YOUTUBE STREAM: Withnail And I

Manchmal komme ich um elf Uhr vormittags in die Filmkunstbar Fitzcarraldo und die Gäste sind noch dort. Total betrunken. Fast in einem philosophischen Zustand. "Je mehr du getrunken hast, desto weniger musst du noch trinken". Wer hat das formuliert? Hemingway? Nein, ein Gast. Das ist die Stimmung von Withnail And I, den Regisseur Bruce Robinson - so kann mans nachlesen - einem Freund, der Voll-Alkoholiker war, widmet. Sie teilten ihre Unterkunft und ihr Elend in London. Für diejenigen, die echte Fans sind - es gibt sogar einen Artikel über den echten Withnail. Im Film wird wertvolle Zeit, die man zum Trinken benötigt, deshalb auf keinen Fall mit anderen Beschäftigungen vergeudet. Drinks sind teuer, daher liegt die Vermutung nahe, dass Withnail (Richard E. Grant) Zahlungen seines homosexuellen Onkels Montague Withnail (Richard Griffiths) empfängt, um seine "four quadruple Whiskeys" zu bezahlen. Deshalb ist auch der Landsitz des Onkels das Ziel! Womöglich eine Art Kur. Der vorsichtigere und vernünftige Charakter I; das ist Robinson selbst. Er muss neben Withnail, dem obsessiven Trinker, der von rasender Wut getrieben wird, bestehen. Fast den ganzen Film über ist Withnail wütend. Über alles und jeden. Withnail steht der Welt feindselig gegenüber. Warum? Weil die Welt - bis auf I - schuld ist an seinem Elend. Alle haben sich gegen ihn verschworen(...)

YOUTUBE STREAM: Luis Bunuel - Un Chien Andalou

Einmal hat Luis Bunuel die Frage beantwortet, was er täte, hätte er nur noch 20 Jahre zu leben. Er entschied sich, jeden Tag zwei Stunden aktiv zu verbringen und die übrigen 22 im Traum. Träume nähren das Werk Bunuels. Immer triumphierte die Logik von Träumen über denen der Realität - eine Freiheit, die sein Werk unverwechselbar macht. Seinen ersten Film inszenierte er gemeinsam mit dem notorischen Surrealisten Salvadore Dali. Weder der Titel, noch der ganze Film ergeben irgendeinen Sinn: Un Chien Andalou - Ein andalusischer Hund. Er avancierte zum berühmtesten Kurzfilm aller Zeiten und jeder, der ein Interesse für das Kino hegt, sollte ihn früher oder später ansehen. Mindestens ein Mal (und versuch gar nicht erst, Un Chien Andalou auf Netflix & Konsorten zu streamen - natürlich gibt's ihn dort nicht). Dali und Bunuel filmten in der Erwartung, einen gesellschaftlichen Schock auszulösen. Zum ersten Mal versuchten Film-Regisseure nicht, ihr Publikum zufrieden zu stellen, sondern die Leute zu verunsichern. Der Schock wirkt sogar heute noch, obwohl viele Techniken aus Un Chien Andalou selbstverständlich vom Mainstream Kino aufgegriffen wurden. Stellen wir uns einmal vor, wir lebten im Paris der 20er als Teil der "verlorenen Generation". Ein Leben von grenzenloser Freiheit! Gibt es eine Verbindung von den Surrealisten damals zu David_Lynch oder Punk? Na klar, wobei Bunuel später betonte, Surrealisten sind keine Terroristen. Ihre Waffen sind keine Knarren, sondern der SKANDAL. Der Skandal von Un Chien Andalou gereichte zum Mythos. Immerhin, es war ein "Indie" Film, finanziert ohne ein Studio mit geringem Budget. In Bunuels Aufzeichnungen können wir lesen, wie er eine Weile bei Dali verbrachte und ihm von einem Traum erzählte: Wie der Mond von einem Rasiermesser zerteilt wird. Als ob das Messer durch ein Auge fährt... Daraus sollte ein Film entstehen mit der Methode, ein schockierendes Bild an das nächste zu setzen. Dem Bild des Mondes folgt das, wie ein Mann mit einem Rasiermesser durch das Auge einer Frau fährt. Keines der Bilder bedurfte einer Erklärung - genauso wenig wie wir uns darauf einen Reim bilden können. Einfach zurücklehnen und wirken lassen! Dann kriechen Ameisen über eine menschliche Hand (einem Traum Dalis folgend). Wir sehen einen Transvestiten auf einem Fahrrad, zwei lebensgrosse Statuen im Sand undsoweiterundsofort... Keine Erzählung verbindet diese Elemente; es gibt keinen "link". Und doch; wir versuchen es immer wieder, etwas zu verknüpfen! Was wurde nicht alles hinein interpretiert: Freud, Marx oder Carl Gustav Jung. Bunuel soll darüber nur gelacht haben. Obwohl uns jeder andere Film lehrt, Bedeutungen zu finden, gilt das doch nicht für Un Chien Andalou. Beispielweise die Szene, in der eine Schauspielerin aus dem Fenster blickt. Schnitt. Der Transvestit fällt tot vom Rad. Schnitt. Jeder mag glauben, die Schauspielerin würde die Leiche ansehen - doch ist das so? Oder der Mann mit seinen Klavieren auf denen Priester und ein tote Esel thronen. Stellen die Klaviere eine Reaktion dar, weil der Mann gerade von der Frau mit dem Tennis-Schläger zurückgewiesen wurde? Etwa eine sexuelle Metapher? Doch auch hier gilt: Keine Verbindung. Während wir Un Chien Andalou ansehen, sollten wir weniger auf den Film als auf uns selbst achten. Wir NEHMEN AN, es würde eine Geschichte erzählt. Was aber, wenn all diese Figuren keine PROTAGONISTEN sind, sondern nur MODELLE? Un Chien Andalou ist Gift für unsere Vorerwartungen: Frustrierend, verstörend, uns verrückt machend. Scheinbar ohne Absicht und Zweck. Mit ironischem Humor und der freundlichsten Absicht, den Zuschauer zu beleidigen. Eine schöne Formübung, die beweist, dass Kunst niemals irgendwelchen Regeln gehorchen sollte. Verweigert man jegliche Restriktion, bleibt Film am Leben und erstarrt nicht zur kulturellen Mumie. In diesem Sinne haben die Surrealisten ihren Krieg gewonnen!

YOUTUBE STREAM: Werner Herzog - Grizzly Man

If I show weakness, I'm dead"; so die Worte von Timothy Treadwell, die irgendwo zwischen wahrer Grösse und Wahnsinn liegen. Treadwell spricht über die Grizzly Bären mit denen er über dreizehn Sommer im Katmai National Park/Alaska lebte. " They will take me out, they will decapitate me, they will chop me up into bits and pieces I'm dead." So passierte es: Sie rissen seinen Kopf herunter, zerhackten ihn in kleine Stücke und er war tot. So geschehen im Sommer 2013. In besseren Tagen erleben wir Treadwell als Gast der David Letterman Show. Letterman fragt ihn, ob es möglich sei, dass ihn die Bären eines Tages fressen? Das Publikum lacht. Später wird der Hubschrauber Pilot davon berichten, wie er Treadwells Knochen einsammelt. Treadwell hätte die Grizzlies immer nur wie Menschen in Bären-Kostümen behandelt. Er bekam das, was er verdiente. Das Tragische daran: Die Grizzlies töteten auch Treadwells Freundin. Treadwell war ein gutaussehender Mittvierziger, der eine Frisur hatte wie ein König im Mittelalter. Die Menschen fanden ihn charmant und dreizehn Sommer auch die Bären...

YOUTUBE STREAM: Zulawski - L'Amour Braque

Die Mitt-Achtziger, das waren Frisuren mit Spray betoniert, Pastellfarben und Neonlicht. Das Paris von L'Amour Braque, das uns der Hyper-Realist Andrzej Zulawski hier vorführt, mag dem echten zwar wenig ähneln - aber dennoch kommt uns das, was wir auf der Leinwand sehen, vertraut vor. Willkommen im französischen Pop-Kino! Hinter dem Plastik Paris, das wir hier erleben, entwirft uns ein polnisch-intellektueller Filmemacher seine moderne Version von Dostojewskis Parabel Der Idiot. Natürlich lebt L'Amour Braque auch von Zulawskis rasender Kamera, welche die Schauspieler hier durch die Strassen und Gassen von Pop Paris jagt. Referenzen gibt's darüber allerorten, ob von der "Hoch"-Literatur entliehen oder aus den Bereichen Pop, Pulp, Geschichte und vermutlich darüber hinaus aus denen der privaten Witze des damaligen Traumpaars Zulawski-Marceau. Die Dialoge wiederum gleichen denen aus Popsongs, was uns nicht wundert, denn sie stammen von Etienne Roda-Gil. Radikal und äusserst idealistisch, ganz im Sinne einer obsessiven Liebe und wer weiss, genauso den Untiefen des menschlichen Herzens verwandt wie Dostojewskis Original? Auftritt einer Bande von Bankräubern, die durch die Strassen hetzt. Der Anführer Micky (Tchéky Karyo) investiert all sein Geld in SIE, Marie (Sophie Marceau), die er so tief und innig liebt. Wir erkennen schnell, dass Marie eine Eskort-Dame ist. Eine mit wollüstigen Lippen und Augen, die von traurigen Erfahrungen rühren. Wir wissen, Marie hat schon vieles hinter sich. Gekleidet wie eine Ikone der 30er, verkörpert Marie die Härte der Strasse, wirkt aber auch verletzlich. Ein erotischer Traum, nicht nur für Mickey! Geht es nur darum, dasss Mickey sie aus ihrem bisherigen zwielichten Leben hinfort führt? Nein, Zulawskis hat eine andere Geschichte im Sinn. Eine, die um Léon (Francis Huster), kreist, den heiligen Dummkopf aus Budapest. Den Idioten(…)

youtube: Und täglich grüsst das Murmeltier - Groundhog Day

Groundhog Day findet seinen ganz eigenen Ton und das so spielerisch leicht, dass es gar nicht sofort ins Auge fällt, wie genial Harold Ramis Komödie ist. So mühelos unterhaltsam, das ich mich kneifen musste: "Was für ein grossartiger Film!" Natürlich hat ihn fast jeder schon gesehen - doch genau deshalb lohnt es, ihn aufzufrischen. Damals in den 90ern sah ich Groundhog Day als leichte RomCom. Bestimmte Szenen aber brannten sich mir ein und ich vergass sie nie. Sie wurden zu Referenzen. Schliesslich fiel mir auf, dass ich den Filmtitel "und täglich grüsst das Murmeltier" (ein guter deutscher Titel) sprichwörtlich benutzte. Und da war ich wohl nicht der Einzige! Groundhog Day - wie wir alle wissen - handelt von einem Mann, der denselben Tag immer und immer wieder durchlebt. Er ist der einzige Mensch auf der ganzen Welt, dem bewusst ist, dass diese Wiederholung tatsächlich geschieht und so erlebt er seine ganz eigenen Phasen der Revolte, Verbitterung und Selbst-Zerstörung. Dann aber tut er etwas, dass ihm im Grunde seines Wesens vollkommen fremd ist... Er heisst Phil (Bill Murray) und wird im amerikanischen Fernsehen als Weather Man bezeichnet. Im Grunde sorgt schon sein Job dafür, dass sich Phils Tage zum Verwechseln ähnlich sehen. Das Wetter ändert sich, doch Phil kommentiert es immer gleich. Seinem Job steht er ironisch und ablehnend gegenüber. Jedes Jahr am 2. Februar fährt er mit einem kleinen Team nach Punxsutawney, um dort den Tag des Murmeltiers zu kommentieren. Der Sage nach, sagt das Murmeltier voraus, wie lange der Winter noch andauern soll. Sieht das Murmeltier seinen eigenen Schatten werden sechs weitere Wochen Winter folgen. Bill Murray ist der Grund dafür, dass Groundhog Day so wundervoll funktioniert! Davor schafft er sogar noch etwas weit Schwierigeres: Welcher andere Schauspieler könnte einen solchen Stoff als Komödie verkaufen? Könnten wir oder Drehbuchautor/Regisseur Harold Ramis überhaupt einen anderen Komiker als Bill Murray für die Rolle nennen? Murray macht aus seiner Figur etwas Aussergewöhnliches. groundhog Day ist nicht etwa eine ganz "normale" Parabel. Wie wir wissen, bestritten Ramis und Murray ihre Karrieren gemeinsam und wie wir uns denken können, schrieb Ramis diese Rolle für Murray. Damals in den frühen 90ern gab Murray am liebsten den perfekten Bastard. So einen wie Phil. Dafür muss er nicht einmal seine Stimme heben oder überhaupt irgendetwas tun. Er ist einfach der perfekte Bastard. Ganz anders seine Produzentin, die reizende Rita (Andie MacDowell). Sie ist nett. Der Dritte im Bunde ist der Kameramann Larry (90s Gesicht Chris Elliott). Wie die meisten beim Fernsehen ordnen sich rita und Larry den Talentierten unter. Sie erdulden sogar das riesige Ego von Phil. Am 2. Februar um 6.00 früh spielt der Radiowecker "I Got You Babe," von Sonny and Cher. Für Phil beginnt eine Serie von Erfahrungen. Er trifft einen alten Klassenkameraden, der ihm Versicherungen andrehen will, tritt in eine Eispfütze und moderiert das Murmeltier an. Es ist Ratten ähnlich, genauso wie Phil. Phil hasst seine Zuschauer und sich selbst genauso wie seinen Job und die ganze menschliche Rasse. Alles, was er will, ist diese Stadt zu verlassen. Das aber gelingt nicht. Jeden Morgen wacht er im selben Bett auf und immer spielt der Radiowecker Sonny And Cher. Immer dasselbe Lied. Morgen und Morgen und Morgen kann ihn nicht mehr kümmern. Zunächst nutzt Phil die Freiheit, alles sagen und tun zu können, was unmöglich ist. Morgen wird sowieso alles wieder vergessen sein und jeder wird wieder dieselben Dialogzeilen wie gestern aufsagen. Einmal fragt Phil zwei Typen in einem Bowling Center, was sie täten, wenn jeder Tag exakt gleich wäre: "That about sums it up for me." Nach dem tausendsten Durchlauf dieses 2. Februars aber beginnt Phil zu lernen. Zum ersten Mal erkennt er sich selbst und findet heraus, dass er Rita liebt. Mehr noch; er begreift, dass er ihre Liebe auch verdienen muss. Deshalb beschliesst Phil, ein besserer Mensch zu werden. Natürlich dient Phils Reise als Parabel für unser Zeitalter des totalen Materialismus. Müsste ein Film wie dieser nicht katastrophal schief gehen? Ramis und Murray aber umschiffen jeden Kitsch. Phil bleibt ein kantiger Charakter, obschon er sich bessert. Groundhog Day wird nicht zur Schnulze - zum Glück! Groundhog Day weiss, es wird immer ein Morgen geben. Auch wenns nur der 2. Februar ist. Es geht auch gar nicht so sehr darum, was passiert, sondern wer wir sind. Einmal bemerkt Phil zu Rita im Schnee: "When you stand in the snow, you look like an angel." Wesentlich dabei ist nicht, dass Phil sich in Rita verliebt. Wichtig ist, dass ein Typ wie er überhaupt Engel sieht!

youtube stream: The Banishment

Er kam erst spät zum Film und inszenierte bis heute nur fünf Werke. Andrey Zvyagintsev ist trotzdem der prominenteste Regisseur Russlands dieser Tage. Gross wurde er mit Familien Dramen, die mit Bildnissen aus dem alten Testament arbeiten. The Banishment basiert auf einer Kurzgeschichte von William Saroyan und beeindruckt gleich von der ersten Aufnahme an: Ein Wallnuss Baum auf einem kahlen Hügel. In langen Einstellungen folgt er den ganz grossen Vorbildern des russischen Kinos. Ein Meisterwerk, so wie sein Debüt The_Return? Leider nicht. Irgendetwas fehlt. Womöglich konnte ich es aber auch bloss nicht entdecken? The Banishment, das ist eine Flut an Ideen und irgendwo dahinter mag ein grosser Film stehen. Verborgen. Im Mittelpunkt von The Banishment steht Alex (Konstantin Lavronenko), ein harter Typ, der in zwielichte Geschäfte mit seinem Bruder Mark (Alexander Baluev) verwickelt ist. Aus Gründen, die wir nie erfahren (womöglich wegen anderer Syndikate oder der Behörden?), nimmt Alex seine Familie mit aufs Land(...)