youtube stream: B. Aires - Solo Por Hoy

Eigentlich wollte ich nur kurz prüfen, ob unsere DVD Solo Por Hoy tatsächlich verkratzt ist. Ich legte den Film ein und sah eine junge Frau, die als Motorradbotin nach Buenos Aires unterwegs ist. Einer dieser Momente, in denen ein Film mich FÄNGT! Ich sehe mir Solo Por Hoy bis zum Ende an und am folgenden Tag noch einmal! Es geht um Menschen, mit denen ich auch ständig zu tun habe. Eigentlich will Moron als Regisseur arbeiten. Und eigentlich fühlt sich Toro als Schauspieler. Und Equis ist sich ganz sicher, in Paris die grosse Liebe zu finden! Und Aili (die gerne Künstlerin wäre) will genauso wenig Motorradbotin sein wie Toro Hotelzimmer putzen. In Ariel Rotters Solo Por Hoy geht's um dieses "Eigentlich". Jeder wartet auf das, was kommt und wird ganz still und heimlich zu dem, was er tut. Ist das furchtbar? Ich meine, welcher Bartender in unserer Videothek will nicht "eigentlich" ganz was anderes sein? Rotter geht's übrigens nicht darum, uns all unsere Illusionen zu nehmen. Es ist kein Naturgesetz, dass Aili zwangsläufig scheitern muss. Wer weiss, vielleicht schafft sie den grossen Durchbruch? Solo Por Hoy zeigt uns fünf Tage im Leben von fünf Menschen, die zusammen in einer WG wohnen. In Buenos Aires. Einen hatte ich noch nicht erwähnt: Er heisst Fernando und ist Morons älterer Bruder. Scheinbar hat Fernando gar keine Visionen und es reicht ihm, das Apartment eines fetten deutschen Geschäftsmanns zu renovieren. Rotter improvisiert, zeigt Ausschnitte wie Toros peinlichen Auftritt in einer Frischkäsewerbung als verhindertes Vorderteil der Kuh - und liefert so ganz nebenbei ein argentinisches Generation-X Portrait(...)

youtube stream: Garden State

Was war das für ein Riesenerfolg in unserer Videothek! Wie lange und wie oft war Garden State immer und immer wieder verliehen! Andrew Largeman, der Held aus Garden State, wirkt schizophren. Er liegt flach auf dem Rücken in seinem Bett in einem fast unmöblierten Zimmer. Nur der Anrufbeantworter läuft. Es ist sein Vater, der Andrew mitteilt, dass die Mutter in der Badewanne ertrunken sei. Andrew steht auf und wirft einen Blick in seinen Medizinschrank, in dem - perfekt arrangiert! - verschiedene Dosen mit Beruhigungsmitteln aufgereiht stehen. Wir lernen, dass Andrew ein Möchtegern-Schauspieler ist, der mal irgendwo mitspielte in einer Produktion für das Kabelfernsehen. Er arbeitet in einem vietnamesischen Restaurant und war seit neun Jahren nicht mehr zu Hause in New Jersey. In dem Moment, da er seine Pillen zurücklässt, um das Flugzeug nach Hause, nach New Jersey, zu besteigen, gerät sein Leben zum ersten Mal nach neun Jahren wieder in Bewegung... Garden State wurde von Zach Braff geschrieben und inszeniert. Braff spielt auch Andrew, den ich als mindestens dubios beschreiben würde. Daheim begegnet ihm sein Vater Gideon (Ian Holm), äusserst trocken und distanziert. Gideon ist Psychiater und davon überzeugt, dass sich Andrew erst dann selbst wieder mögen wird, "until you forgive yourself for what you did to your mother." Gideon gibt Andrew die Schuld dafür, die Mutter geschubst zu haben, dass sie über die Spülmaschine stürzte und seitdem gelähmt war. Andrew befindet, dass er noch ein kleiner Junge war als das geschah. Überhaupt war die Verriegelung der Spülmaschine locker und das wiederum ist die Schuld des Vaters, der sich nicht darum gekümmert hatte! Andrews neues Leben beginnt damit, dass er die Totengräber am Grab seiner Mutter wiedererkennt. Es sind alte Schulfreunde. Schon bald wird er voll sein mit Amphetaminen und Flaschendrehen auf einer Party spielen. Und schon sehr bald wird er sich in die genauso merkwürdige Sam (Natalie Portman) verlieben. Sam ist ein Mädchen aus New Jersey und eine dieser Figuren, die wohl doch nur im Kino auftauchen, oder? Sie ist DA für Andrew - immer und zu jeder Zeit! Voller Verlangen und sie will ihn wirklich. Sam sieht so schön aus wie Natalie Portman, aber ausser einiger liebenswürdiger Eigenschaften erfahren wir nicht viel über sie. Dann wäre da noch Mark (Peter Sarsgaard), Andrews Schulfreund, der in den Untiefen der Natur New Jerseys lebt (und ist das nicht eine Welt wie in Oz?) Mark ist ein Kiffer mit komischen Freunden wie diesem Paar, das auf einer Anhebung mitten in einem Steinbruch lebt. Andrew erwacht langsam aus einem langen, stumpfen Nichts. Er versucht, mit seinem Vater zu reden und sich seiner Gefühle klar zu werden. Ein riesiges Puzzle liegt da vor ihm und niemand repräsentiert das besser als Sam. Was soll er nun mit ihr anfangen? Immerhin hat Andrew seine romantischen Gefühle seit seiner ersten Freundin (damals, als er noch ein Junge war) für sich behalten! Ich habe Garden State immer mit The_Graduate verglichen, vor allem, weil beide Helden so passiv agieren. Gegenüber allem, was da von aussen auf sie eindringt, reagieren sie fast bewegungslos - und immerhin bietet Garden State auch einen Song von Simon & Garfunkel! The_Graduate aber betrachtet die Welt, in der Benjamin lebt, kritisch, während Garden State nur Andrews EIGENE Welt kritisch hinterfragt. Jeder, den Andrew trifft, bedrängt ihn in der einen oder anderen Weise. Alle, ausser Andrews Vater, dessen Hass so tief sitzt, dass er es vorzieht, seinen Sohn zu narkotisieren (denn die Pillen in Andrews Schrank wurden von Gideon verschrieben). Garden State ist eine sanfte Komödie mit grosser Liebe zum Detail. Etwa, wenn Andrew in L.A. festellt, dass der Zapfhahn der Tankstelle immer noch im Tankloch seines Wagens steckt. Wenn das nichts aussagt über die Gedankenwelt des Andrew Largeman?

youtube stream: Prinzessinnenbad

Sicher, heute haben wir das alles vergessen und nostalgisch verklärt. Die Jahre zwischen 13 und 15 sind aber doch die quälendsten im Leben. Du bist gezwungen, dich ziellos treiben zu lassen, süssen Alkohol zu trinken, adoleszente Lebensweisheiten von dir zu geben, mit Sex zu experimentieren, zu kämpfen... Nun stell dir diesen Druck einmal in Kreuzberg vor, dort wo zwischen dem nächsten Bioladen, einer Moschee und einem Fixpunkt keine zehn Meter liegen. Mina, Klara und Tanutscha sind in Kreuzberg geboren und am liebsten hängen sie im Prinzenbad herum. Dort gibt's eine Menge türkische Kids, erfolglose Künstler und was sonst noch so in Kreuzberg zu haben ist. Wohlbemerkt; wir befinden uns hier im Kreuzberg, in dem eine Kaltmiete noch nicht bei zehn Euro pro Quadratmeter liegt. Die drei Mädchen räkeln sich auf der Wiese des Prinzenbads und wir merken, dass diese Wiese ihr Laufsteg ist. Klara springt auf und rennt einem Jungen hinterher. Tanutscha trägt Wimperntusche auf. Mina rasiert ihre Beine. Die Drei benutzen eine noch härtere Sprache als wir damals in der Residenzstrasse/Osloer Strasse. Schliesslich müssen sie sich behaupten und Kreuzberg ist ein raues Pflaster! Sie rauchen viel, das gehört natürlich dazu. In Wahrheit handelt sichs um drei verletzliche Teenager(...)

Filmliste: Feelgood Movies, Part VII - Berlin

Klar, wir sind eine Videothek im Herzen und natürlich sind wir bedroht vorm Aussterben. Obwohl Videotheken früher in etwa den Stellenwert von Peepshows hatten, sind sie jetzt doch von grossem Interesse für die Feuilletons der Tageszeitungen. Immer wieder werden wir gefragt, ob sich das denn noch lohnt und wie die Zukunft aussieht. Aber die Frage ist falsch gestellt und müsste heissen, ob es noch Spass bereitet? JA! Ich empfinde uns auch nicht von gestern. Passend zur Videothek bauen wir unsere Internetseite auf. Dort findest du nicht nur unseren DVD Katalog (der sich immerhin aus unseren und euren Wünschen zusammensetzt, also ein echter Kanon ist!), sondern auch unsere Empfehlungen. Die Gespräche, die wir mit euch am Tresen führen, die schreibe ich auf und daraus entstehen Filmlisten. Ihr könnt übrigens auch selbst welche schreiben!Denn wer in eine Videothek wie die Filmkunstbar Fitzcarraldo geht, der fragt nach Empfehlungen. Oder er hat Wünsche wie; "Gib mir mal einen Film, der leicht & nicht blöd ist und in Berlin spielt!" - Nichts leichter als das. Alle Filme in unserer Filmliste "Feelgood Movies Berlin" sind weder blöd, noch bleischwer. Alle schenken gute Laune. Genauso kannst du mit unserer Seite spielen. Du gibst einen Filmtitel ein und kannst im DVD Katalog "Featured Movies" checken, ob wir den überhaupt haben (leider nicht, ob er gerade verliehen ist - eine Funktion, die für unsere Seite zu teuer wäre). Dann kannst du in unseren Filmlisten nach ähnlichen Treffern suchen. Natürlich sind wir nicht amazon und schreiben unsere Empfehlungen selbst. Du kommunizierst also nicht mit künstlicher Intelligenz, sondern mit dem Wissen eines Videothekars. Sein Wissen hat der Videothekar aber nur, weil er mit so vielen Gästen diskutiert. Deshalb darf unsere Internetseite cinegeek.de auch "Social Network" heissen, denn das sind wir. Selbstverständlich kein digitaler Startup, sondern ein Ladengeschäft mit echten Videothekaren und echten Kunden. Damit wollen wir nicht solchen Marktführern wie moviepilot Konkurrenz machen, sondern pflegen einfach unsere Nische. Und eine Nische, das ist die Filmkunstbar Fitzcarraldo. Hier verkehren Grosseltern, Hipsters und Homies. Nachbarn und Dazugezogene. Um Gottes Willen bedienen wir nicht nur die deutsche Bio-Familie, sondern auch Jungs aus der Strasse, die Martial Arts mögen (und so einen merkwürdigen Akzent haben, bei dem das "ch" wie "sch" klingt). Zum Glück ist das Thema "Film" auch nicht so ausschliesslich wie "Musik". Jeder liebt "Adams Äpfel" oder "Little Miss Sunshine" - oder nicht? Klingt wie eine soziale Utopie? Na, klar! Jeder soll rein, jeder ist willkommen und wir sind auch überhaupt nicht teuer! Wir pflegen den Kontakt zur deutschen Bio-Familie und zum Homie (wenn wir ihm mal wieder bestimmte Dinge im Laden verbieten müssen). Wir sprechen auch gern mal lauter, wenn jemand die 70 überschritten hat und sogar griechisch, wenn jemand völlig fremd ankommt. Und wie funktioniert das nun mit so einer Filmliste? Ganz einfach. Sie enthält zehn Titel, die alle Feelgood sind und aus Berlin. Du bekommst die DVD Verleih Nummer, ob der Film englische Untertitel hat und du siehst, ob du den Film auch kostenlos auf youtube anschauen kannst. Das geht übrigens mit vielen Titeln! Dann ist der Weg frei für einen laaangen Motto-Videoabend!

youtube stream: Howard Hawks - Monkey Business

Wer gerade meint, er würde in unserem Neuheiten Regal der Filmkunstbar Fitzcarraldo nichts finden, dem möchte ich diese fast vergessene Screwball Komödie von Howard Hawks mit der jungen Marilyn Monroe in die Hand drücken. Hier erleben wir sie ganz kurz vor ihrem Durchbruch als Ikone! Monkey Business ist eine quirlige, durchgeknallte, fast psychodelische Komödie! Ein surrealistisches Meisterwerk und auch noch ziemlich "druggie"! Damals befanden Kritker und Publikum, dass Monkey Business nicht zu den grossen Hawks Filmen zählt. Dabei ist Monkey Business merkwürdigerweise beides: Im besten Sinne unschuldig, aber auch ganz schön abgeklärt (und damit hätten wir Monroes Sexappeal umschrieben). Cary Grant spielt Barnaby Fulton, einen respektablen, gesitteten Chemiker, der an einem Verjüngungs-Elixier für seinen Boss, Mr. Oxley (Charles Coburn), arbeitet. Dann entwischt einer seiner Larbor-Affen, bringt natürlich alles durcheinander und es entsteht die perfekte Formel ewiger Jugend(...)

youtube stream: F.W. Murnau - Der Letzte Mann

Der alte Mann ist so ungeheuer stolz auf seine Position im Hotel als Türvorsteher, auf seine Uniform mit den goldenen Knöpfen und den breiten Schulterpolstern! Er trägt seine militärischen Aufschläge zur Schau und seine Manschetten. Dort, vor der Front-Tür des Hotels positioniert er, grüsst die Reichen und die Berühmten. Er, der Inbegriff der grossen Tradition des Hotels - bis er im Alter degradiert wird zur demütigenden Position des Begleiters zum WC-Bereich. F.W. Murnaus Klassiker erzählt diese Geschichte in einem der berühmtesten Stummfilme, ja in einem Stummfilm, der diesen Namen voll und ganz verdient! Denn Murnaus Klassiker kommt (fast vollständig) ohne Zwischentitel aus. Die Meister der Stummfilm-Ära waren stolz darauf, ihre Geschichte durch Pantomime und die Arbeit der Kamera zu erzählen. Nie aber hat es einer vor Murnau ganz ohne Zwischentitel versucht! Der Letzte Mann wurde aber nicht nur durch seine fehlenden Zwischentitel und das Spiel von Emil Jannings berühmt. Der Letzte Mann etabliert auch noch Murnaus entfesselte Kamera! Wir erleben Einstellungen, die einem Fahrstuhl folgen oder durch eine Hotel-Lobby gleiten. Einmal scheint die Kamera sogar durch die Glasscheibe des Büros vom Hotel-Manager hindurch zu fliegen! Hier, wie in allen Murnau Filmen gibt es diese technischen Kabinettstückchen zu bewundern! Und seine Charaktere? Nun, sie waren stets das, was sie durch ihre Umgebung wurden. Genau das ist der Schlüssel zum deutschen Expressionismus mit seinen wahnwitzig übertriebenen visuellen Elementen, die uns in einen Albtraum hinein und wieder hinaus führen konnten. Der Letzte Mann aber gehorcht eher traditionellen Erzählmustern. Die Kamera folgt dem Türsteher in fast jeder Einstellung. Im Grunde sehen wir nur das, was er sieht. Umgeben von all diesen eleganten Menschen in der Hotel-Lobby können wir das Selbstvertrauen des Mannes verstehen. Ganz so, als sei er einer von ihnen. In diesen frühen Szenen zeigt Murnaus Kamera den Türsteher von unten. Erhaben wirkt er und immer über allen anderen stehend. Er ist gross, mit einem grossen Bauch. Sein Gesicht wird durch den Bart umrahmt. Dann aber - am nächsten Morgen - erblickt er einen anderen Mann, der seine Arbeit verrichtet. Ganz viel im Leben des Türmannes resultiert aus dem Vergnügen, dem ihm seine respektable Uniform verschafft. Genauso zeigt er sich vor seinen Nachbarn - in seiner glänzenden Uniform. Als man ihm die Uniform nimmt, klaut er sogar eine aus einem Schliessfach, nur, um sich weiterhin den Nachbarn zu zeigen - ganz ohne würde er sich zu Tode schämen. Genau deshalb hat Lotte Eisner Murnaus Film einmal als typisch deutsche Geschichte beschrieben. In keinem anderen Land der Welt würde der Uniform solch ein Stellenwert zugesprochen werden und deshalb könnte Der Letzte Mann nur in Deutschland spielen. In Deutschland hatte die Uniform einen höheren Stellenwert als Gott! Immerhin, in dem Moment, da der Türsteher die Uniform anlegt, ist er nicht länger ein Individuum, sondern Teil einer Organisation (an dieser Stelle darf man gerne das Aufkommen der NSDAP hinein interpretieren). Legt er die Uniform ab, hört er auf zu existieren. Übrigens: Ein einziges Mal benutzt Murnau doch einen Zwischentitel: „Hier sollte der Film eigentlich enden. Im wirklichen Leben würde der unglückliche alte Mann noch kaum etwas anderes zu erwarten haben als den Tod. Doch der Drehbuchautor hatte Mitleid mit ihm und sah ein fast unwahrscheinliches Nachspiel vor.“ Murnau schenkt uns daraufhin einfach ein vollkommen unbefriedigendes Happy Ending. Und Jannings? Nach seinen grossen Rollen der Stummfilmzeit, die ihn zum Weltstar aufsteigen liessen, wirkte er in Nazi-Produktionen mit und unterstützte Hitlers Reich. Nach dem Krieg fiel er in Ungnade. Der Mantel des grossen Stars passte nicht mehr.

youtube stream: Klaus Lemke - Berlin für Helden

Vor allem geht's doch darum: Wie bringe ich einen Low-Budget Film auf den Markt? Klaus Lemke tut alles dafür. Er stemmt die Finanzierung allein, bewirbt sich bei A-Festivals (Berlin Für Helden kassierte eine Ablehnung der Berlinale - zum Glück für Lemke) und macht trotzig Pressearbeit. Lemke unterhält sein eigenes Netzwerk, dirigiert via sms. Er, der Übervater des deutschen Indie Films. Am wichtigsten ist Lemke selbst, seine Auftritte und Interviews. Er macht Filme ohne Geld vom Staat, die ihm dann das ZDF abkauft. Berlin Für Helden war nach 16 Jahren sogar ein Kinostart vergönnt! Eigentlich mochte Lemke Berlin ja gar nicht. Wie kams, dass diese zwanghafte hippe Stadt seitdem doch ein paar Strassen-Western des Kiezfilmemachers abbekam? Womöglich, weil hier einfach genügend Darsteller auf der Strasse rumrennen, die Zeit haben, mal eben mitzumachen? Ohne Zeit ist Lemkes Kino gar nicht möglich. Lemke hat Zeit und sucht nach Mitstreitern, die Lust haben, mit ihm zu spielen. Da er ohne Drehbuch filmt (stattdessen notiert er Dialoge auf Schmierzetteln), kann er seine Werke einfach danach ausrichten, was ihm gerade so in die Arme stolpert. Ein guter Lemke Film bietet schöne Frauen. Mit zum Stamm-Inventar gehört Saralisa Volm, die während der Hälfte ihrer Auftritte nur wenig anhat. Gemeinsam mit Volm bewarb Lemke Berlin Für Helden während der Berlinale und zeigte der versammelten Prominenz sein Hinterteil. Lemke ist ein grosser Romantiker, träumt von der Nouvelle Vague der 60er, vom amerikanischen Film der Zeit. Eine Stadt wie Berlin verspricht für ihn schnellen Sex: „Man muss schon nach Berlin fahren, um ordentlich durchgefickt zu werden"; findet Saralisa. Er sucht das echte Berlin oder zumindest das, was Lemkes Vorstellungen einer solchen Grossstadt entspricht. Sein Berlin ist voller Helden (andere würden sie als Versager bezeichnen) ohne Einkommen. Sie schlagen sich durch von heute auf morgen und sind nie um einen Spruch verlegen. Ihnen folgt Lemke und nicht etwa einer festen Geschichte. Klar, es gibt Liebe und Eifersucht, aber das ist unwichtig. Lemke sucht das Milieu, den Kiez. Im Grunde sucht er nach Bestätigung. Nach Mitstreitern, die so sind wie er selbst.

youtube stream: Dario Argento - Suspiria

“The Only Thing More Terrifying Than The Last 12 Minutes Of This Film Are The First 92"; verkündete das Kinoplakat von Dario Argentos Suspiria. Als wir unsere Videothek gründeten, gabs Suspiria in Deutschland nicht auf DVD. Heute immer noch nicht. In der Wunschbox, die ich vor dem Laden angeschraubt hatte, fand ich dafür unverhältnismässig oft Wunschzettel, die Dario Argento - Suspiria forderten. Zu Recht! Die hohen Erwartungen, die ein solches Kinoplakat weckt, werden von Suspiria sogar noch übertroffen! Wir erleben einen Ausbruch von Sound, und BILDERN und Wut und Zorn! Suspiria verbindet Horror, ganz aus dem Bauch heraus entwickelt mit Avantgarde. Nie wieder sah ein Horrorfilm so phantastisch aus! Mittlerweile darf Argento leider als einer der Filmemacher gelten, die jahrzehntelang ihrer alten Form hinterher rennen; auf Suspiria aber können wir uns wohl alle einigen! Während der 70er bis hinein in die 80er konnte Argento eine Gemeinschaft von Geeks hinter sich versammeln, die Züge einer Sekte trug. Man erwartete jeden seiner neuesten Filme wie ein Wunder! Überall auf der Welt wurde Argento in einem Atemzug mit den grössten italienischen Regisseuren genannt - nur in Deutschland nicht. Keiner seiner Klassiker war für uns zugänglich, weshalb wir Berliner ins Videodrom gingen, um uns importierte VHS auszuleihen. Um auch Argento sehen zu können! Pünktlich, an meinem 18. Geburtstag, stand ich deshalb im Videodrom (und nicht in der Schule), um eine Mitglieds-Karte machen zu lassen. Wie so viele vor ihm begann Argento als Kritiker und Drehbuch-Autor (er verfasste das Skript für Once_Upon_A_Time_In_The_West). Ab 1970 etablierte er sich dann mit eigenen Filmen im Giallo Bereich. Argentos Karriere begann mit einem unheimlichen Erfolg, der von zwei weiteren noch übertroffen wurde. Wie jeder gute Auteur versuchte er sich auch in fremden Genres, drehte eine Komödie, um wieder zu seinen nervenzerfetzenden Schockern zurückzukehren. Mitte der 70er entschied er sich dafür, seinen Stil zu erweitern. Argento widmete sich dem Übernatürlichen, entdeckte Suspiria de Profundis von Thomas De Quincey aus dem Jahr 1845 und verfasste basierend auf dem Roman Suspiria. Übrigens gemeinsam mit seiner Freundin, der Schauspielerin Daria Nicolodi. Suspiria eröffnet damit, wie eine Ballett-Studentin aus der finsteren Nacht kommt. Sie studiert an der deutschen Tanz-Akademie in Freiburg, einem Ort, an dem die Schülerinnen nachts von Mördern heimgesucht werden. Eine Serie bizarrer Vorfälle gipfelt in der Erkenntnis, das die Gründerin der Schule eine Hexe war. Haben wir es überhaupt mit einer Tanzschule zu tun? Oder befinden wir uns in einem Hexensabbat? Argento hatte seine Giallo Filme vor Suspiria herkömmlich erzählt. Hier entschied er sich, alles das, was wir an konventionellen Strukturen gewohnt sind, zu opfern. Suspiria ist blosse Sensation! Suspiria wirkt wie eine äusserst düstere Erwachsenen-Version der Märchen, die wir als Kinder fürchteten. Ein Film wie ein Albtraum, der auch der Logik eines Traums folgt. Ein Kunstwerk, das ausser Kontrolle gerät! Visuell erscheint Suspiria wie ein barockes Gemälde, wobei auch hier alle Grenzen überschritten werden. Ich denke, Argento verwendete alles, was an Filtern, visuellen Konzepten, Spiegeln und Lichteffekten auf dem Markt war, jagt mit der Kamera dem Geschehen hinterher, gönnt uns keine Pause. Welcher Film war damals so weit seiner Zeit voraus? Berühmt sind die Bilder der Morde, die wie dekadente Arrangements wirken. Gleich zu Beginn fährt die Kamera hinein in den Körper eines ermordeten Mädchens bis zum Herzen, das durchstochen wurde. Überhaupt hat Argento die Mordserie in der Ballettschule an sich wie ein Ballett inszeniert. Splatter wird hier zu Kunst, die unheimlichsten Momente sind gleichermassen auch die betörendsten. Man hat Argento deshalb den Vorwurf gemacht, ein Frauenfeind zu sein: Schöne Frauen werden in atemberaubenden Sets abgestochen. Allerdings spielen in Suspiria fast ausschliesslich Frauen mit und zwar so charismatische Stars wie Jessica Harper, Jon Bennett und Alida Valli, die längst Filmgeschichte geschrieben hatten. Der stilistische Exzess, mit dem Suspiria in der Apokalypse endet, führt uns schliesslich auch vor Augen, dass Argento seinen Stil bis in die Gänze ausgelotet hatte. Ging da noch mehr? Wohl kaum! Immerhin fungiert Suspiria als erster Teil einer Trilogie, die 1980 mit Inferno sowie 2007 mit Mother Of Tears abgeschlossen wurde. Natürlich ist vor allem der Nachfolger noch übertriebener und noch viel weniger an einer Handlung oder gar Logik interessiert. Ein bisschen verstehen wir dadurch auch Argentos Niedergang, denn Mother Of Tears wollte im Grunde keiner mehr sehen. Suspiria aber ist ein einzigartiges filmisches Experiment, dass von Generation zu Generation weitergereicht wurde. Einer der ganz grossen Klassiker in der Geschichte des Kinos!

Filmliste: Three Billboards + Southern Drama Movies

"Raped while dying", "And still no arrests" sowie "How come, Chief Willoughby?". Drei Tafeln mietet Mildred Hayes (Frances McDormand) vor ihrer kleinen Stadt in Missouri an. Sie stellt drei offene Fragen an die Polizei, ja die ganze Gemeinde: Wieso wurde nie aufgeklärt, wer ihre Tochter Angela vergewaltigte und ermordete? Mildred wird von Wut getrieben. Anders als in so vielen Hollywood Filmen, sind es nicht Akzeptanz oder Verständnis, die das Geschehen bestimmen. Es ist allein rasende Wut!(...)

youtube stream: Kinamand

Ich habe versucht, alle zu kaufen! Alle dieser tragikomischen Komödien aus dem Norden Europas, in denen die Darsteller keine Miene verziehen, kaum sprechen und stattdessen eine Zigarette nach der anderen rauchen. Chinaman darf deshalb als Entdeckung gelten, weil die DVD schon ein paar Jahre bei uns herumsteht, aber kaum Beachtung findet. Chinaman, das ist der Klempner Keld (Bjarne Henriksen), der von seiner Frau verlassen wurde und nun Geldprobleme hat. Keld ist ein wortkarger Typ, ein einfacher Mann mit einem lieben Charakter. Nun, da er alleinstehend ist, geht er täglich essen beim chinesischen Imbiss gegenüber. Er tauscht seine Leistungen als Klempner gegen sein Abendessen. Bis der Inhaber Keld eines Tages bittet, seine Schwester Ling (Vivian Wu) zu heiraten(...)

Filmliste: Feelgood Movies - Eastern Europe

Wer erinnert sich noch an Milos Formans Loves Of A Blonde? Das war die Geschichte einer jungen Blondine, die in der Fabrik arbeitet und eine ganze Reihe von Männern durchprobiert. Bis sie sich in einen Musiker verliebt. Ein Film, wie ein Stück aus dem Leben und ich denke, bis heute funktionieren die tollsten Komödien aus Osteuropa wie Loves Of A Blonde.(...)