Brinkmann von der Filmakademie Köln hat jetzt den neuen Publikumsliebling dieser Spezies hergestellt! Improvisiert, aber konzentriert. Ist Beat Beat Heart ein Liebesfilm (so wie das auch im Werk selbst zur Sprache kommt)? Nein. Es ist eine Liebeskummer-Komödie. Im Grunde weiss aber Beat Beat Heart selbst nicht genau, wo es hingehen soll. Wir müssen uns das so vorstellen: Ein paar Zeilen "Drehbuch" und dann werden die Dialoge spontan ausprobiert. Im Grunde fast dokumentarisch. Beat Beat Heart will zum Glück aber nicht zwanghaft "Mumblecore" sein, dafür war die Produktion aus etwas zu teuer. Gedreht wurde in der Uckermark - das ist ja der Sehnsuchtsort der Berliner (meiner aber nicht!). In einer Landkommune scheitern drei Beziehungen. Dann gibts noch Maya (Christin Nichols), die mit so vielen schläft, dass sie derartige Problemchen gar nicht kennt! Schliesslich steht Mutter Charlotte (Saskia Vester) vor der Tür, die gerade ihren Partner verlassen hat und nun einfach so leben will wie Maya. Es geht weiter: Franzi (Caroline Erikson) trennt sich von Paul (Aleksandar Radenkovic), weil ihr das alles viel zu harmonisch ist! Dann bereut sie's, doch es ist zu spät. Nebenbei renovieren die Frauen noch einen Gasthof. In jedem Fall gehören sie alle dieser merkwürdigen Kino-Spezies an, die nie Geld verdient, aber auch nicht verhungert. Stattdessen drehen alle sich permanent um sich selbst. Oder funktioniert das auch ausserhalb des Kinos? Immerhin: Das ist kein deutscher Film, der zwanghaft gute Laune verbreitet oder diesem verbittert nöligen Tonfall frönt. Es ist ein realisitischer Film. Mit solchen Thesen wie "Sehnsucht macht unfrei". Manchmal fand ich keinen rechten Zugang, aber Beat Beat Heart ist schliesslich auch noch ein Frauenfilm.

youtube: Ken Loach - Aee Found Kiss

youtube: Ken Loach - Ae Found Kiss. Ein Film pro Jahr und jede Menge zu entdecken! Deshalb stellen wir diese Woche mal ein paar Ken Loach Filme in der Filmkunstbar Fitzcarraldo aus! - Ken Loach Romeo-And-Julia Märchen ist einer seiner optimistischsten Filme! Mit sehr freundlichen und überhaupt nicht affektierten Charakteren wird die Liebesgeschichte zwischen einem Pakistani der zweiten Generation und einer irisch-katholischen Lehrerin erzählt. Sie arbeitet an der Schule seiner Schwester und unterrichtet Musik. In den meisten Ken Loach Filmen werden wir mit einer simplen Frage konfrontiert: Dafür oder dagegen? In Ae Found Kiss gestaltet sich das etwas schwieriger, angesichts der Geheimnisse des menschlichen Herzens... Casim (Atta Yaqub) arbeitet als DJ in Glasgow und träumt von einem eigenen Club. Für seine Familie aber, spielt er den pflichtbewussten Sohn und natürlich soll für ihne eine muslimische Heirat arrangiert werden. Roisin (Eva Birthistle) lebt getrennt von ihrem Ehemann. Casims Schwester, ganz anders als er selbst, ist gegen alles Westliche. Tahara (Shabana Bakhsh) heisst sie, nennt sich aber fortan Glaswegian. Einmal wird sie von Schulkameraden belästigt und es kommt zur Jagd. Casim hilft und alle landen im Klassenzimmer der schönen Roisin... In einem normalen Ken Loach Film ist Menschlichkeit die schärfste Waffe gegen ein System, das sich für den Menschen nicht interessiert. Im Grunde gilt das auch für diese Culture Clash Liebesgeschichte. Ken Loach bleibt ein aussergewöhnlicher Regisseur, der ganz normale Menschen zeigt! (Du findest den ganzen Film auf youtube)

youtube: Grey Gardens

youtube: Grey Gardens. Was wollen wir eigentlich mit unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo? Ein anderes, ein schöneres Leben mit ganz vielen Filmen! Deshalb gibts heut' Grey Gardens. - Edith Bouvier Beale, umringt von Katzen, sitzt im Hauskleid auf ihrem Bett und singt "Tea For Two". Ist es das Lied der letzten zwanzig Jahre ihres Lebens? Zwanzig Jahre lang lebten sie und ihre Tochter Edie in einer langsam verfallenden Villa an der Küste. Umgeben sind sie von den Sommerwohnsitzen der Reichen und Schönen - der Menschen ihrer Schicht. Ihre Grey Gardens aber vermodern stetig. Früher sah das Haus wunderschön aus, genauso wie die Beales. Damals, als die 82jährige Mutter und ihre 56jährige Tochter zur Creme De La Creme der Gesellschaft gehörten. Alte Bilder bezeugen, wie die Tochter als Model arbeitete. Nun blieben ihnen nichts als Erinnerungen. Sicher: Beide sind immer noch scharfsinnig und witzig. Immer noch haben sie Stil! Das macht den grossen Reiz aus von Grey Gardens, einer Doku über zwei Menschen, die anders leben, als sie es eigentlich sollten. Zwei Menschen, die den ihnen vorgezeigten Weg verliessen, um ihren ganz eigenen zu leben. Zwei wahre Exzentriker! Im Grunde, so kann man lesen, entstand der Film von Albert und David Maysles als Produkt des Zufalls. Die beiden Filmemacher, die 1976 längst etabliert waren, näherten sich den beiden Damen vorsichtig und zwar nachdem sie von zwei weiteren Schwestern der Beiden angesprochen wurden: Ob sie Lust hätten, einen Film über Bouviers zu machen? Sicher! Zunächst sollte der Film aber von den Schwestern Jackie und Lee handeln. Nach Durchsicht des Materials merkten die Filmemacher, dass es aber Edith und Edie waren, die eine Geschichte Wert sind! Wir sehen die Edith und Edie während ihrer täglichen Routine (und auch wie sie immer wieder miteinander ringen). Edith wollte Konzertsängerin werden und zeigt auch etwas von ihrem Können, Edie träumte von einer Karriere als Tänzerin. Das Faszinierende daran: Wir spüren, wie sehr diese Frauen voneinander abhängig sind. Tatsächlich ergänzen sich beide so als ob sie EINE Person wären! Die Maysles nennen es ein geschlossenes System. Edie brachte ein paar Männer heim, die Edith nicht mochte. Schliesslich heiratete Edie nie. Edith gibt befriedigt zu Protokoll, dass Frankreich zwar fiel, nicht aber ihre Tochter. Heute trägt Edie bizarre Kleider, nie sieht man sie ohne Turban. Sind es Spitzen-Vorhänge, aus denen ihre Kleider gefertigt sind? Oder Bettdecken? Nachts, wenn sie allein sind in ihrem Zimmer, umgeben vom gotischen Verfall ihrer Villa, ihren Katzen, dem Meer, hören sie sich alte Songs im Radio an: "Me for you, and you for me, can't you see, how happy we will be..." (Du findest den ganzen Film auf youtube)

youtube: Werner Herzog - Stroszek

youtube: Werner Herzog - Stroszek. Leider hab ich die letzten Herzog Filme wohl nicht verstanden. Bestimmt mein Fehler! Deshalb gibts heut Stroszek zwischen West-Berlin und Wisconsin 1977. - Wer, ausser Werner Herzog, käme noch auf die Idee, die Geschichte eines Ex-Gefangenen im Ruhestand, einer Hure und einem alten Mann, die Deutschland verlassen wollen, um in einem Trailer in Wisconsin zu leben, in Angriff zu nehmen? Wer anders würde diesen Film auch noch in der Heimatstadt von Ed Gein drehen - mit Nicht-Schauspielern vor Ort? Und wer sonst hätte sich ein derartig wahnwitziges Ende ausgedacht? Stroszek ist einer der ungewöhnlichsten Filme überhaupt! Unmöglich für uns, mal eben so in den Film reinzusehen, um sich ein Bild zu machen, denn Stroszek ist losgelöst von einer "Geschichte" oder "Rahmenhandlung". Er folgt den Protagonisten auf ihrem Trip in ihrer eigenen Logik. Stroszek taucht filmisch ein in ihre Welt! Die Hauptrolle spielt Bruno S., der Sohn einer Prostituierten, der als Kind so heftig geschlagen wurde, dass er zeitweise taub war. Lange, lange Zeit verbrachte Bruno S. in einer Nervenklinik. Er sieht aus wie einer, der nur das Schlimmste erwartet. Ein Mann, der im Tunnel seiner eigenen Befürchtungen dahin vegetiert (später lebte der Darsteller auf der Strasse). Herzog erzählte einmal, wie er Bruno S. als Strassenmusiker in einer Doku sah. Stroszek schrieb er angeblich in nur vier Tagen, inspiriert durch den Serien-Mörder Ed Gein, der einen Berg von Leichen um das Grab seiner Mutter stapelte. Herzog wiederum behauptete, für den Dreh dieses Grab eigens geöffnet zu haben, nur um sich in seinen Hauptcharakter hinein zu versetzen. Bruno (Bruno S.) wird also gerade aus dem Gefängnis entlassen und trifft auf die Hure Eva (Eva Mattes). Bruno bietet ihr an, bei sich zu wohnen. Beider Leben ist so schrecklich, dass sie sich einig sind, einen Neuanfang zu wagen. Ein älterer Mann, Mr. Scheitz (Clemens Scheitz), erzählt ihnen von Wisconsin. Sein Sohn lebt dort und lud ihn ein. Nun sind sie bereits zu dritt. Stroszek könnte am ehesten so etwas wie eine Komödie sein, vor allem aber ein ganz und gar eigentümliches Werk. Wie wärs so: Alles, was den Protagonisten passiert, erleben auch die echten Schauspieler? All das geschieht auch dem Film? In einem durchschnittlichen Hollywood Film sehen die Schauspieler mindestens repräsentativ aus. Eines Films würdig. Ganz anders bei Werner Herzog und das dürfte nur der deutlichste Unterschied sein. Sein Bruno S. muss an keiner Stelle lügen, um Bruno zu sein. Es gibt keine Trennung zwischen dem Nicht-Schauspieler und der Rolle! Wer weiss, vermutlich hätte ein "normaler" Film eine Wendung gefunden, dass der hoffnungslose Bruno dem Verbrechen verfällt. Stroszek dagegen endet so wie kein zweiter Film! Bruno und der alte Mann wollen auch eine Bank ausrauben, doch die ist geschlossen. Also überfallen sie einen Frisörladen und erbeuten dreissig Dollar. Genug, um etwas im Supermarkt zu kaufen. Während Bruno einkauft, wird der alte Mann verhaftet. Und Bruno? Nun, es folgt Herzogs phantastisches und mindestens irrsinniges Finale... Man hat Werner Herzogs Film als Angriff auf die amerikanische Gesellschaft verstanden. Was verwundert; kommt doch die deutsche noch viel schlimmer weg! Ich finde Herzogs Amerikaner simpel und nett. Die Tragödie von Stroszek besteht darin, dass drei Menschen, die gar nichts gemein haben, glauben, sie könnten zusammen leben. Das klappt nicht, weder in Wisconsin, noch sonstwo! Einmal schläft Eva mit Bruno, doch dann verschliesst sie ihre Tür vor ihm. Sie hält das für eine Metapher: Sämtliche Türen verschliessen sich vor Bruno. (Du findest den ganzen Film auf youtube)

youtube: John Carpenter - Dark Star

youtube: John Carpenter - Dark Star. Carpenter dreht mittlerweile Video Kurzfilme; zum Beispiel eine Neufassung von Escape From New York (2016). Wir zeigen sein Debüt! - Dark Star ist einer der wahnsinnigsten Science Fiction Filme, die ich kenne! Ein durchgeknalltes Werk mit Anleihen einer Weltraum-Oper, philosophischen Untertönen und absurden Gags. Es begann in den frühen 70ern als Studenten-Projekt von John Carpenter und seinem Drehbuch-Autoren Dan O'Bannon. Beide sollten später Karriere machen. Dark Star schaffte den Sprung vom Campus Kino bis zum kommerziellen Verleiher und irgendwie wuchs auch das Budget, bis Dark Star eben Spielfilmlänge hatte. Im Mittepunkt, der Cruiser Dark Star, der irgendwann aufbrach, um instabile Planeten zu sprengen zum Schutz der Menschheit. Im Grunde ein langweiliger Job. Seit Jahren reist die Dark Star durchs Weltall, während die Besatzung Rockmusik hört oder Zeit im "Observation Dome" verbringt, von wo aus man das All betrachten kann. Taucht ein instabiler Planet auf, wird eine Bombe losgejagt. An Bord befindet sich sogar ein Haustier-Alien (könnte es sein, dass O'Bannon daraus später sein "Alien" entwickelte?), das Ähnlichkeit hat mit einem Ball. Ein Ball mit Krallen dran. Das Alien hat die üble Angewohnheit, abzuhauen und sich im Fahrstuhlschacht zu verstecken. Das Leben an Bord ist ansonsten langweilig, bis es zu einem Fehler kommt: Einer Fehlzündung, welche die Dark Star in tausend Stücke sprengt. Entschärfen kann man die Bombe nicht, schliesslich wurde sie dazu entworfen, in jedem Fall zu zerstören. Zum Glück kann die Bombe aber denken, was wiederum eines der Crew Mitglieder veranlasst, den Sprengkörper philosophisch überlisten zu wollen: Was aber, wenn das All gar nicht existiert? Dann müsste es auch nicht gesprengt werden! Dark Star ist offenkundig das Werk eines Geeks und John Carpenter vermochte es sogar, seine billigen Special Effects richtig "seriös" aussehen zu lassen! Viele Debüt-Filme sind überladen und hektisch - Carpenters Debüt aber kommt mit überlegener Ruhe daher. Als ob ein alter Meister am Werk wär und kein Student! (Du findest den ganzen Film auf youtube)

FILM LIST: Get Out + Indie Horror Movies

Get Out (DVD soon!)

+ Indie Horror Movies

Das Horror Genre bietet nichts Neues ausser Remakes? Das stimmt nicht! Passend zu Get Out kommt hier eine Film List mit originelen Indie Horror Filmen. - Alles bestens! Der Komiker Jordan Peele hatte angekündigt, mit seinem Debüt einen Film machen zu wollen, wie es ihn noch nie gegeben hätte. Get Out ist ein Indie Blockbuster in den USA geworden, der immerhin mit einem imdb Rating von 8,1 (1.5.17) aufwarten kann (welchem Horrorfilm gelingt das schon?). Horror mag aber im Grunde auch der falsche begriff sein. Lässt sich auch schwer verleihen; immer, wenn ich als Videothekar einen "Horror"-Film anbiete, gibts als Antwort; "Heut mal nicht!". Get Out ist vor allem ein Film, der überhaupt keine Angst hat, die Menschen mit ihrem rassistischen Blödsinn zu konfrontieren! Get Out beginnt grossartig: Ein junger Mann (der tolle Keith Stanfield) läuft eine Vorstadt-Strasse herunter und scherzt darüber, dass er sich immer verläuft. Schliesslich sehen alle Vorstadt-Strassen gleich aus. Ein Auto fährt vorbei, wendet und folgt ihm. Irgendetwas ist faul. Mit einem Schlag wirft uns Peele in seine Welt, in der wir nie sicher sein dürfen, dass die Vorstadt so friedlich ist, wie sie wirkt. Schnitt. Jetzt werden die Hauptfiguren eingeführt: Chris (Daniel Kaluuya) und seine Freundin Rose (Allison Williams), die sich gerade fertig machen, ihre Eltern zu treffen. Rose hat ihnen nicht erzählt, dass er "schwarz" ist und hält das auch für unnötig. Schliesslich hätte ihr Vater zum dritten Mal Obama gewählt, wenn das ginge! Obwohl ein (schön hysterischer) Freund ihn warnt, geht Chris mit. Er liebt schliesslich Rose! Ab dem Moment, da sie das Elternhaus erreichen, macht sich ein mulmiges Gefühl breit. Sicher, Dean (Bradley Whitford) und Missy (Catherine Keener) scheinen freundlich bemüht zu sein. Vielleicht aber auch etwas zu sehr! Wollen sie Chris beeindrucken? Und dann die Haus-Angestellten, die sich fast verstecken! Irgendetwas ist faul. Natürlich merkt das auch Chris, doch er befindet sich in einer dieser sozialen Situationen, wo wir so etwas eben überspielen. Eines nachts geht Chris hinaus, um eine zu rauchen und... An dieser Stelle darf nicht gespoilert werden! Am besten, du siehst dir auch gar nicht den Trailer an, denn der verrät viel zu viel! Womöglich reagiert Chris auch einfach nur über angesichts des täglichen Rassismus? Aber: Ist es nicht unheimlich, wie die "weissen" Eltern seine genetischen Vorteile loben - ganz so als würden sie ihn BESITZEN wollen? Dann gehts los! Das letzte Drittel ist reine Spannung! Peele zieht alle Register guter Regieführung - und natürlich lehnt er sich an Vorbilder an! Eine lange Jagd, die nur so strotzt vor Ideen! Sein Ziel verliert Get Out dabei nie aus den Augen: Immer, wenn ein "schwarzer" Mann nach Hause zu einer "Weissen" kommt, entsteht eine Situation des Unbehagens. Angst als Voraussetzung für einen Horrorfilm.

youtube: Fritz Lang - Metropolis

 youtube: Fritz Lang - Metropolis. Es war 2008 als man in Buenos Aires 16mm Footage-Material aus Fritz Langs Metropolis fand. Essentielle Teile, so dass wir den Film heute mehr oder weniger in der Originalversion sehen können. So wie 1927. Lang zeigt uns die Stadt der Zukunft mit ihren Hochhäusern, Strassen und sogar einem Lustgarten. In Wahrheit aber ist es eine Stadt der Arbeit, in welcher die Uhren so eingestellt wurden, dass sie noch zehn Stunden mehr Arbeitszeit aus den Menschen pressen. Der Mensch arbeitet für die Maschine. Er dient ihr. Er lebt in Mietskasernen - es ist die Zeit der Herrschaft des Geldes. Der Hintergrund: Marx' Klassenkampf! Lang hat hier eines der unvergesslichsten Bilder des Kinos kreiert, ja einen der berühmtesten Orte: Metropolis - das Vorbild für so viele futuristische Städte, die in Wahrheit die Hölle sind. Metropolis wird nun durch etwa 30 Minuten Footage Material ergänzt. Deutlich wird dadurch, das Metropolis viel mehr ist als "nur" ein wegweisender Science Ficion Film. Es ist vor allem ein Werk, dass mit vertauschten Identitäten spielt! Brigitte Helm stellt die beiden Marias dar, die menschliche sowie den Roboter. Noch interessanter: Der Held Freder (Gustav Fröhlich) entspricht auch Georgy, einem Arbeiter. Obwohl Freders Vater Fredersen (Alfred Abel) Metropolis regiert, düfen wir Freder auch mit der Arbeiterklasse identifizieren! Viel deutlicher wird die Funktion des "Dünnen Mannes" (Fritz Rasp), der Freder verfolgt. Eindeutig ist es Fredersen, der dem dünnen Mann diesen Auftrag gibt. Verständlicher wird auch die Beziehung zwischen Fredersen und dem wahnsinnigen Wissenschaftler Rotwang. Der wiederum liebt die Frau Hel, welche in der simpleren Originalversion noch gar nicht auftaucht. Metrpolis ist ein Meisterwerk der Special Effects, um seine zwei Welten vorzuführen. Es ist die Summe all dessen, was den deutschen Expressionismus ausmacht! Wer sich genauer hineinlesen möchte, stösst auf den kontrollwütigen und detailversessenen Regisseur Lang, der dieses Werk entwarf. Lang, ein Verwandter Rotwangs! Die gute Maria, deren Gesicht im weissen gleissenden Licht erscheint, ist die Figur, der die Arbeiter folgen. Deshalb transferiert Rotwang sie in einen Roboter, um die Arbeiter zu hintergehen. Nun kann er sie mittels der falschen Maria kontrollieren. Ich denke allerdings nicht, dass wir nach tieferen psychologischen Momenten suchen sollten. Vor allem hat Lang einen Bilderfilm gemacht. Vieles, was wir sehen, ist nichts als Effekt und vieles gleicht den heute digital hergestellten Effekten ganz erstaunlich! Obwohl Lang Metropolis als anti-autoritären Film konzipierte, mochten die Nazis das Werk und boten ihm die "Führung" ihrer Filmindustrie an. Lang floh nach Amerika. Sein Metropolis schafft das, was alle wahrhaft grossen Filme vermögen: Er kreiert einen eigenen Ort, seine eigene Zeit und einzigartige Charaktere. Ein Jahr lang filmte der Regisseur wie besessen. Wie ein wahnsinniger erlag er Zusammenbrüchen und stellte schliesslich einen Film fertig, ohne den es die Tradition des Science Fiction Films wohl kaum geben könnte.